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Quand Siècle d’or (Littéralement “Golden Century”) rétrospectivement, un “âge d’or” de l’Espagne est mentionné. Dans l’histoire espagnole, cette époque était une période de prospérité spéciale et de pouvoir politique mondial dans le pays. Cela a conduit à une floraison de l’art et de la culture en Europe. Le Siècle d’or représentait la transition de la Renaissance au baroque en Espagne et a pris environ 1550 à 1660. En particulier dans les études littéraires, la fin de l’époque est souvent prévue avec la mort de Calderón en 1681.

Après l’année clé 1492 (conclusion de la Reconquista avec la conquête de Grenade et découverte de l’Amérique par Christophe Colomb) Espagne a atteint l’un des pouvoirs politiques et économiques déterminants de l’Europe et du monde. La richesse a été alimentée par le précieux métal mignon de la conquête de l’Aztekreich, de l’Empire Inca et d’autres zones culturelles autochtones américaines, ainsi que par le développement de dépôts en argent productifs au Mexique et à l’alto Pérou, la Bolivie d’aujourd’hui ( Cerro Rico ). L’argent était le métal le plus courant pour les pièces précieuses. Cet énorme afflux d’argent a financé les guerres contre la France, l’Angleterre, les Rengades des Pays-Bas et les Ottomans et a conduit à la floraison de l’art et de la culture. Cependant, le développement économique de l’Espagne a été négligé, donc l’inflation de l’argent, le déclin de l’économie intérieure et n’a finalement pas été suffisante pour financer les objectifs politiques des dirigeants espagnols et pour assurer les liens vers le royaume colonial d’outre-mer, qui appartient également au royaume colonial portugais depuis l’Union en 1580. Cependant, les crises politiques, les défaites militaires et la faillite de l’État s’accumulent depuis 1600. L’Espagne était également hantée par la peste. Le déclin politique de l’Espagne, qui a été initié, a finalement conduit à la fin de la suprématie culturelle.

La désignation Siècle d’or a été utilisé rétrospectivement pour l’apogée culturel entre 1550 et 1660 et 1681 depuis le XVIIe siècle. Cette fois a été le point culminant de la règle des Habsbourgs en Espagne, mais a également lancé la stagnation politique-économique de l’Espagne. Le terme fait allusion à l’origine à l’idée d’une chute de l’histoire, qui mène d’une floraison dorée à une argent, à un bronze et enfin à un âge de fer. ^[d’abord] En raison des nombreux courants qui ont affecté l’art de cette époque, on parle du Siècles d’or (Allemand: siècles d’or). L’historienne Mariano Delgado a suggéré que le terme “Siglo de Oro” soit complété par le nom “siècle espagnol” pour le XVIe siècle et la première moitié du XVIIe siècle, ^[2] Afin d’exprimer que l’Espagne était non seulement culturellement décisive, mais a également soulevé politiquement une réclamation de direction et a montré un sentiment de diffusion prononcé. ^[3]

Indépendamment des crises politiques, le mouvement de renouvellement créatif de la littérature espagnole qui a commencé au milieu du XVIe siècle s’est poursuivi jusqu’au milieu du XVIIe siècle: des genres tels que le drame, le roman et la poésie ont connu une fleur auparavant inconnue. Dans les études littéraires, cette époque est généralement prévue pour Philipp II (1556) à la mort de Calderón (1681).

La division suivante en périodes est courante en sciences littéraires:

Le souverain d’Espagne à la fin de la Renaissance (environ 1550–1600) et leur influence sur la littérature [ Modifier | Modifier le texte source ]]

1. Période gouvernementale de Charles V. 1516–1556: Cosmopolitan, européen et optimiste View du monde.
2. Temps du gouvernement Philipp II. 1556–1598: une attitude négative délibérée envers les influences étrangères (en particulier anti-réformatrices), la réflexion sur le “propre” ou “espagnol typique”, la tendance au mysticisme.

Flux en art d’étanchéité espagnol dans le baroque (le début du baroque environ 1600–1630, un baroque élevé environ 1630–1680) [ Modifier | Modifier le texte source ]]

1. Culteranismo: Le poète utilise une langue éduquée utilisant de nombreuses expressions du latin ou du grec ancien et utilise de nombreuses allusions à la mythologie classique; La littérature n’est donc accessible et en quelque sorte élitiste. Les difficultés de compréhension sont également augmentées par l’utilisation audacieuse des métaphores, des néologismes et du libellé inhabituel (hyperbaton). Le principal représentant de cette direction est Luis de Góngora.
2. Concepsmo: le nom est dérivé de l’espagnol concept (“Terme”), ce qui signifie que les associations d’esprit d’idées ou de mots sont destinées ici, telles que des jeux de mots basés sur l’ambiguïté; Les dispositifs stylistiques principalement utilisés sont, par exemple, l’antithèse, le paradoxe, le contraste, le parallélisme, la brièveté laconique. Le principal représentant de cette direction est Francisco de Quevedo.

