Charles Mingus et ses amis en concert – Wikipedia

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Charles Mingus et ses amis en concert est un album de jazz de Charles Mingus. Il s’agit de l’enregistrement en direct d’un concert qui a eu lieu le 4 février 1972 à New York Avery Fisher Hall. En plus de son groupe, le bassiste et compositeur Mingus avait invité des amis tels que Gene Ammons, Dizzy Gillespie, Lee Konitz, James Moody, Gerry Mulligan. Les enregistrements sont initialement apparus en 1973 en tant que double LP sur Columbia Records. Ils ont été révisés, complétés et publiés en 1996 par Sy Johnson et Bob Belden.

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En 1970, Charles Mingus est retourné sur la scène du jazz après six ans d’absence. En 1971, il a publié son autobiographie Sous l’opprimé et a pris l’album studio pour Columbia Laissez mes enfants entendre de la musique sur. Afin de promouvoir l’album, Teo Macero, Bruce Lundvall et d’autres dans la direction du label, les bassistes avec ses membres réguliers de groupe tels que Charles McPherson et Bobby Jones ainsi que des invités à New Yorker Salle philharmonique Pour laisser le concert être joué pour produire un album live. La gestion de l’ensemble a repris Teo Macero; [d’abord] Sy Johnson, qui avait déjà travaillé sur l’album précédent, a été arrêté comme arrangeur.

Le concert était prévu avec un soliste principal invité; Le Sonny Rollins initialement demandé a annulé, tout comme Freddie Hubbard. Enfin, le gène saxophoniste ténor Ammons, qui était alors un peu hors des projecteurs et dont le style R&B était considéré comme un “vieux chapeau” à l’époque. [2] De plus, il y avait d’autres invités Gerry Mulligan, Milt Hinton, James Moody, Randy Weston et Lee Konitz ainsi que le chanteur Honey Gordon et Dizzy Gillespie.

Pour le concert, Charles Mingus avait écrit une pièce de trompette en particulier pour Roy Eldridge, qui a cependant dû annuler en raison d’une maladie (laryngite). À sa recommandation, Jon Faddis, qui avait alors dix-huit ans, a pris sa place, qui a fait ses débuts à l’enregistrement du triomphe. Afin d’envoyer le concert encore plus de publicité, vous avez conseillé à Mingus, son ami d’embaucher le comédien Bill Cosby en tant que maître de cérémonie. [3]

Dans le Notes de doublure En 1996, Sy Johnson a écrit la nouvelle édition révisée et élargie de l’enregistrement de concert sur les difficultés à ce moment-là pour rédiger tous les nouveaux arrangements dans le délai jusqu’à la date du concert. L’idée de Johnson de réaliser les “Chaussures de la femme du pêcheur …” enregistrées en 1971 avec onze laiton en bois et six bassistes a été abandonnée en raison d’efforts trop élevés. Le cœur du concert était alors – en plus de la plupart des titres et des arrangements révisés Laissez mes enfants entendre de la musique – La nouvelle suite de trompette et d’orchestre, la “petite suite royale” que Mingus a écrite pour Roy “Little Jazz” Eldridge. Après les premières répétitions pour le concert, le producteur Teo Macero a reconnu que Mingus ne terminerait pas avec l’usine de trompette, puis l’a terminée avec Johnson après les idées de Mingus; Johnson a ensuite ajouté une interaction de ballade pour huit saxophonistes. [4]

Contrairement à toutes les attentes, le concert a été épuisé. Pour Charles Mingus, qui n’avait pas joué à New York depuis près de dix ans, un comité de réception a été formé. Il y avait bien plus de 2000 visiteurs; [5] Dans le public, u. Stan Getz, Ornette Coleman et George Wein. Le concert a commencé avec le classique du swing “Honeysuckle Rose”, pour lequel Bill Cosby a été autorisé à mime le chef d’orchestre: “En effet, vous avez besoin de quelques humour pour endurer cette pièce”, Horst Weber et Gerd Filtgen ont écrit sur la pièce qui a été incluse sur le double LP, mais a été laissé de côté lors de la dernière nouvelle édition en 1996. [6]

Après une courte annonce de Cosby (“Ce soir appartient à Monsieur Charles Mingus!”) Le Big Band a ensuite joué une composition Mingus des années 1950, “Jump Monk”; Johnson avait la musique de l’album de 1955 Mingus à la Bohême Entendus, transcrits et orchestrés pour une grande ligne -Up. Les joueurs du vent ont commencé par une introduction abstraite; Ensuite, a suivi une déclaration non accompagnée par les ammons génétiques. Ce n’est que maintenant que le groupe se poursuit; Ammon a joué un style blues rugueux. Les autres solistes sont alors le tromboniste Eddie Bert (qui est déjà au Bohême -Concert était), ainsi que les amis Charles McPherson et Lonnie Hillyer dans un duo. [7]

En plus de Hillyer and Ammons, les titres suivants “E.S.P.” [8] Lee Konitz, qui a joué la pièce avec Mingus comme une “perception extrasoire” en 1952, et Gerry Mulligan en tant que solistes invités.

