[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/bridge-groupe-dartistes-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/bridge-groupe-dartistes-wikipedia\/","headline":"Bridge (groupe d’artistes) – Wikipedia","name":"Bridge (groupe d’artistes) – Wikipedia","description":"before-content-x4 Ernst Ludwig Kirchner: Affiche de l’exposition de la galerie Arnold \u00e0 Dresde, 1910 Le Pont \u00e9tait un groupe d’artistes","datePublished":"2022-01-05","dateModified":"2022-01-05","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/37\/Ernst_Ludwig_Kirchner_-_KG_Br%C3%BCcke_%28Ausstellungsplakat_der_Galerie_Arnold_in_Dresden%29.jpeg\/170px-Ernst_Ludwig_Kirchner_-_KG_Br%C3%BCcke_%28Ausstellungsplakat_der_Galerie_Arnold_in_Dresden%29.jpeg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/37\/Ernst_Ludwig_Kirchner_-_KG_Br%C3%BCcke_%28Ausstellungsplakat_der_Galerie_Arnold_in_Dresden%29.jpeg\/170px-Ernst_Ludwig_Kirchner_-_KG_Br%C3%BCcke_%28Ausstellungsplakat_der_Galerie_Arnold_in_Dresden%29.jpeg","height":"249","width":"170"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/bridge-groupe-dartistes-wikipedia\/","wordCount":7765,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4 Ernst Ludwig Kirchner: Affiche de l’exposition de la galerie Arnold \u00e0 Dresde, 1910 Le Pont \u00e9tait un groupe d’artistes (\u00e9galement “KG Br\u00fccke”), qui est maintenant consid\u00e9r\u00e9 comme un repr\u00e9sentant important de l’expressionnisme et du pionnier du modernisme classique. Il a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 le 7 juin 1905 \u00e0 Dresde par les quatre \u00e9tudiants en architecture Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel et Karl Schmidt-Rottluff et dissous \u00e0 Berlin en mai 1913. [d’abord] D’autres membres \u00e9taient Max Pechstein, Otto Mueller et Cuno Amiet, bri\u00e8vement \u00e9galement Emil Nolde et Kees van Dongen.  Dresde vers 1900. Ici, le groupe d’artistes est devenu ici en 1905 Pont fond\u00e9.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Le nom “Bridge” remonte \u00e0 Schmidt-Rottluff. [2] Il n’a pas finalement \u00e9t\u00e9 pr\u00e9cis\u00e9 s’il faisait r\u00e9f\u00e9rence aux nombreux ponts de Dresde, qui servaient souvent les artistes en tant que motif, ou s’il devrait \u00eatre une m\u00e9taphore pour le volont\u00e9 de partir dans l’art et de surmonter les anciennes conventions. Heckel a \u00e9crit sur le nom de son journal: \u00abBien s\u00fbr, nous avons r\u00e9fl\u00e9chi \u00e0 la fa\u00e7on dont nous pouvions prendre le public. Un soir, nous en avons parl\u00e9 \u00e0 nouveau sur le chemin du retour. Schmidt-Rottluff a dit que nous pouvions faire \u00e7a Pont Appel – c’est un mot multi-r\u00e9parties, ne signifierait pas un programme, mais, dans une certaine mesure, m\u00e8nerait d’une banque \u00e0 une autre. \u00bb [2]        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Les objectifs du groupe d’artistes n’\u00e9taient pas encore d\u00e9termin\u00e9s au cours de l’ann\u00e9e de la fondation. “Ce que nous devions aller \u00e9tait clair pour nous – o\u00f9 nous irions, mais c’\u00e9tait moins clair”, se souvient Heckel plus tard. [3]  Programme de la Pont , 1906, coupe de bois par Ernst Ludwig Kirchner Le programme \u00e9crit par Kirchner a eu lieu le 9 octobre 1906 dans le Elbe Valley Evening Post pr\u00e9sent\u00e9 au public. Kirchner a fait une gravure sur bois sur laquelle il a jou\u00e9 le programme. [4] Un document publi\u00e9 en m\u00eame temps \u00e0 Dresde contenait le texte du programme sous la forme suivante: \u00abAvec la croyance en le d\u00e9veloppement, dans une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de cr\u00e9ateurs et le plaisir, nous appelons tous les jeunes ensemble. Et en tant que jeune qui porte l’avenir, nous voulons obtenir des pauvres et la libert\u00e9 de vie par rapport aux forces plus \u00e2g\u00e9es bien mang\u00e9es. Tout le monde nous appartient qui