[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/charles-mingus-et-ses-amis-en-concert-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/charles-mingus-et-ses-amis-en-concert-wikipedia\/","headline":"Charles Mingus et ses amis en concert – Wikipedia","name":"Charles Mingus et ses amis en concert – Wikipedia","description":"before-content-x4 Charles Mingus et ses amis en concert est un album de jazz de Charles Mingus. 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Il s’agit de l’enregistrement en direct d’un concert qui a eu lieu le 4 f\u00e9vrier 1972 \u00e0 New York Avery Fisher Hall. En plus de son groupe, le bassiste et compositeur Mingus avait invit\u00e9 des amis tels que Gene Ammons, Dizzy Gillespie, Lee Konitz, James Moody, Gerry Mulligan. Les enregistrements sont initialement apparus en 1973 en tant que double LP sur Columbia Records. Ils ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9vis\u00e9s, compl\u00e9t\u00e9s et publi\u00e9s en 1996 par Sy Johnson et Bob Belden.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4En 1970, Charles Mingus est retourn\u00e9 sur la sc\u00e8ne du jazz apr\u00e8s six ans d’absence. En 1971, il a publi\u00e9 son autobiographie Sous l’opprim\u00e9 et a pris l’album studio pour Columbia Laissez mes enfants entendre de la musique sur. Afin de promouvoir l’album, Teo Macero, Bruce Lundvall et d’autres dans la direction du label, les bassistes avec ses membres r\u00e9guliers de groupe tels que Charles McPherson et Bobby Jones ainsi que des invit\u00e9s \u00e0 New Yorker Salle philharmonique Pour laisser le concert \u00eatre jou\u00e9 pour produire un album live. La gestion de l’ensemble a repris Teo Macero; [d’abord] Sy Johnson, qui avait d\u00e9j\u00e0 travaill\u00e9 sur l’album pr\u00e9c\u00e9dent, a \u00e9t\u00e9 arr\u00eat\u00e9 comme arrangeur. Le concert \u00e9tait pr\u00e9vu avec un soliste principal invit\u00e9; Le Sonny Rollins initialement demand\u00e9 a annul\u00e9, tout comme Freddie Hubbard. Enfin, le g\u00e8ne saxophoniste t\u00e9nor Ammons, qui \u00e9tait alors un peu hors des projecteurs et dont le style R&B \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 comme un “vieux chapeau” \u00e0 l’\u00e9poque. [2] De plus, il y avait d’autres invit\u00e9s Gerry Mulligan, Milt Hinton, James Moody, Randy Weston et Lee Konitz ainsi que le chanteur Honey Gordon et Dizzy Gillespie.  Pour le concert, Charles Mingus avait \u00e9crit une pi\u00e8ce de trompette en particulier pour Roy Eldridge, qui a cependant d\u00fb annuler en raison d’une maladie (laryngite). \u00c0 sa recommandation, Jon Faddis, qui avait alors dix-huit ans, a pris sa place, qui a fait ses d\u00e9buts \u00e0 l’enregistrement du triomphe. Afin d’envoyer le concert encore plus de publicit\u00e9, vous avez conseill\u00e9 \u00e0 Mingus, son ami d’embaucher le com\u00e9dien Bill Cosby en tant que ma\u00eetre de c\u00e9r\u00e9monie. [3]        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Dans le Notes de doublure En 1996, Sy Johnson a \u00e9crit la nouvelle \u00e9dition r\u00e9vis\u00e9e et \u00e9largie de l’enregistrement de concert sur les difficult\u00e9s \u00e0 ce moment-l\u00e0 pour r\u00e9diger tous les nouveaux arrangements dans le d\u00e9lai jusqu’\u00e0 la date du concert. L’id\u00e9e de Johnson de r\u00e9aliser les “Chaussures de la femme du p\u00eacheur …” enregistr\u00e9es en 1971 avec onze laiton en bois et six bassistes a \u00e9t\u00e9 abandonn\u00e9e en raison d’efforts trop \u00e9lev\u00e9s. Le c\u0153ur du concert \u00e9tait alors – en plus de la plupart des titres et des arrangements r\u00e9vis\u00e9s Laissez mes enfants entendre de la musique – La nouvelle suite de trompette et d’orchestre, la “petite suite royale” que Mingus a \u00e9crite pour Roy “Little Jazz” Eldridge. Apr\u00e8s les premi\u00e8res r\u00e9p\u00e9titions pour le concert, le producteur Teo Macero a reconnu que Mingus ne terminerait pas avec l’usine de trompette, puis l’a termin\u00e9e avec Johnson apr\u00e8s les id\u00e9es de Mingus; Johnson a ensuite ajout\u00e9 une interaction de ballade pour huit saxophonistes. [4]  Contrairement \u00e0 toutes les attentes, le concert a \u00e9t\u00e9 \u00e9puis\u00e9. Pour Charles Mingus, qui n’avait pas jou\u00e9 \u00e0 New York depuis pr\u00e8s de dix ans, un comit\u00e9 de r\u00e9ception a \u00e9t\u00e9 form\u00e9. Il y avait bien plus de 2000 visiteurs; [5] Dans le public, u. Stan Getz, Ornette Coleman et George Wein. Le concert a commenc\u00e9 avec le classique du swing “Honeysuckle Rose”, pour lequel Bill Cosby a \u00e9t\u00e9 autoris\u00e9 \u00e0 mime le chef d’orchestre: “En effet, vous avez besoin de quelques humour pour endurer cette pi\u00e8ce”, Horst Weber et Gerd Filtgen ont \u00e9crit sur la pi\u00e8ce qui a \u00e9t\u00e9 incluse sur le double LP, mais a \u00e9t\u00e9 laiss\u00e9 de c\u00f4t\u00e9 lors de la derni\u00e8re nouvelle \u00e9dition en 1996. [6] Apr\u00e8s une courte annonce de Cosby (“Ce soir appartient \u00e0 Monsieur Charles Mingus!”) Le Big Band a ensuite jou\u00e9 une composition Mingus des ann\u00e9es 1950, “Jump Monk”; Johnson avait la musique de l’album de 1955 Mingus \u00e0 la Boh\u00eame Entendus, transcrits et orchestr\u00e9s pour une grande ligne -Up. Les joueurs du vent ont commenc\u00e9 par une introduction abstraite; Ensuite, a suivi une d\u00e9claration non accompagn\u00e9e par les ammons g\u00e9n\u00e9tiques. Ce n’est que maintenant que le groupe se poursuit; Ammon a jou\u00e9 un style blues rugueux. Les autres solistes sont alors le tromboniste Eddie Bert (qui est d\u00e9j\u00e0 au Boh\u00eame -Concert \u00e9tait), ainsi que les amis Charles McPherson et Lonnie Hillyer dans un duo. [7] En plus de Hillyer and Ammons, les titres suivants “E.S.P.” [8] Lee Konitz, qui a jou\u00e9 la pi\u00e8ce avec Mingus comme une “perception extrasoire” en 1952, et Gerry Mulligan en tant que solistes invit\u00e9s.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Apr\u00e8s le num\u00e9ro, Cosby d\u00e9chire une blague \u00e0 ce sujet Fables de Faubus J’ai annul\u00e9 ce soir et Charles Mingus porte une cravate. [9] Dans “Ecclusiastics”, apr\u00e8s Gary Giddins [dix] un hymne m\u00e9thmne m\u00e9thodiste euphorique , Ensuite – en plus des Ammons et de Bobby Jones – le jeune trompettiste Jon Faddis (avec trompette farcie) est apparu. Todd Jenkins a \u00e9crit qu’Ammons \u00e9tait un joueur compl\u00e8tement diff\u00e9rent de celui (\u00e0 l’\u00e9poque [11] ) Roland Kirk; Il domine “l’\u00c9vangile ainsi que les blues” et fournit “un solo extatique”. Bobby Jones, en tant que deuxi\u00e8me t\u00e9nor, ancre “certainement la musique de Mingus dans le pr\u00e9sent”. [douzi\u00e8me] “Eclipse” que Mingus a compos\u00e9 \u00e0 l’origine pour Billie Holiday est une caract\u00e9ristique du chanteur Honey Gordon. L’arrangement orchestral de Sy Johnson, selon le biographe Weber et Filtgen “tr\u00e8s similaire \u00e0 la version de l’enregistrement pr\u00e9-bird” [13] , n’a laiss\u00e9 aucune place pour plus de solos. Qui a suivi optimiste -T Piece “Us Is Two” dans le style Ellington avec des passages de baryton de Gerry Mulligan int\u00e9gr\u00e9s dans le jeu d’ensemble. La pi\u00e8ce a connu sa premi\u00e8re performance ce soir-l\u00e0; Apr\u00e8s un premier solo de Bobby Jones, Ammons n’a pas fait face au mat\u00e9riel inconnu et s’est \u00e9clat\u00e9 au milieu du refrain. Ensuite, Charles McPherson avait toujours un solo qui connaissait plus le mat\u00e9riel. [14] Ceci est suivi par “Taurus dans l’ar\u00e8ne de la vie”, \u00e0 l’origine \u00e9galement “le petit-fils num\u00e9ro un”. [15] Sy Johnson soup\u00e7onnait que Art Tatum et Harry Carney \u00e9taient les principales sources d’inspiration pour Mingus pour la structure de la pi\u00e8ce. Ensuite, Mingus joue un solo d’introduction dans le “Mingus Blues” spontan\u00e9ment improvis\u00e9 dans lequel Gene Ammon entre; Un duo qui rappelait \u00e0 Todd Jenkins de la langue zwi- de Mingus avec Eric Dolphy dans “What Love”. [16] Apr\u00e8s une courte annonce, l’ensemble joue le large, vingt minutes “Little Royal Suite”; Le soliste est Jon Faddis d\u00e8s le d\u00e9but, suivi d’Ammons, Konitz, puis Ammons \u00e0 nouveau, puis Gerry Mulligan, Charles McPherson et encore des Ammons se joignent.Ironiquement, selon Todd Jenkins, Faddis Solo rappelait plus le Gillespie pr\u00e9sent que – comme le pr\u00e9vu par Mingus – de Roy Eldridge. Apr\u00e8s le Soli, c’\u00e9tait \u00e0 nouveau Faddis et a termin\u00e9 la pi\u00e8ce avec des CAD sauvages. [17] Selon Giddins, la pi\u00e8ce est le point culminant de l’album, avec lequel Faddis a \u00e9galement fond\u00e9 sa r\u00e9putation. Selon Giddins, il montre des variations de style caract\u00e9ristiques pour Mingus, La musique en s\u00e9rie et le roll de gel\u00e9e Morton se rencontrent dans des tourbillons dans les tourbillons des figures Eastinato et des dissonances lancinantes [18]  La composition “Strollin” vient de la collaboration avec George Gordon au d\u00e9but des ann\u00e9es 1950; Mingus a utilis\u00e9 la pi\u00e8ce en 1959 dans la version instrumentale comme “Nostalgie dans Times Square”. La fille de Gordon, Honey Gordon, qui avait \u00e9galement la pi\u00e8ce dans le r\u00e9pertoire, [19] Le probl\u00e8me du blues ne commence initialement que par le piano avant que le groupe n’arrive; Les sollistes sont ici u. Gerry Mulligan, Lee Konitz, Bobby Jones en tant que clarinettiste et Howard Johnson sur le bariton. La composition suivante “Le I de l’ouragan Sue”, qui vient de l’album studio pr\u00e9c\u00e9dent, Dediated Mingus \u00e0 sa femme Sue; Les solilistes sont des saxophonistes alto Charles McPherson et le saxophoniste t\u00e9nor Bobby Jones; John Foster a \u00e9tabli des accents en cr\u00e9ant une humeur chaotique en cr\u00e9ant une humeur chaotique \u00e0 travers son jeu de piano de jazz libre, renforc\u00e9 par les lancers spontan\u00e9s du chronom\u00e9trage. [17] “E’s Flat, Ah’s Flat Too” est une nouvelle version de “Hora Decubitus” (de l’album Impulse Minging Minging Minges Mingus \u00e0 partir de 1963). En tant