Chanson d’achèvement – Wikipedia

Le Chanson de renouveau ^{[d’abord] [2]} (aussi: Chanson d’évangélium , ^{[3] [4]} Salut , isolé Chant de foi , En anglais: Chant gospel , Hymne gospel ) est un genre de la chanson spirituelle de la musique de l’église américaine, en particulier du 19e siècle.

En plus de Fanny Crosby, Philip P. Bliss et Ira D. Sankey sont parmi les représentants importants de la chanson de la renaissance. ^[5] Ce dernier a donné plusieurs volumes de Hymnes gospel Out, Song Books of the Revival Movement. Les chansons dedans étaient des hymnes d’église bien connus, du camp de réunions de spirituels, du dimanche Schullieder, des chansons du livre de chansons du YMCA ou de nouvelles compositions de compositeurs des États du Nord. En 1874, Philip P. Bliss a publié sous le titre Chansons gospel Sa cinquième collection de chansons.

Le Chanson de renouveau (Evangelium Song) doit être différencié de l’Évangile du terme général, qui a été utilisé pour les hymnes en anglais au 17ème siècle.

Création [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, des ruptures spirituelles se sont produites dans le nord des États-Unis. Les transporteurs importants étaient des réunions de camp si appelées, des événements de prière croisés et des campagnes d’évangélisation (des campagnes d’évangélisation ( Croisades ). Surtout les villes extrêmement cultivées de New York, Boston et Chicago étaient des points focaux de ce mouvement religieux, qui a été porté par un prolétariat de travailleurs d’usine. Cet environnement exigeait de nouveaux hymnes faciles à appliquer avec des mélodies simples et excitantes dans lesquelles la déclaration d’évangélisation a été transmise attrayante et simple. Dans les réveils, les chansons de l’église dans le style du Chansons de l’école du dimanche chanté. Cependant, de nouvelles chansons pour les revivales ont rapidement enregistré diverses influences spirituelles et laïques sous lesquelles le style du Chansons de l’école du dimanche Les années 1850/1960 jusqu’aux années 1870/80 sont devenues un type qui en anglais utilise Chant gospel , Hymne gospel , L’Évangile blanc ou le nord de l’Évangile blanc est appelé et en allemand comme Chanson de renouveau , Chanson d’évangélium et Salut est connu.

racine [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Les premières influences de la chanson gospel proviennent du Camp Meeting Song Et la musique folklorique américaine, en particulier les résidents irlandais ou nés par les Écossais des Appalaches. La tradition de la note de forme du XIIIe siècle a également le Chant gospel influencé.

Cependant, les influences centrales de la chanson gospel proviennent de la musique mondaine populaire du milieu à la fin du XIXe siècle: les chansons de Parlour de Stephen (Collins) Foster (l’auteur-compositeur de Oh! Susanna ) Et d’autres, le style de ballades populaires comme L’hymne de bataille de la République ou Quand Johnny rentre à la maison , Rhythm and Melody Formation of the Music of the American Bandes de laiton (De compositeurs comme John Philip Sousa, Henry Fillmore ou Karl L. King), qui était déjà présent partout dans les États du Nord dans les années 1850 et de plus en plus présent en tant que musique marchande militaire pendant la guerre de sécession (1861-1865).

Le développement de Chanson de l’école du dimanche pour le Chant gospel Il a eu lieu dans le contexte de la romance américaine, qui était d’une grande importance pour l’esthétique de la culture laïque et spirituelle de l’Amérique à la fin du 19e siècle. La mort, toujours grâce à une mortalité infantile élevée, par des épidémies (à Memphis en 1873, 10% des résidents sont morts d’une épidémie) et à travers la guerre de sécession (1861-1865) avec ses plus de 630 000 victimes, est dans de nombreuses ballades séculières au sujet de l’abandon des filles, au-delà de l’abandon de filles, sur la vie, sur la mort. La mer, la maison et la mère sont également au centre de la poésie populaire.