reproduit imm\u00e9diatement et v\u00e9ritablement, ce qui le demande \u00e0 cr\u00e9er. ” [5] L’un des objectifs d\u00e9clar\u00e9s du pont \u00e9tait un style de groupe uniforme. Les caract\u00e9ristiques pittoresques essentielles sont une utilisation intensive et intensive de couleur, le changement de forme par des d\u00e9tails confortables conscients et d’\u00e9vitement, un caract\u00e8re semblable \u00e0 une gravure de bois aux formes angulaires et un design d’int\u00e9rieur audacieux. Les autres techniques incluent la gravure sur bois, la lithographie et l’aquarelle. La couleur \u00e9tait parfois appliqu\u00e9e tr\u00e8s pastos, mais parfois aussi dilu\u00e9e avec de l’essence pour permettre un travail plus rapide.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Contrairement au fauvisme fran\u00e7ais, en plus de la forme pittoresque et de la composition de l’image, les moments mentaux psychologiques et les connaissances ou la pr\u00e9somption associ\u00e9s au noyau des choses \u00e9taient \u00e9galement importants pour les peintres de ponts. Ce faisant, ils se sont d\u00e9tourn\u00e9s de l’image de l’homme du 19e si\u00e8cle et ont repr\u00e9sent\u00e9 des sujets tabous pr\u00e9c\u00e9dents dans leurs peintures. Ils voulaient secouer et inqui\u00e9ter leurs coll\u00e8gues \u00eatres humains. Aux motifs pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s du Pont -MALER a compt\u00e9 les gens sur le mouvement, le cirque et la vari\u00e9t\u00e9, la nuit, l’arri\u00e8re-plan, l’homme et la nature, la danse, la vie dans la grande ville, les actes et les baigneurs. Table of ContentsFondation \u00e0 Dresde – juin 1905 [ Modifier | Modifier le texte source ]] Annoncer d’autres membres de 1906 [ Modifier | Modifier le texte source ]] Pechstein d\u00e9m\u00e9nage \u00e0 Berlin – 1908 [ Modifier | Modifier le texte source ]] \u00c9tablir le Nouvelle section – 1910 [ Modifier | Modifier le texte source ]] D\u00e9m\u00e9nager \u00e0 Berlin – \u00e0 la fin de 1911 [ Modifier | Modifier le texte source ]] Dissolution – mai 1913 [ Modifier | Modifier le texte source ]] mod\u00e8les [ Modifier | Modifier le texte source ]] After-Effet [ Modifier | Modifier le texte source ]] Fondation \u00e0 Dresde – juin 1905 [ Modifier | Modifier le texte source ]] En 1902, les \u00e9tudiants en architecture Ernst Ludwig Kirchner et Fritz Bleyl se sont rencontr\u00e9s \u00e0 l’Universit\u00e9 technique de Dresde. Dans le m\u00eame temps, les \u00e9l\u00e8ves du secondaire Karl Schmidt-Rottluff et Erich Heckel ont appris. Deux ans plus tard, ils sont \u00e9galement all\u00e9s \u00e0 Dresde pour y \u00e9tudier l’architecture. Schmidt-Rottluff et Heckel sont entr\u00e9s en contact avec lui via le fr\u00e8re de Heckel, qui \u00e9tait ami avec Kirchner. [6] Bient\u00f4t, les quatre camarades ont d\u00e9couvert leur int\u00e9r\u00eat commun pour l’art et ont d\u00e9cid\u00e9 de fonder un groupe d’artistes, bien qu’aucun d’entre eux n’ait eu une formation pittoresque. Cependant, ils \u00e9taient en commun le d\u00e9sir de quitter la mani\u00e8re acad\u00e9mique de peindre et de donner \u00e0 l’art une toute nouvelle direction. Schmidt-Rottluff et Heckel ont arr\u00eat\u00e9 leurs \u00e9tudes afin de pouvoir se consacrer compl\u00e8tement \u00e0 la peinture.  Ernst Ludwig Kirchner: Portrait d’une femme , Sign\u00e9 en 1907, Saint Louis Art Museum, Missouri La date de fondation exacte du groupe d’artistes a \u00e9t\u00e9 controvers\u00e9e pendant longtemps. Des critiques d’art tels que Karl Scheffler, Carl Einstein, veulent fluctuer dans leurs informations entre 1900 et 1906. Ce n’est qu’en 1973 que la d\u00e9couverte d’un croquis de Kirchner a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 le 7 juin 1905 comme la journ\u00e9e fondatrice. [7] Imm\u00e9diatement apr\u00e8s sa fusion, le groupe a mis le livre de la famille Je d\u00e9teste le profane sur laquelle chaque membre a not\u00e9 ses id\u00e9es et ses