que solistes, u. Joe Chambers, Milt Hinton, flulutiste James Moody, Randy Weston et Konitz. Pour un court interm\u00e8de, Dizzy Gillespie appara\u00eet maintenant, qui est venu exclusivement pour ce num\u00e9ro sur demande Cosby et son “ool-ya-koo” en chantant SCAT dans le duo avec Bill Cosby, qui a \u00e9t\u00e9 un peu difficile. La courte composition “Portrait”, initi\u00e9e par le jeu solo de Charles Mingus, pr\u00e9pare \u00e0 nouveau la sc\u00e8ne pour le chanteur Honey Gordon. Le concert se termine par “Don’t Be Cried, The Clown’s Great Too”, que Mingus a jou\u00e9 pour la premi\u00e8re fois lors du concert de l’UCLA en 1965;Dans sa courte introduction, Mingus tire les cordes de son instrument sur le c\u00f4t\u00e9 de la touche; Il a produit un tel son qui, selon Todd Jenkins, est similaire \u00e0 la voix humaine. Les principaux solistes sont ici aux c\u00f4t\u00e9s de Mingus, Jon Faddis, Charles McPherson, Lonnie Hillyer, Bobby Jones et le pianiste John Foster.  Mingus lui-m\u00eame, au d\u00eener apr\u00e8s la repr\u00e9sentation, a demand\u00e9 comment il avait trouv\u00e9 le concert, leva bri\u00e8vement les yeux de son assiette et disait seulement: “Trop d’amis.” [20] Cependant, le concert a \u00e9t\u00e9 un grand succ\u00e8s parmi le public et a contribu\u00e9 au retour du bassiste et chef de groupe; Les biographes de Mingus Horst Weber et Gerd Filtgen le voient comme une preuve de la reconnaissance de Mingus et de sa musique (dans les ann\u00e9es 1970). [21] Cependant, ils remarquent de mani\u00e8re critique que – malgr\u00e9 la re-diff\u00e9renciation de l’organisation Sy Johnson – le r\u00e9sultat musical est loin derri\u00e8re Laissez mes enfants entendre de la musique reste en arri\u00e8re. L’ensemble “\u00e9tait une s\u00e9ance de jam amicale sur de longues distances, auxquelles Mingus avait embauch\u00e9 ses amis”. Cependant, malgr\u00e9 la rupture technique (Gerry Mulligan \u00e9tait trop \u00e9loign\u00e9 du microphone), les auteurs – tels que le puissant jeu des ammons Gene, ont \u00e9galement reconnu le solo de fl\u00fbte exceptionnel de James Moody, le pianiste Randy Weston et le “d\u00e9but pr\u00e9coce” du jeune Jon Faddis. “En tant qu’assiette, en plus comme un double album, le tout ne donne pas grand-chose.” [22] Dans AllMusic, Scott Yanow a remarqu\u00e9 de mani\u00e8re critique que beaucoup de ses enregistrements avec des ensembles plus grands ces derni\u00e8res ann\u00e9es ont tendance \u00e0 “appara\u00eetre” l’\u00e9levage et en quelque sorte indisciplin\u00e9s ” [23] . La r\u00e9\u00e9dition sous forme de deux CD, qui propose cinq pi\u00e8ces in\u00e9dites, c\u00e9l\u00e8bre le retour de Mingus au Jazz apr\u00e8s six ans d’inaction relative; De grands musiciens comme Gerry Mulligan, Gene Ammons, Lee Konitz, Randy Weston, James Moody et de nombreux musiciens des anciens ensembles de Mingus ont la chance de jouer avec le grand bassiste; La plupart sont “trop \u200b\u200b\u00e9ph\u00e9m\u00e8res”; [24] Cependant, l’appartement de “surpeupl\u00e9” “Flat, Ah’s Flat aussi” et en partie la “Little Royal Suite”, dans laquelle Jon Faddis Stehle, 18 ans, reste le spectacle. Sy Johnson a rapport\u00e9 en 1996 sur les pannes qu’il pouvait vivre en tant que spectateur pendant le concert; Alors que les premiers chiffres “Jump Monk”, “E.S.P.” et “Ecclusiastics” se sont bien pass\u00e9s, les