Comme le témoignage connu et important du monde du Siècle d’or À ce jour, le premier roman de Miguel de Cervantes s’applique: Don Quichotte . Cervantes a repris le concept d’une manipulation non inhibée et sans peur des sexes à l’âge d’or par Jacopo Sannazaro et Torquato Tasso. Dans le roman, il laisse les protagonistes garder un éloge pour les moments heureux devant des bergers de chèvre “que les anciens appellent les Golden Ones”. À cette époque, il n’y avait pas d’intrusion sexuelle, et l’érotisme ne dépendait que de l’inclinaison et du libre arbitre des personnes impliquées et n’a été soumise à aucune contrainte externe. ^[4] Le “Chevalier de la triste forme” décrit également comme une condition préalable afin qu’il puisse ressentir un âge comme “doré” que l’estomac affamé de l’homme doit être allaité et que tout doit être partagé de manière désintéressée. De plus, il a vu un tel âge dans un idéal de nature malheureuse et humaine. Il n’augmente aucune signification pour l’équilibre doré. Cervantes considère son propre temps comme un “fer”. ^[5]

Contrairement à son temps, la littérature espagnole – surtout les œuvres de Miguel de Cervantes – Swings to the Golden Age Siècle d’or sur. Dans la période au cours de laquelle le “Don Quijote” a émergé, l’État espagnol est déjà sur la branche descendante de l’histoire du monde: la grande armada espagnole est déjà vaincue, la lutte pour les Pays-Bas au cours de la guerre des quatre-vingts ans est perdue, les énormes livraisons de métal noble à l’étranger ont conduit à une forte augmentation de la guerre des coûts de subsistance, ^{[6] [7]} , le pays est dépeuplé: l’État avait chassé des landes et des juifs, et l’émigration de masse est venue en Amérique latine.

L’État a finalement ruiné économiquement et mentalement parce qu’il n’a pas pu tolérer. Le XVIIe siècle était principalement un raciste en Espagne. C’était “doré” à cause des réalisations artistiques, en particulier du peintre et du sculpteur, mais aussi le poète – pas à cause de , plutôt malgré du présumé Siglo de Oro. En fait, l’or a brillé dans les églises et les palais, même si l’Espagne avait littéralement montré beaucoup d’or volé en Amérique du Sud et de l’Amérique centrale dans les nombreuses guerres du XVIIe siècle.

La ferme, Philipp II et son gouvernement étaient profondément convaincus que l’Espagne ne peut avoir qu’une seule religion. Une seule idéologie devrait prévaloir et assurer la cohésion du royaume mondial réel. L’Espagne a été culturellement rétrécie, la pluralité n’était pas souhaitable, l’intolérance, aucune diversité réelle dans l’égalité des droits et les dissidents n’ont été persécutés et tués. Malgré ces circonstances, les œuvres artistiques créées sur la péninsule à l’époque sont de qualité exceptionnellement élevée. Ils ont inspiré l’art européen, même s’il s’est épanoui en Espagne dans l’ombre de l’Inquisition imminente.

La parole de l’âge d’or de l’Espagne est un titre qui a été formulé rétrospectivement, surtout lorsqu’il a été examiné ce XVIIe siècle dans les pires moments. Dans la péninsule ibérique, l’histoire du terme a été utilisée très tôt, qui, compte tenu des symptômes de crise qui ont émergé depuis la seconde moitié du XVIIe siècle, a été transfiguré comme un âge d’or. Au début du XVIIIe siècle, le terme est devenu particulièrement courant en ce qui concerne le travail littéraire des deux siècles précédents et a depuis été établi principalement dans des études littéraires en tant que nom d’époque. Cependant, il est resté floue en considération de son contenu historique général et de la périodisation exacte. ^[8]

Représentants importants de la littérature [ Modifier | Modifier le texte source ]]