id\u00e9es. [6] Ils ont d\u00e9riv\u00e9 la devise en allusion \u00e0 une ode de l’horaz – Odi profanum vulgus (trop . [8] L’appartement de Kirchner et le studio de Bleyl dans le grenier de la maison sur Berliner Stra\u00dfe 65 \u00e0 Dresde Friedrichstadt ont \u00e9t\u00e9 bient\u00f4t trop \u00e9troits comme des salles de travail communes. Sur Berliner Stra\u00dfe 60, Heckel a donc lou\u00e9 une boucherie vide, qui a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9e pour les artistes en tant que camp et plus tard par Kirchner comme vie, sommeil et lieu de travail. [9] Une ancienne boutique de cordonniers, qui avait une bonne lumi\u00e8re, a servi de studio. Les chambres \u00e9taient d\u00e9cor\u00e9es de batikes et de photos et meubl\u00e9es de meubles auto-made et peints. Les artistes sont all\u00e9s travailler dans ce domaine. Ils ont trouv\u00e9 les premiers mod\u00e8les nus dans leurs amis et se sont \u00e9galement consacr\u00e9s \u00e0 la lecture de Nietzsche, Arno Holz et Walt Whitman. Les premiers jours du Pont \u00c9tait tr\u00e8s productif. Heckel a dit plus tard: Ici [en studio], nous \u00e9tions toutes les heures gratuites. [3] Cependant, depuis que Heckel a partiellement peint sur ses photos et que Schmidt-Rottluff a d\u00e9truit la plupart de ses premiers travaux, seules quelques \u0153uvres sont pr\u00e9serv\u00e9es de cette phase. Annoncer d’autres membres de 1906 [ Modifier | Modifier le texte source ]]  Otto Mueller: Couple de cirque . Le cirque \u00e9tait un motif populaire du Pont -Peintre. La publicit\u00e9 pour des membres plus actifs et passives a commenc\u00e9 tr\u00e8s t\u00f4t. Les membres passifs – contre un prix d’adh\u00e9sion annuel de 12 et plus tard 25 points – \u00e9tait un dossier annuel avec des graphiques originaux par les artistes et un rapport annuel avec des informations sur l’\u0153uvre de l’\u0153uvre Pont offert. En 1906, en plus de Max Pechstein, Emil Nolde a \u00e9galement rejoint le groupe. Schmidt-Rottluff a \u00e9crit au Nolde de 17 ans et plus avanc\u00e9 au printemps 1906: “Le groupe local d’artistes Br\u00fccke serait un grand honneur de pouvoir vous accueillir en tant que membre.” L’appel faisait partie de la connexion. Nolde avait non seulement transmis les contacts sur le plan artistique avec le groupe d’artistes, mais aussi l’art de la gravure. Cependant, Nolde a quitt\u00e9 le groupe en 1907. Il se sentait artistiquement “d\u00e9rang\u00e9” de la tendance vers le style d’unit\u00e9 et a exprim\u00e9: “Vous ne devriez pas avoir de pont, mais mais van Goghiana appeler”. [dix] Bleyl a \u00e9galement quitt\u00e9 le groupe pour prendre en charge un poste d’enseignant en tant qu’architecte \u00e0 Freiberg. La publicit\u00e9 d’autres membres actifs n’\u00e9tait pas sans succ\u00e8s, mais ils sont principalement rest\u00e9s des marins lointains et parfois utiles. Le Suisse Cuno Amiet et le Hollandais Kees Van Dongen du cercle du Fauves en apparence. [dix] Amiet a \u00e9t\u00e9 personnellement adress\u00e9 par Heckel en 1906 et Van Dongen en 1908 par Pechstein \u00e0 Paris. Van Dongen, le recrutement le plus important du pont, a particip\u00e9 \u00e0 l’exposition parall\u00e8le des artistes fran\u00e7ais dans le salon d’art Emil Richter en 1908 et est conduit en tant que membre pendant un an. Avec Edvard Munch et Henri Matisse, le pont a \u00e9galement appel\u00e9 les surf\u00e8res de leur propre r\u00e9bellion \u00e0 se joindre – en vain. [dix] La proposition d’accepter les membres passives est venue de l’\u00e9pouse amicale de Noldes Ada Nolde. [11] Au moment de sa r\u00e9solution, le groupe comptait 68 membres passifs, principalement des intellectuels et des membres de la bourgeoisie. \u00c0 Hambourg, c’\u00e9tait d’abord l’avocat et collectionneur graphique Gustav Schiefler avec sa femme Luise, qui a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9e \u00e0 l’automne 1905 Pont entendu et voyag\u00e9 \u00e0 Dresde. Schiefler