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Après le numéro, Cosby déchire une blague à ce sujet Fables de Faubus J’ai annulé ce soir et Charles Mingus porte une cravate. [9] Dans “Ecclusiastics”, après Gary Giddins [dix] un hymne méthmne méthodiste euphorique , Ensuite – en plus des Ammons et de Bobby Jones – le jeune trompettiste Jon Faddis (avec trompette farcie) est apparu. Todd Jenkins a écrit qu’Ammons était un joueur complètement différent de celui (à l’époque [11] ) Roland Kirk; Il domine “l’Évangile ainsi que les blues” et fournit “un solo extatique”. Bobby Jones, en tant que deuxième ténor, ancre “certainement la musique de Mingus dans le présent”. [douzième]

“Eclipse” que Mingus a composé à l’origine pour Billie Holiday est une caractéristique du chanteur Honey Gordon. L’arrangement orchestral de Sy Johnson, selon le biographe Weber et Filtgen “très similaire à la version de l’enregistrement pré-bird” [13] , n’a laissé aucune place pour plus de solos.
Qui a suivi optimiste -T Piece “Us Is Two” dans le style Ellington avec des passages de baryton de Gerry Mulligan intégrés dans le jeu d’ensemble. La pièce a connu sa première performance ce soir-là; Après un premier solo de Bobby Jones, Ammons n’a pas fait face au matériel inconnu et s’est éclaté au milieu du refrain. Ensuite, Charles McPherson avait toujours un solo qui connaissait plus le matériel. [14]

Ceci est suivi par “Taurus dans l’arène de la vie”, à l’origine également “le petit-fils numéro un”. [15] Sy Johnson soupçonnait que Art Tatum et Harry Carney étaient les principales sources d’inspiration pour Mingus pour la structure de la pièce.

Ensuite, Mingus joue un solo d’introduction dans le “Mingus Blues” spontanément improvisé dans lequel Gene Ammon entre; Un duo qui rappelait à Todd Jenkins de la langue zwi- de Mingus avec Eric Dolphy dans “What Love”. [16]
Après une courte annonce, l’ensemble joue le large, vingt minutes “Little Royal Suite”; Le soliste est Jon Faddis dès le début, suivi d’Ammons, Konitz, puis Ammons à nouveau, puis Gerry Mulligan, Charles McPherson et encore des Ammons se joignent.
Ironiquement, selon Todd Jenkins, Faddis Solo rappelait plus le Gillespie présent que – comme le prévu par Mingus – de Roy Eldridge. Après le Soli, c’était à nouveau Faddis et a terminé la pièce avec des CAD sauvages. [17] Selon Giddins, la pièce est le point culminant de l’album, avec lequel Faddis a également fondé sa réputation. Selon Giddins, il montre des variations de style caractéristiques pour Mingus, La musique en série et le roll de gelée Morton se rencontrent dans des tourbillons dans les tourbillons des figures Eastinato et des dissonances lancinantes [18]

La composition “Strollin” vient de la collaboration avec George Gordon au début des années 1950; Mingus a utilisé la pièce en 1959 dans la version instrumentale comme “Nostalgie dans Times Square”. La fille de Gordon, Honey Gordon, qui avait également la pièce dans le répertoire, [19] Le problème du blues ne commence initialement que par le piano avant que le groupe n’arrive; Les sollistes sont ici u. Gerry Mulligan, Lee Konitz, Bobby Jones en tant que clarinettiste et Howard Johnson sur le bariton.