La musique espagnole du 15e et du début du XVIe siècle a été fortement influencée par la polyphonie vocale néerlandaise. Les chanteurs et compositeurs flémismes de Franco tels que Gombert et Crequillon ont travaillé jusqu’au début du XVIIe siècle dans la cour des rois espagnols; Le dernier était Philippe Rogier. À l’inverse, les chanteurs espagnols ont pris une place importante dans la chapelle papale à Rome, y compris le premier compositeur espagnol de la musique vocale connue et importante de renommée internationale (environ 1500-1553). Toujours pendant des décennies à Rome, le plus célèbre Tomás Luis de Victoria (vers 1548-1611), dont les œuvres sont fortement influencées par la Palestrina sont influencées, mais sont l’incarnation de la musique espagnole. Les deux compositeurs sont retournés en Espagne, où Victoria dans le Monasterio de Las Descalzas Reals a travaillé à Madrid et a écrit son célèbre Requiem. Le compositeur vocal le plus important sur le sol espagnol a été le Francisco Guerrero, qui agit à Séville, dont la vie se situe entre moral et Victoria. La polyphonie vocale dans le style de Victoria (et des Palestrinas) est devenue un modèle pour les jeunes compositeurs tels que Alonso Lobo ou des compositeurs portugais (qui figuraient parmi la domination espagnole entre 1580 et 1640). Mais la musique ibérique du XVIIe siècle s’est rapidement arrêtée, car elle détenait stylistiquement les idéaux de la Renaissance depuis longtemps.

La musique instrumentale espagnole du siècle d’or , surtout pour des instruments à cordes tels que Vihuela et la guitare ultérieure, ainsi que dans la musique clé. La dite Glosas À, ce sont des décorations et une inversion du tissu vocal réel (contrepoint). Toute une série de compositeurs, y compris entre autres. Luis de Narváez, Luis de Milán, Miguel de Fuenllana et Alonso Mudarra ont déjà créé une musique complexe et virtuose pour Vihuela en première mi-temps et au milieu du XVIe siècle, que leurs pairs n’avaient pas en Europe. Ils ont écrit des variations, des tientos, des fantasmes, des pavans, des gallions et aussi des chants en solo avec l’accompagnement virtuose, en particulier les romans et les villanciques.

Dans le même temps, l’Antonio de Cabezón aveugle, qui a créé des œuvres tout aussi importantes de statut pionnier pour des instruments de clavier tels que le clavecin, le virginal, le clavichord et l’orgue, ou pour la harpe. Son fils Hernando a obtenu la publication d’Antonios Works. L’accent était mis sur Brillant , c’est-à-dire sur des versions fortement décorées (ou variées) de motets populaires, de chansons et de compositeurs flamands franchement flamands tels que Josquin Dispres, Crequillon, Richafort, Gombert, Verdelot, Willaert, Mouton et Clemens non Papa, ^[9] De plus, Tientos et formes de variation. À partir de cela, sa propre tradition s’est développée de la musique clé espagnole (ou ibérique), qui était principalement destinée à la harpe, et dont le genre principal était le Tiento, lequel de ses débuts en tant que prélude et Ricercar dans une direction plus virtuose et également divisé en substrats et en pièces pour les registres partagés de l’organe iberian, c’est-à-dire pour la voix solo (n) et les accompagies. Après les Cabezóns, les compositeurs clés les plus importants du siècle d’or : Sebastián Aguilera de Heredia (1561–1627), der Portugais Manuel Rodrigues Coelho (UM 1555-Mum 1635), Francisco Correa de Arauxo (1584–1654), der Blind Pablo Bruna (1611–1679), José Ximénez (1601 [?

La musique instrumentale espagnole a été notée dans une note spéciale, l’onglet espagnol. L’une des œuvres les plus importantes qui semblent imprimées est que Nouveau livre de figures (“Book of New Digits”) pour les instruments de clavier, Harp ou Vihuela, publiés en 1557 par Luis Venegas de Heestrosa.

Compositeurs importants [ Modifier | Modifier le texte source ]]

En peinture, les efforts de centralisation sous Philipps IV ont conduit à une relocalisation progressive de l’art de l’art de centres tels que Toledo, Séville ou Valladolid à Madrid. Néanmoins, Séville en particulier est également resté un centre d’art de premier plan à côté de Madrid au XVIIe siècle (avec incluant Zubarán, Alonso Cano, Murillo). L’objectif de la peinture espagnole était sur la peinture religieuse, et l’art des portraits était également significatif, et des vies sont apparues (sous la forme de bodegón ) Et en nombre relativement petit, aussi l’histoire, les scènes mythologiques et les images de genre.
Qui est souvent maintenant un protagoniste typique des Espagnols siècle d’or Référé Domenikos Theotokopoulos, la génération El Greco, qui venait de Grèce et influencée par la peinture d’icônes, était en fait une exception stylistique.