a cr\u00e9\u00e9 des listes d’\u0153uvres par de nombreux artistes et a commenc\u00e9 \u00e0 cataloguer les graphiques imprim\u00e9s de Kirchner en 1917. En 1907, l’historienne de l’art de Hambourg, Rosa Schapire, a demand\u00e9 l’admission en tant que membre passif. Elle a consacr\u00e9 sa vie aux \u0153uvres du Pont -Leskunsters, ont donn\u00e9 des conf\u00e9rences, cr\u00e9\u00e9 des listes d’\u0153uvres et se tenaient dans une carte postale anim\u00e9e et une correspondance avec les peintres. Le plus appr\u00e9ci\u00e9 par Karl Schmidt-Rottluff a peint le plus haut en 1911 Portrait Rosa Schapire . \u00c9galement en 1907, Martha Rauert, \u00e9pouse de l’avocat de Hambourg et le patron artistique bien connu Paul Rauert, fr\u00e8re -in -law et ami proche Albert Ballins \u00e9tait [douzi\u00e8me] , inclus dans les rangs des membres passifs du pont. Karl Schmidt-Rottluff a peint Paul Rauert en 1911. Emil Nolde l’a peint en 1910 et 1915. Un autre membre passif \u00e9tait l’historien de l’art Wilhelm Niemeyer. Pechstein d\u00e9m\u00e9nage \u00e0 Berlin – 1908 [ Modifier | Modifier le texte source ]]  R\u00e9pertoire des membres 1909 En 1908, Pechstein a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Berlin. Il \u00e9tait cens\u00e9 colorer une maison par l’architecte Bruno Schneidereit sur Kurf\u00fcrstendamm et y installer un studio. Heckel et Kirchner lui ont rendu visite \u00e0 plusieurs reprises. Pechstein a rapport\u00e9 plus tard: “Quand nous \u00e9tions ensemble \u00e0 Berlin, je suis d’accord avec Heckel et Kirchner que nous \u00e9tions trois sur les lacs autour de Moritzburg pr\u00e8s de Dresde.” [13]  Otto Mueller: Paysage avec baigneurs . Lors de leurs excursions dans la nature, les peintres ont cr\u00e9\u00e9 de nombreuses images nues. Le but de ces excursions \u00e9tait de repr\u00e9senter l’harmonie des gens et du paysage. Les artistes voulaient repr\u00e9senter des gens dans leur vraie nature. \u00c9taient un motif tr\u00e8s populaire Baignade . En plus des amis des artistes, les enfants ont \u00e9galement servi de mod\u00e8les nus. Surtout le Fr\u00e4nzi \u00e0 neuf ans Pont -Paiteurs comme \u00e0 et souvent repr\u00e9sent\u00e9s. Pechstein \u00e9tait d’avis que les travaux sur les lacs de Moritzburg avaient “\u00e0 nouveau fait avancer le travail de la communaut\u00e9”. [13] \u00c0 cette \u00e9poque, un style de groupe uniforme \u00e9tait reconnaissable pour la premi\u00e8re fois. \u00c9tablir le Nouvelle section – 1910 [ Modifier | Modifier le texte source ]] En 1910, les photos de Pechstein ont \u00e9t\u00e9 rejet\u00e9es par la s\u00e9cession de Berlin. Cela a abouti \u00e0 la base de la nouvelle section sous la direction de Pechstein, qui aussi le reste de la solidarit\u00e9 Pont -Members se joignent. En mai 1910 trouv\u00e9 dans le salon d’art Pouvoir L’exposition de protestation \u00e0 l’\u00e9glise comm\u00e9morative Kaiser Wilhelm Rejet\u00e9 de la s\u00e9cession berlin au lieu de. Les critiques \u00e9taient d\u00e9vastatrices. Max Osborn a \u00e9crit que si le groupe continue aveugl\u00e9ment sur cette mani\u00e8re, la fin sera un grand fiasco et un \u00e9norme g\u00e9missement de chat. [14] Pechstein a not\u00e9 dans ses souvenirs: “Vous avez nos photos, les cadres ont \u00e9t\u00e9 gribouill\u00e9es sur les cadres et une peinture par moi (…) perc\u00e9 d’un clou ou d’un crayon.” [13] \u00c0 la suite de cette exposition, Otto Mueller a rejoint le dernier membre du groupe. D\u00e9m\u00e9nager \u00e0 Berlin – \u00e0 la fin de 1911 [ Modifier | Modifier le texte source ]]  Berlin en 1912. Un an plus t\u00f4t, ils \u00e9taient Pont L’artiste a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 dans la capitale. Peinture Paul Hoeniger. \u00c0 la fin de 1911, les autres membres ont suivi Pechstein et ont \u00e9galement d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 dans la capitale. Heckel a repris le studio Mueller \u00e0 Steglitz. Kirchner