La composition suivante “Le I de l’ouragan Sue”, qui vient de l’album studio précédent, Dediated Mingus à sa femme Sue; Les solilistes sont des saxophonistes alto Charles McPherson et le saxophoniste ténor Bobby Jones; John Foster a établi des accents en créant une humeur chaotique en créant une humeur chaotique à travers son jeu de piano de jazz libre, renforcé par les lancers spontanés du chronométrage. [17]

“E’s Flat, Ah’s Flat Too” est une nouvelle version de “Hora Decubitus” (de l’album Impulse Minging Minging Minges Mingus à partir de 1963). En tant que solistes, u. Joe Chambers, Milt Hinton, flulutiste James Moody, Randy Weston et Konitz. Pour un court intermède, Dizzy Gillespie apparaît maintenant, qui est venu exclusivement pour ce numéro sur demande Cosby et son “ool-ya-koo” en chantant SCAT dans le duo avec Bill Cosby, qui a été un peu difficile. La courte composition “Portrait”, initiée par le jeu solo de Charles Mingus, prépare à nouveau la scène pour le chanteur Honey Gordon.

Le concert se termine par “Don’t Be Cried, The Clown’s Great Too”, que Mingus a joué pour la première fois lors du concert de l’UCLA en 1965;
Dans sa courte introduction, Mingus tire les cordes de son instrument sur le côté de la touche; Il a produit un tel son qui, selon Todd Jenkins, est similaire à la voix humaine. Les principaux solistes sont ici aux côtés de Mingus, Jon Faddis, Charles McPherson, Lonnie Hillyer, Bobby Jones et le pianiste John Foster.

Mingus lui-même, au dîner après la représentation, a demandé comment il avait trouvé le concert, leva brièvement les yeux de son assiette et disait seulement: “Trop d’amis.” [20] Cependant, le concert a été un grand succès parmi le public et a contribué au retour du bassiste et chef de groupe; Les biographes de Mingus Horst Weber et Gerd Filtgen le voient comme une preuve de la reconnaissance de Mingus et de sa musique (dans les années 1970). [21] Cependant, ils remarquent de manière critique que – malgré la re-différenciation de l’organisation Sy Johnson – le résultat musical est loin derrière Laissez mes enfants entendre de la musique reste en arrière. L’ensemble “était une séance de jam amicale sur de longues distances, auxquelles Mingus avait embauché ses amis”. Cependant, malgré la rupture technique (Gerry Mulligan était trop éloigné du microphone), les auteurs – tels que le puissant jeu des ammons Gene, ont également reconnu le solo de flûte exceptionnel de James Moody, le pianiste Randy Weston et le “début précoce” du jeune Jon Faddis. “En tant qu’assiette, en plus comme un double album, le tout ne donne pas grand-chose.” [22]

Dans AllMusic, Scott Yanow a remarqué de manière critique que beaucoup de ses enregistrements avec des ensembles plus grands ces dernières années ont tendance à “apparaître” l’élevage et en quelque sorte indisciplinés ” [23] . La réédition sous forme de deux CD, qui propose cinq pièces inédites, célèbre le retour de Mingus au Jazz après six ans d’inaction relative; De grands musiciens comme Gerry Mulligan, Gene Ammons, Lee Konitz, Randy Weston, James Moody et de nombreux musiciens des anciens ensembles de Mingus ont la chance de jouer avec le grand bassiste; La plupart sont “trop ​​éphémères”; [24] Cependant, l’appartement de “surpeuplé” “Flat, Ah’s Flat aussi” et en partie la “Little Royal Suite”, dans laquelle Jon Faddis Stehle, 18 ans, reste le spectacle.

Sy Johnson a rapporté en 1996 sur les pannes qu’il pouvait vivre en tant que spectateur pendant le concert; Alors que les premiers chiffres “Jump Monk”, “E.S.P.” et “Ecclusiastics” se sont bien passés, les Ammons saxophonistes ont trébuché dans son solo dans “Us Is Two”; Il a mis fin à son solo au milieu du refrain, et Teo Macero n’a pas pu remédier à la situation, “et nous avons eu le premier tirage.” [4] Avec le miel “Strollin”, Gordon avait trop peu de microphone; La pièce était trop longue. À la “Little Royal Suite”, Johnson a noté que la suite était “cahoteuse, incohérente et perdue”, [4] Car les répétitions étaient beaucoup trop courtes pour cela.