Aux compositeurs les plus importants du Chanson de renouveau compter:

• Le professeur littéraire et prédicateur baptiste Robert Lowry (1826-1899), qui a composé plus de 500 chansons gospel, dont Allons-nous nous rassembler à la rivière (1864, Melody également utilisée aussi Quel jubilé, quelle joie ), Un autre jour de travail pour Jésus (Texte d’Anna Bartlett Warner (1820–1915), allemand par Theodor Kübler comme Une journée de travail pour le Sauveur ) et Laisse toujours les cœurs heureux (Texte de Johann Abraham Reitz selon un modèle anglais de Fanny Crosby (1820–1915)),
• William H. Doane (1832–1915), compositeur des mélodies Ne me dépasse pas, ô doux sauveur (1870, texte de Fanny Crosby, allemand par C. Ott as Ne passe pas, o heiland ), Frères, au travail et Prenez le nom de Jésus avec vous (1899, texte de Lydia Baxter (1809-1874), allemand d’Ernst Gebhardt comme Oh, à quel point le nom de Jésus est mignon! ),
• Charles C. Converse (1832-1918), compositeur de Quel ami nous avons en Jésus (1868, texte de Joseph M. Scriver (1819–1886), allemand par Ernst Gebhardt comme Quel ami est notre Jésus ),
• Philip Bliss (1838–1876), chef d’un institut musical de Chicago, à partir de 1874 partenaire musical du prédicateur Daniel Webster Whittle à Evangelization Events et éditeur de la collection Chansons gospel (1874), compositeur et textiper de Voulez-vous me rencontrer à la fontaine (1874, allemand par Ernst Gebhardt comme Je vais probablement vous rencontrer à la source ) et Aux pieds de Jésus (1876, allemand as Au Sauveur ), Compositeur de Promesse précieuse (Texte de Nathanie Niles, allemand comme Promesse riche ) et Souvent, vous saupoudrez de graines sur le chemin ,
• William J. Kirkpatrick (1838-1921), compositeur de Il m’a soulevé (Texte de Fanny Crosby, allemand par Chr. Reuss As Je suis racheté, béni en Jésus ),
• Ira D. Saney (1840–1908), d’abord surveillant général L’école du dimanche et directrice de la chorale, de nombreuses années de collaboration avec l’évangéliste exceptionnel Dwight L. Moody (1837-1899) comme son Directeur de musique (Chef du chant lors d’événements d’évangélisation), également sur les campagnes d’évangélisation en Angleterre; Éditeur de différentes collections de chansons et compositeur de 1 200 chansons, y compris Lumière après l’obscurité (Texte von Frances Ridley Havergal (1836–1879), Deutsch von Johanna Meyer ALS Lumière après le noir ), S’estomper comme les étoiles du matin (Texte de Horatius Bonar, allemand comme Comme les étoiles chatoyantes s’estompent ) et Il y a des cœurs solitaires à chérir (1881, texte de George Cooper, allemand par Walter Rauschenbusch comme Un coeur veut presque se fatiguer ),
• James McGranahan (1840–1907), compositeur de O mot de mots (1876, allemand par Ernst Heinrich Gebhardt comme Je connais un mot si merveilleux ),
• George Coles Stebbins (1846-1945), directeur de chorale à Chicago et Boston, compositeur de Venez avec tes péchés à la fontaine (1885, texte de Fanny Crosby, allemand par W. Appel as Venez à la source de la vie ) et de Où aucun nuage ne s’accumule (Texte de Walter Rauschenbusch selon un modèle anglais de L. W. Mansfield).

Les compositions tardives de chansons de William Batchelder Bradbury (1816–1868) et George Frederick Root (1820-1895) tombent également dans ce style.