a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Wilmersdorf, o\u00f9 Pechstein a \u00e9galement travaill\u00e9, et a fond\u00e9 le Muim Institute avec lui ( Le\u00e7ons modernes en peinture ), qui, cependant, a d\u00fb se fermer un peu plus tard en raison d’un manque d’\u00e9tudiants. \u00c0 Berlin, ils esp\u00e9raient Pont -Maler un meilleur contact avec les collectionneurs et les concessionnaires ainsi qu’un public ouvert. Mais la vie \u00e9tait difficile et les artistes ont d\u00fb se battre avec de graves difficult\u00e9s financi\u00e8res. Ils ont contact\u00e9 les \u00e9diteurs Herwarth Walden et Franz Pfemfert et ont publi\u00e9 leur travail dans leurs magazines de la temp\u00eate et de la campagne.  Couverture du dossier de l’ann\u00e9e en 1912 selon un projet d’Otto Mueller, qui n’a jamais \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 en raison de l’exclusion de Pechstein La vie dans la grande ville a eu un impact durable sur les artistes. Ici, ils sont entr\u00e9s en contact avec les \u0153uvres du cubisme et du futurisme pour la premi\u00e8re fois, dont les \u00e9l\u00e9ments de style sont incorpor\u00e9s dans leurs propres images. M\u00eame si le Pont -Les membres ont continu\u00e9 \u00e0 fonctionner, le style de groupe s’est lentement dissous et plusieurs styles individuels ont pris sa place. En f\u00e9vrier 1912, ils ont expos\u00e9 ensemble dans la galerie Goltz de Munich dans la deuxi\u00e8me exposition du Blue Rider, qui y a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 un an plus t\u00f4t, et a particip\u00e9 \u00e0 l’importante exposition sp\u00e9ciale de l’alliance \u00e0 Cologne en \u00e9t\u00e9. Peu de temps apr\u00e8s, Pechstein est devenu tra\u00eetre Pont exclu parce qu’il avait expos\u00e9 dans la s\u00e9cession de Berlin sans l’autorisation des autres. Kirchner en a parl\u00e9 plus tard un Rupture de confiance . [6] Le dossier annuel d\u00e9j\u00e0 achev\u00e9 sur Pechstein n’a ensuite plus \u00e9t\u00e9 publi\u00e9, et le groupe s’est ferm\u00e9 de la Nouvelle section hors de. Dissolution – mai 1913 [ Modifier | Modifier le texte source ]] En 1912, Kirchner a annonc\u00e9 qu’une chronique de Pont appara\u00eetra. Ce script \u00e9crit par Kirchner a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en accord avec les autres membres du groupe, mais le texte \u00e9tait trop \u00e0 un facteur pour eux et a \u00e9t\u00e9 rejet\u00e9. Dans la Chronique, Kirchner \u00e9tait le vrai g\u00e9nie du groupe et a soulign\u00e9 son influence. Il a \u00e9galement \u00e9crit des critiques des \u0153uvres des \u0153uvres sous un pseudonyme Pont -Maler dans lequel il a accus\u00e9 les autres membres de l’avoir copi\u00e9. Afin de soutenir sa r\u00e9clamation de leadership, il est m\u00eame sorti avec certaines de ses photos. Heckel a dit plus tard \u00e0 propos de la Chronique: “Le texte s’est heurt\u00e9 \u00e0 nos t\u00eates.” [3] Kirchner a trouv\u00e9 le rejet de ses camarades \u00e0 son tour comme ingrat [15] Et s’est ensuite retir\u00e9 de plus en plus. En mai 1913, les autres membres d\u00e9cident alors de dissoudre le groupe. Dans une lettre qui n’\u00e9tait plus sign\u00e9e par Kirchner, Heckel et Schmidt-Rottluff ont inform\u00e9 les membres passifs. La Chronique, qui a finalement conduit \u00e0 la fin de la communaut\u00e9, a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9e par Kirchner quelques ann\u00e9es plus tard. Plus tard, il s’est \u00e9loign\u00e9 du Pont Et je ne voulais plus \u00eatre mentionn\u00e9 en rapport avec lui.  