Dans sa biographie de Mingus, Brian Priestley note que l’album a sans aucun doute documenté un grand événement et montrer que le batteur Joe Chambers est un excellent choix. Cependant, il souligne que le concert n’était pas suffisamment équilibré et avait permis un jeu en laiton trop illégal. [25]

Todd S. Jenkins efface dans son livre La musique de Charles Mingus a que la musique dépasse l’effort exagéré des organisateurs de Columbia-Does ne répond pas toujours aux normes de Mingus habituelles; De plus, le bassiste ne se sentait pas très en sécurité le soir en ce qui concerne sa performance et n’a donc joué que trois solos au total. Milt Hinton, qui était impliqué en tant que deuxième bassiste, a également agi très prudemment et n’a joué qu’un court solo. [4] Néanmoins, Jenkins atteste que Mingus dans son duo exceptionnel avec des ammons ( Blues mingus ) et surtout dans le numéro final sous forme extraordinaire; Dans l’ensemble, le concert a été un moment fort de sa carrière et lui a personnellement donné la force de continuer à travailler. [17]

Steven Davis a remarqué l’album Magazine Rolling Stone Sur toutes les réservations, il contient les meilleurs enregistrements d’ammons de gènes. L’un des moments forts de la soirée est l’interprétation profondément émouvante de «l’éclipse» de Honey Gordon.

En raison du succès du concert du 20 mars à la mi-mai 1972, Mingus avec son Big Band à Village Vanguard pour sept assemblées a pris la place du groupe Thad-Jones / Mel-Lewis, qui était en tournée européenne. D’autres concerts ont suivi en juin et juillet 1972. [25]

Columbia Records a fait de grands efforts pour promouvoir le concert ainsi que le dernier album; Donc, la couverture de l’album avec la tête de Mingus montrée (et l’écriture blanche sur la couverture du dos) était une réminiscence de l’album Bob-Dylan, qui est également sorti à Columbia Greatest Hits Vol. Ii . [26] Cependant, Mingus n’a pas poursuivi sa carrière tardive avec Teo Macero et Columbia, mais à partir d’avril 1973 avec son ancien label Atlantic Records, où (après un album de réédition L’art de Charles Mingus – les années de l’Atlantique ) 1973 son album suivant Mingus se déplace et l’enregistrement de son concert Carnegie Hall en 1974, dans lequel Jon Faddis a également participé.

Selon Mingus, les organisateurs de concert ont impressionné que le concert ait été épuisé et leur a montré que les musiciens de jazz pouvaient être à nouveau réservés avec succès: [25] George Wein a été tellement impressionné par l’événement de concert qu’il a augmenté sa décision de déplacer son Newport Jazz Festival à New York, où Charles Mingus est également apparu avec The Big Band.
Les organisateurs du concert Julie Lokin et Art Weiner ont ensuite commencé l’agence de concert Nouveau public ; Son deuxième concert a été le concert de Carnegie-Hall le 19 janvier 1972 par Charles Mingus, qui à son tour avait un personnage de JamSession. [27]

Charles Mingus: Charles Mingus et amis (Columbia KG 31614 / C2K 64975 (CD))
Pour la nouvelle édition sur deux CD, la séquence originale du titre a été restaurée lors du concert. La pièce contenue sur le double LP (Columbia KG 31614) Chèvrefeuille Rose n’a pas été accepté. [28]

CD 1

  1. Introduction par Bill Cosby – 1:06
  2. Jump Monk – 7:28
  3. E.S.P. – 9:25
  4. Ecclusiastics – 9:31
  5. Eclipse – 4:03
  6. Nous avons deux – 10:12
  7. Taureau dans l’arène de la vie (alias numéro un petit-fils) – 5:53
  8. Mingus Blues – 5:33
  9. Introduction à Petite suite royale par Billy Cosby – 0:14
  10. Little Royal Suite – 20:20

CD 2

  1. Introduction à Petite suite royale par Billy Cosby – 0:50
  2. Strollin´ (Mingus / George Gordon) – 10:14
  3. Le I de l’ouragan Sue – 11:12
  4. E’s Flat, Ah’s Flat aussi (alias Hora Decucutus) – 17:08
  5. Ool-ya-ko (Gillespie / Gil Fuller) – 3:54
  6. Portrait – 3:58
  7. N’ayez pas peur, le clown a aussi peur – 10:36

Toutes les compositions (pour spécifiés) proviennent de Charles Mingus. La transcription, l’arrangement et l’orchestration proviennent de Sy Johnson.