La caractéristique du grand baroque espagnol (à partir de 1630) est un naturalisme, qui est clairement prononcé dans la comparaison internationale, sur un penchant pour le mystique. En plus des traditions régionales, les influences du premier baroque italien, en particulier le ténébrisme du Caravage et de ses successeurs, qui a été transmis en Espagne, en particulier par Jugepe de Ribera et d’autres peintres napolitains. À Madrid, il y avait une direction séparée de peinture (l’école de Madrid), qui s’est également orientée dans sa tournée parfumée sur les pinces avec des effets presque impressionnistes sur le Titien moyen et tardif, Corgio, Van Dyck et Rubens. Cette école Madrid comprend Velázquez, Juan Carreño de Miranda, Francisco Rizi, Francisco de Herrera d. J., Juan Antonio Escalante, José Antolínez, Mateo Cerezo et Claudio Coello.

À partir de 1492, les musulmans sont finalement chassés d’Espagne. Les délais restants se sont soulignés sous contrôle constant en tant que Moriscos convertis forcés. Au début du XVIIe siècle, ils ont également été chassés et expédiés en Afrique du Nord.

Les Juifs ont dû traverser le catholicisme en Espagne s’ils voulaient rester. Cependant, lorsqu’ils se convertissent, ils ont été traités avec une grande méfiance par les vieux chrétiens si appelés.

Cela se reflète, par exemple, lorsqu’il s’agit du travail littéraire de Sainte-Thérésie d’Avila laissé pour compte. Une citation est venue du professeur mystique et de l’église, qui exprime également à juste titre la mentalité misogyne de l’église au cours de sa vie précédente: «Vous seigneur, mon âme, vous n’avez pas gris des femmes lorsque vous avez traversé ce monde. Vous les avez toujours préférés avec une grande compassion et vous avez trouvé autant d’amour et plus de foi avec eux qu’avec les hommes. Ces mots étaient dans Siècle d’or censuré par l’Inquisition. La citation n’a été redécouverte que ces derniers temps. ^{[dix] [11]}

• El Siglo de Oro. L’âge d’or de l’art espagnol. Documentaire, Allemagne, 2016, 52:04 Min., Book and Director: Grit Lederer, Production: Medea Film, ZDF, Arte, premier spectacle: 3 juillet 2016 à Arte, Résumé par Arte, vidéo en ligne disponible jusqu’au 1er octobre 2016.
  Documentaire à l’occasion de la grande exposition spéciale Le Gent Centery – Die ära Velázquez dans la Gemäldegalerie de Berlin avec plus de 100 chefs-d’œuvre de l’art du XVIIe siècle jusqu’au 30 octobre 2016. ^[douzième]

1. ↑ Hartmut Stenzel: Introduction aux études littéraires espagnoles. 2e édition. Stuttgart 2005, p. 125.
2. ↑ Mariano Delgado: Le siècle espagnol (1492–1659). Politique – Religion – Économie – Culture . Scientific Book Society (WBG), Darmstadt 2016, ISBN 978-3-534-23953-5, p. 2.
3. ↑ Mariano Delgado: Le siècle espagnol (1492–1659) . WBG, Darmstadt 2016, pp. 3–9.
4. ↑ Hellmuth Petriconi: La nouvelle Arcadia . Dans: Antiquité et ouest 3, 1948, S. 187–200, hier: 196–199.
5. ↑ Miguel de Cervantes Saavedra: Le junker significatif Don Quijote du Mancha , Traduction: Braunfels / Speemann, Munich 1979, p. 88.
6. ↑ https://www.uni-muenster.de/fnz-online/wirtschaft/grundstrukturen/Quelen/Metall.htm .
7. ↑ https://www.uni-muenster.de/fnz-online/wirtschaft/grundstrukturen/unterpunkte/zuflss.htm .
8. ↑ Thomas Weller, le siècle espagnol , Histoire européenne en ligne
9. ↑ Antonio de Cabezon: Livre glacé “Walk of Music for Tecla, harp and foie. (Madrid 1578), Transcription: Maria A. Ester Sala, Verla: Union Musical Editions S. L., Madrid, 1974/1992, S. VII-VIII (Inhaltsverzeichnis)
10. ↑ Mariano Delgado avec Volker Leppin: “Vous ne vous croyiez pas avant les femmes”. Mystiques et théologiens de l’histoire du christianisme. Kohlhammer, Stuttgart 2015.
11. ↑ www: //docplayer.org/44991358-dir-hat-vor-freuen-nicht-glaut.html.
12. ↑ Page d’accueil Gemäldegalerie State Museums à Berlin , consulté le 9 octobre 2016.