Ernst Ludwig Kirchner: Dame assise (dodo) , 1907, Pinakothek der Moderne Les premiers sujets du Pont Si la vie de la ville, le cirque et la vari\u00e9t\u00e9, les gens en mouvement, la danse, les repr\u00e9sentations nues et les paysages. Ils ont rapidement organis\u00e9 des excursions dans le pays et dans les grands espaces, par exemple \u00e0 Goppel. En 1907, Heckel a d\u00e9couvert le village de Dangast dans l’Atlas, qui \u00e9tait souvent visit\u00e9 par les artistes des ann\u00e9es suivantes et captur\u00e9e sur de nombreuses images. D’autres excursions, telles que Fehmarn, le fjord de Flensburg ou Nidden sur la broche Curonian, ont \u00e9galement \u00e9t\u00e9 entreprises, mais souvent non ferm\u00e9es, mais en petits groupes ou seuls. En 1905, une exposition de Pont -Pictures \u00e0 la place. [16] En juillet 1906, d’autres travaux ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s \u00e0 Braunschweig. La premi\u00e8re Pont – L’exhibition \u00e0 Dresde a \u00e9t\u00e9 ouverte le 24 septembre 1906 dans la salle de mod\u00e8le de la lampenfabrik des ateliers d’art de Dresde Karl Max Seifert (Dresde-L\u00f6btau, Gr\u00f6belstra\u00dfe 17). Une affiche faite par Bleyl, qui a montr\u00e9 un acte pour femmes, avait \u00e9t\u00e9 interdite par la police \u00e0 l’avance. [17] [18] L’\u00e9v\u00e9nement a \u00e9chou\u00e9. Les spectateurs sont rest\u00e9s \u00e0 l’\u00e9cart et les revues ont \u00e9galement \u00e9t\u00e9 mitig\u00e9es. Le public conservateur et caract\u00e9ris\u00e9 monarchique de Dresde a r\u00e9agi largement n\u00e9gatif et choqu\u00e9 par les \u0153uvres des peintres, ainsi que sur leur mode de vie et de travail non conventionnels. Ils ont \u00e9t\u00e9 appel\u00e9s par leurs critiques comme “Hottentots in Frack”. [19] Dans les ann\u00e9es suivantes, des expositions de randonn\u00e9e de la Pont Artiste montr\u00e9 dans toute l’Allemagne.  Ernst Ludwig Kirchner: Les peintres du “pont” , 1925, Mus\u00e9e Ludwig (v. L. N .R): Mueller, Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff Les membres du groupe d’artistes Pont , entre parenth\u00e8ses le temps de leur adh\u00e9sion: Les artistes suivants ont \u00e9t\u00e9 inclus dans le groupe, mais ne sont pas encore devenus un cercle plus proche de Pont -Les membres ont compt\u00e9 parce qu’ils travaillaient rarement avec les autres membres et n’\u00e9taient impliqu\u00e9s que dans quelques expositions. mod\u00e8les [ Modifier | Modifier le texte source ]]  Vincent Van Gogh: Sternnacht. Le peintre n\u00e9erlandais est consid\u00e9r\u00e9 comme un mod\u00e8le important de la Pont . Un grand mod\u00e8le de r\u00f4le de la Pont \u00c9tait Vincent Van Gogh, dont 50 peintures ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es dans la galerie Arnold en 1905. Fritz Schumacher, ancien professeur de Pont -Members a d\u00e9clar\u00e9 que les artistes \u00e9taient “hors du bord et du groupe” en vue des images. [20] L’influence de Van Gogh est particuli\u00e8rement \u00e9vidente en termes de gestion et de coloration des pinceaux. Paul Gauguin a \u00e9galement influenc\u00e9 l’art de Pont coh\u00e9rent. Ses photos ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 Dresde en 1906. Les voyages de Gauguin \u00e0 Tahiti ont incit\u00e9 Nolde et Pechstein \u00e0 rester en mer du Sud et \u00e0 Palau. De nombreuses suggestions ont obtenu Pont -Maler lors de la visite de l’armoire de point de cuivre de Dresde et des \u0153uvres de la Renaissance et du baroque y expos\u00e9es. Kirchner \u00e9tait un grand admirateur d’Albrecht D\u00fcrers, qu’il a d\u00e9crit dans la Chronique comme le “scout du design”. [6] Les artistes ont trait\u00e9 en d\u00e9tail les gravures sur bois des XVe et XVIe si\u00e8cles et de la r\u00e9gion du 19e si\u00e8cle. Dans le Dresde V\u00f6lkerkundemuseum, ils ont appris l’art primitif africain ( Art primitif ) Sachez, dont les sculptures en bois et les masques les ont influenc\u00e9s dans leur expression de conception. Les objets d’\u00e9tude correspondants \u00e9taient encore rares en Allemagne en Allemagne, comme le folkloriste Julius Konietzko. Pendant leur s\u00e9jour \u00e0 Dresde, le groupe a emm\u00e9nag\u00e9 dans plusieurs artificiels, dont l’anglais Studio et le Jeunesse de Munich . Dans des publications comme Spring Sacred Symbolisme d\u00e9couvert et art nouveau. Une fois que Kirchner d’une biblioth\u00e8que