Lee Konitz, Old Pfandhaus Cologne, 20 décembre 2007

1. Honeysuckle Rose (thème d’ouverture) (Fats Waller)
Remarques d’ouverture de Bill Cosby, MC
2. Jump moine
3. Mingus Blues

1. Nous sommes deux
2. E’s Flat, Ah’s Flat aussi
3. Éclipse

1. Petite suite royale
2. ool-ya-koo (Dizzy Gillespie, Gil Fuller)

1. E.S.P.
2. Ecclusiastics

  • Todd S. Jenkins: Je sais ce que je sais: la musique de Charles Mingus . Westport, CT / Londres: Praeger 2006, ISBN 0-275-98102-9
  • Sy Johnson: Notes de doublure Charles Mingus et ses amis en concert (1996)
  • Horst Weber, Gerd Filtgen: Charles Mingus. Sa vie, la musique, ses disques. Gauting-Buchendorf: Oreos, o. J., ISBN 3-923657-05-6
  • Brian Priestley: Mingus: une biographie critique. Londres: Paladin, 2005, ISBN 0-586-08478-9.

James Moody (Puerto Rico 2007)
  1. ↑ Sy Johnson mentionne dans la doublure note que Mingus avait à l’origine l’intention d’effectuer le concert sans chef de musique; Mais finalement, il pourrait être convaincu de la nécessité de Johnson et Macero. Le point décisif pour Johnson – c’est ainsi que Todd Jenkins spécule dans son livre – pourrait être la mémoire de cela Mairie -Desaster de 1962.
  2. ↑ Todd S. Jenkins, S. 136.
  3. ↑ Voir Informations de Julie Lokin et Art Weiner, Linner Notes (1996).
  4. ↑ un b c d VGL. SO Johnson, liner notes, 1996.
  5. ↑ Après Prizeley ( Mingus , P. 195) avait été vendu plus que le hall n’avait été vendu par un accident que le hall n’avait des sièges
  6. ↑ S’asseoir. Weber / Filtgen, S. 164.
  7. ↑ VGL. Todd S. Jenkins, S. 136.
  8. ↑ La composition de Mingus depuis les premiers jours des débuts ne doit pas être confondue avec la pièce plus courte Wayne du même nom de 1965, publiée sur E.S.P. (Album) par Miles Davis.
  9. ↑ Notes à Todd S. Jenkins dans son livre La musique de Charles Mingus .
  10. ↑ Visions of Jazz, Oxford Up 1998, S. 450.
  11. ↑ 1961 lors d’une transmission radio du Birdland
  12. ↑ Todd S. Jenkins, S. 137.
  13. ↑ Weber / Filtgen, S. 165
  14. ↑ VGL. Jenkins, p. 138.
  15. ↑ Le titre de la pièce, qui était en fait destiné à l’album prédécesseur mais qui a été rejeté à l’époque, fait référence à l’annonce du fils de Mingus Eugene que Mingus serait bientôt un grand-père, qui serait alors fausse alarme Souligné. Voir Sy Johnson, Notes de liner et Todd Jenkins.
  16. ↑ Sur Charles Mingus présente Charles Mingus et Mingus aux antibes , les deux 1960
  17. ↑ un b c VGL. Todd Jenkins, S. 139.
  18. ↑ Giddins Visions du jazz , S. 450, Il est caractéristiquement varié dans la conception, alors que le sérialisme et le roll à la gelée se rencontrent sur une scène de figures d’ostinato allumées et de dissonances lancinantes
  19. ↑ Gordon l’a pris pour son record Honi chante (1962), mais était déjà impliqué dans la dynastie Mingus dans les séances d’enregistrement, où une version instrumentale a été créée qui n’a été publiée qu’en 1998. Mingus a joué pour la première fois avec Lady Will Instrumental en 1946 avec Lady Will comme Rêve de pipe un. Voir aussi B. Priestley, p. 116f.
  20. ↑ La citation. Après Sy Johnson, le liner note en 1996.
  21. ↑ Weber / Filtgen, S. 163
  22. ↑ Weber / Filtgen, S. 164f.
  23. ↑ indiscipliné et quelque peu indiscipliné
  24. ↑ Dans la version originale est trop lâche ; la citation. Après Scott Yanow, tous musicaux
  25. ↑ un b c B. Priestley Mingus . S. 195
  26. ↑ VGL. Todd Jenkins, la musique de Charles Mingus.
  27. ↑ B. Priestley Mingus , S. 201
  28. ↑ Le directeur A&R de Columbia, Steve Berkowitz, indique que dans les notes de la doublure qu’en raison de la qualité technique déficiente, il existe des passages incompétents de l’enregistrement de concert et, par conséquent, certains passages ont été utilisés par la session, mais n’indique aucun détail.
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