Le poète de texte le plus productif et le plus important de la chanson de renaissance était Fanny (Jane) Crosby, qui a écrit plus de 8000 textes qui ont été utilisés pour les chansons gospel, en plus du z. B. Assurance bénie, Jésus est à moi (Allemand par Heinrich Rickers comme Connaissance bénie, Jésus est à moi , Set to Music de Phoebe Knapp-Palmer), En sécurité dans les bras de Jésus (1868, allemand par Ernst Heinrich Gebhardt comme O dans Den Armen Jesu ou Certainement dans les pauvres de Jésus , réglé sur la musique de William Howard Doane) (1832-1915) et Toi ma portion éternelle (1874, allemand par Dora Rappard comme Seigneur, mon Sauveur et mon berger , réglé sur la musique de Silas Jones Vail).

Typique pour le chant de renaissance des années 1870 et 1880 est un rythme pointillé omniprésent avec un tact principalement droit ( Ne me dépasse pas, ô doux sauveur ) ou alternativement un tact en trois groupes avec un rythme oscillant ( Aux pieds de Jésus ). Le mouvement harmonieux est facile à comprendre et est presque exclusivement basé sur les trois fonctions de base des principaux chefs de ton. Le matériau mélodique d’une chanson gospel est généralement très limité, souvent basé sur les triades, la pentatonique et les recoins avec des chromatiques occasionnelles. Les lignes individuelles sont créées en répétant, séquençant ou inversant moins de motifs, souvent que les couples parallèles de la vitesse avant avec la modulation et la suivi de la modulation arrière ( S’estomper comme les étoiles du matin ). La plupart des chansons gospel ont un refrain, dont certaines avec des voix obligatoires d’accompagnement dans la mélodie ( Où aucun nuage ne s’accumule ).

Le but de l’évangile des chansons, le message évangélique géré, mémorable et attrayant, trouve sa précipitation claire dans les textes: le contenu textuel habituel des chansons gospel est l’appel à l’inversion ou (missionnaire) le travail pour Jésus-Christ ou la description des émotions simples telles que la joie du “Sauveur”, ou la sécurité. Une théologie complexe, des émotions différenciées ou une élaboration poétique spéciale sont manquantes.

Les chansons gospel ont gagné en popularité lors des réunions de renaissance. Ils ont trouvé leur chemin dans de nombreux livres de chant officiels. Beaucoup d’entre eux ont été traduits dans la langue allemande et ont depuis fait partie de la partie permanente de l’Église en Allemagne, en particulier les communautés d’église libres.

La chanson de renaissance est répertoriée ci-dessous, qui est spécialement dédiée, mais dont certaines peuvent également contenir d’autres compositions spirituelles telles que les chorales et les hymnes allemands.

• Philip Paul Bliss (éd.): Chansons gospel 1874
• Philip Paul Bliss, Ira David Saney (éd.): Hymnes gospel et chansons sacrées 1875
• Ernst Gebhardt (éd.): Chansons gospel . Bâle 1880
• Gregor Pullen Jackson: Une autre gerbe de spirituels blancs . Folklore Press, New York 1981
• Jack Schrader: Chanter joyeusement Tabernacle Publishing Company, Illinois 1989

1. ↑ Celui qui veut venir là-bas dans l’Apwiki; comme preuve de l’utilisation du terme “Song Revival”; Récupéré le 30 août 2013
2. ↑ Gohle émanéal dans l’Apwiki; Récupéré le 29 août 2013
3. ↑ Ernst Gebhardt: Songs gospel. 1880 Bâle
4. ↑ Karl Heinz Voigt: Theodor Christlieb (1833-1899) / The Methodists, The Community Movement and the Evangelical Alliance, Edition Ruprecht , consulté le 30 août 2013
5. ↑ John MacArthur: L’histoire de la musique change au cours des 150 dernières années. (PDF; 703 Ko) dans: Fondation communautaire. 2005, S. 23–30 , consulté le 23 septembre 2020 . Traduit par Lars Kilian.