a apport\u00e9 un groupe de Julius Meier-Graefe \u00e0 l’art fran\u00e7ais moderne. Bleyl a d\u00e9clar\u00e9: “Nous \u00e9tions enthousiastes (…) Nous recherchions une formation suppl\u00e9mentaire, un d\u00e9veloppement avanc\u00e9 et une solution \u00e0 conventionnel.” [21] En 1907, Pechstein s’est rendu \u00e0 Paris apr\u00e8s un s\u00e9jour en Italie et a appris le travail des Fauves. En 1908, les deux groupes ont expos\u00e9 ensemble \u00e0 Dresde. Dans les ann\u00e9es Berlin Pont Des \u00e9l\u00e9ments cubistes et futuristes peuvent \u00eatre trouv\u00e9s sur les photos des artistes. L’influence d’Edvard Munch sur le groupe d’artistes n’est pas clairement prouv\u00e9e. En 1906, 20 \u0153uvres du peintre ont \u00e9t\u00e9 vues dans la Saxon Art Association afin d’\u00eatre membres de leurs membres Pont En vain. Cependant, tous les membres ont contest\u00e9 plus tard Munch. [22] After-Effet [ Modifier | Modifier le texte source ]] Dans les ann\u00e9es de la R\u00e9publique de Weimar, la premi\u00e8re Pont -Members Emil Nolde, Max Pechstein et Ernst Ludwig Kirchner grande popularit\u00e9. Les images atmosph\u00e9riques du groupe d’artistes ont \u00e9galement eu une influence d\u00e9cisive sur le d\u00e9veloppement du film allemand des ann\u00e9es 1920 et 1930. Des r\u00e9alisateurs comme Fritz Lang ( M\u00e9tropole ), Friedrich Wilhelm Murnau ( Nosferatu – une symphonie d’horreur ) ou Robert \u00e9taient ( Das Cabinet des Dr. \u00c9pais ) a cit\u00e9 des dispositifs stylistiques des expressionnistes dans leurs \u0153uvres. En 1926, Kirchner a peint l’image du groupe Une communaut\u00e9 d’artistes , sur lequel Schmidt-Rottluff, Heckel et Mueller peuvent \u00eatre vus \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de lui-m\u00eame. \u00c0 l’\u00e9poque du national-socialisme, les images expressionnistes ont \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9es comme \u00abl’art d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9\u00bb. Le Exposition “Art d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9” , qui a montr\u00e9 un total d’environ 650 images, presque la moiti\u00e9 consistait en \u0153uvres de la Pont -Peintre. En 1957, l’Oldenburger Kunstverein a organis\u00e9 l’exposition r\u00e9volutionnaire “peintre du pont de Dangast de 1907 \u00e0 1912”, qui a \u00e9t\u00e9 organis\u00e9e par la garde \u00e0 vue du Lower Saxony State Museum of Art and Cultural History, Gerhard Wietek. L’exposition, avec laquelle l’importance historique de l’art de la station nord de Dangast a \u00e9galement pu \u00eatre montr\u00e9e, a contribu\u00e9 de mani\u00e8re significative aux recherches ult\u00e9rieures par le biais du groupe d’artistes.  1967 \u00e9tait \u00e0 Berlin Pont -Museum ouverte, dont la construction a \u00e9t\u00e9 stimul\u00e9e par Schmidt-Rottluff. Le mus\u00e9e compte environ 400 peintures et sculptures et quelques milliers de dessins, aquarelles et graphiques, ce qui en fait la plus grande collection coh\u00e9rente d’\u0153uvres du monde de ces artistes expressionnistes. En 2001, le Mus\u00e9e d’imagination a \u00e9t\u00e9 ouvert \u00e0 Bernried, qui pr\u00e9sente la vaste collection d’\u0153uvres bien connues des peintres de pont compil\u00e9s par Lothar-G\u00fcnther Buchheim. En plus du Blue Rider, le groupe d’artistes Br\u00fccke et leurs \u0153uvres appr\u00e9cient l’appel \u00e0 de nombreux connaisseurs d’art qu’ils sont la contribution la plus importante \u00e0 l’art allemand du 20e si\u00e8cle dans “l’art mondial”. 2005 a trouv\u00e9 le 100e anniversaire de la fondation de la Pont de nombreuses expositions sp\u00e9ciales. Le minist\u00e8re f\u00e9d\u00e9ral des Finances a publi\u00e9 une marque de lettres sp\u00e9ciale de 55 cents. Otto Mueller: Fille assise sur la rive  Otto Mueller: Maisons avec toits verts  Otto Mueller: Couple debout  Otto Mueller: Deux gitans  Otto Mueller: Deux fichiers de filles  Otto Mueller: Deux filles assises  Ernst Ludwig Kirchner: Jouer des gens nus , 1910\/11 Birgit Dalbajewa, Ulrich Bischoff (\u00e9d.): Le pont \u00e0 Dresde 1905-1911. Catalogue pour l’exposition sp\u00e9ciale d’octobre 2001 \u00e0 janvier 2002 au ch\u00e2teau de Dresde. K\u00f6nig, Cologne 2001, ISBN 3-88375-516-8. Horst J\u00e4hner: Bridge de groupe d’artistes. L’histoire d’une communaut\u00e9 et l’\u0153uvre de la vie de ses repr\u00e9sentants. Seemann, Leipzig 2005, ISBN 3-86502-123-9. Christian Saehrendt: L’art du “pont” entre l’art de l’\u00c9tat et l’illimit\u00e9. L’art expressionniste comme un probl\u00e8me politique dans la R\u00e9publique de Weimar, dans le “Troisi\u00e8me Reich” et dans la guerre froide. Ligne Pallas Athene . (= Contributions \u00e0 l’histoire de l’universit\u00e9 et des sciences. Bande 13) Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08614-5. Meike Hoffmann: Vivre et cr\u00e9er le groupe d’artistes “Br\u00fccke” 1905 \u00e0 1913: avec une liste comment\u00e9e des \u0153uvres des graphiques commerciaux et d’exposition. Reimer, Berlin 2005 (ZUG avec th\u00e8se Free University of Berlin), ISBN 3-496-01331-1. Gerd Presler: Le pont. Rowohlt, Reinbek 2007, ISBN 978-3-499-50642-0. Ulrike Lorenz: Pont. Sacs, Cologne 2016, ISBN 978-3-8365-3698-1. \u2191  Mus\u00e9e Br\u00fccke. Le pont. Consult\u00e9 le 11 octobre 2018 .   \u2191 un b  Ulrike Lorenz, Norbert Wolf (\u00e9d.): Bridge – Les Allemands “sauvages” et la naissance de l’expressionnisme , Taschen Verlag, Cologne 2008, p. 6  \u2191 un b c  Conversation Hans Kinkels avec Heckel. Dans: L’oeuvre d’art. 1985  \u2191  Ulrike Lorenz, Norbert Wolf (\u00e9d.): Bridge – Les Allemands “sauvages” et la naissance de l’expressionnisme , Taschen Verlag, Cologne 2008, p. 11  \u2191  Magdalena M. Moeller (\u00e9d.): 40 ans de Bridge Museum Berlin – Documents du groupe d’artistes Bridge , Hirmer Verlag, Munich 2007, p. 40, ISBN 978-3-7774-3545-9  \u2191 un b c d  Ernst Ludwig Kirchner: Chronique KG Bridge. 1913  \u2191  Karl Scheffler: Peinture de l’impressionnisme \u00e0 nos jours. S. 211. Carl Einstein: L’art du 20e si\u00e8cle. P. 129. Will Grohmann: Entre les deux guerres. S. 144. Franz Roh: Apr\u00e8s-expressionnisme. S. 52  \u2191  Ulrike Lorenz, Norbert Wolf (\u00e9d.): Bridge – Les Allemands “sauvages” et la naissance de l’expressionnisme , Pocket Verlag, Cologne 2008, p. 8  \u2191  L’oeuvre d’art. Baden-Baden 1958, p. 24  \u2191 un b c  Ulrike Lorenz, Norbert Wolf (\u00e9d.): Bridge – Les Allemands “sauvages” et la naissance de l’expressionnisme , Taschen Verlag, Cologne 2008, pp. 12\u201313  \u2191  Astrid Becker: “Cher Mme Nolde! Vous \u00eates merveilleux “. Ada Nolde et les artistes du pont . Dans: Astrid Becker, Christian Ring (\u00e9d.): Ada Nolde “My tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9” – Muse et manager Emil Noldes . 2019, S.  160\u2013177; S. 166\u2013172 .   \u2191  Albert Ballin par Johannes Gerhardt. Fondation scientifique de Hamburg, page 18 (PDF; 3,4 Mo)  \u2191 un b c  Max Pechstein: Souvenirs. \u00c9dit\u00e9 par Leopold Reidemeister. P. 41F.  \u2191  Art Chronicle 1910\/11, pp. 19f.  \u2191  Lothar-G\u00fcnther Buchheim: Le pont KG. 1956, S. 172  \u2191  Leipziger Volkszeitung, 16 novembre 1905  \u2191  Vague allemande: Le “pont” comme un scandale , 24. Septembre 2006  \u2191  Dresdner Derni\u00e8res nouvelles, 26 septembre 1906, p. 2  \u2191  Christian Saehrendt: Qui peint la figure de proue de la nation? Faz, 15. Juni 2005  \u2191  Schumacher: \u00c9tapes de la vie. Souvenirs d’un ma\u00eetre constructeur. 1935, S. 283  \u2191  Fritz Bleyl: Souvenirs. Stuttgart 1961, S. 24  \u2191  Lettres Schmidt-Rottluffs and Heckels sur Gustav Vriesen. Dans: Donald E. Gordon: Ernst Ludwig Kirchner. 1968, S. 460  Bridge de groupe d’artistes      (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/bridge-groupe-dartistes-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Bridge (groupe d’artistes) – Wikipedia"}}]}]