Ammons saxophonistes ont tr\u00e9buch\u00e9 dans son solo dans “Us Is Two”; Il a mis fin \u00e0 son solo au milieu du refrain, et Teo Macero n’a pas pu rem\u00e9dier \u00e0 la situation, “et nous avons eu le premier tirage.” [4] Avec le miel “Strollin”, Gordon avait trop peu de microphone; La pi\u00e8ce \u00e9tait trop longue. \u00c0 la “Little Royal Suite”, Johnson a not\u00e9 que la suite \u00e9tait “cahoteuse, incoh\u00e9rente et perdue”, [4] Car les r\u00e9p\u00e9titions \u00e9taient beaucoup trop courtes pour cela. Dans sa biographie de Mingus, Brian Priestley note que l’album a sans aucun doute document\u00e9 un grand \u00e9v\u00e9nement et montrer que le batteur Joe Chambers est un excellent choix. Cependant, il souligne que le concert n’\u00e9tait pas suffisamment \u00e9quilibr\u00e9 et avait permis un jeu en laiton trop ill\u00e9gal. [25]  Todd S. Jenkins efface dans son livre La musique de Charles Mingus a que la musique d\u00e9passe l’effort exag\u00e9r\u00e9 des organisateurs de Columbia-Does ne r\u00e9pond pas toujours aux normes de Mingus habituelles; De plus, le bassiste ne se sentait pas tr\u00e8s en s\u00e9curit\u00e9 le soir en ce qui concerne sa performance et n’a donc jou\u00e9 que trois solos au total. Milt Hinton, qui \u00e9tait impliqu\u00e9 en tant que deuxi\u00e8me bassiste, a \u00e9galement agi tr\u00e8s prudemment et n’a jou\u00e9 qu’un court solo. [4] N\u00e9anmoins, Jenkins atteste que Mingus dans son duo exceptionnel avec des ammons ( Blues mingus ) et surtout dans le num\u00e9ro final sous forme extraordinaire; Dans l’ensemble, le concert a \u00e9t\u00e9 un moment fort de sa carri\u00e8re et lui a personnellement donn\u00e9 la force de continuer \u00e0 travailler. [17] Steven Davis a remarqu\u00e9 l’album Magazine Rolling Stone Sur toutes les r\u00e9servations, il contient les meilleurs enregistrements d’ammons de g\u00e8nes. L’un des moments forts de la soir\u00e9e est l’interpr\u00e9tation profond\u00e9ment \u00e9mouvante de \u00abl’\u00e9clipse\u00bb de Honey Gordon. En raison du succ\u00e8s du concert du 20 mars \u00e0 la mi-mai 1972, Mingus avec son Big Band \u00e0 Village Vanguard pour sept assembl\u00e9es a pris la place du groupe Thad-Jones \/ Mel-Lewis, qui \u00e9tait en tourn\u00e9e europ\u00e9enne. D’autres concerts ont suivi en juin et juillet 1972. [25] Columbia Records a fait de grands efforts pour promouvoir le concert ainsi que le dernier album; Donc, la couverture de l’album avec la t\u00eate de Mingus montr\u00e9e (et l’\u00e9criture blanche sur la couverture du dos) \u00e9tait une r\u00e9miniscence de l’album Bob-Dylan, qui est \u00e9galement sorti \u00e0 Columbia Greatest Hits Vol. Ii . [26] Cependant, Mingus n’a pas poursuivi sa carri\u00e8re tardive avec Teo Macero et Columbia, mais \u00e0 partir d’avril 1973 avec son ancien label Atlantic Records, o\u00f9 (apr\u00e8s un album de r\u00e9\u00e9dition L’art de Charles Mingus – les ann\u00e9es de l’Atlantique ) 1973 son album suivant Mingus se d\u00e9place et l’enregistrement de son concert Carnegie Hall en 1974, dans lequel Jon Faddis a \u00e9galement particip\u00e9. Selon Mingus, les organisateurs de concert ont impressionn\u00e9 que le concert ait \u00e9t\u00e9 \u00e9puis\u00e9 et leur a montr\u00e9 que les musiciens de jazz pouvaient \u00eatre \u00e0 nouveau r\u00e9serv\u00e9s avec succ\u00e8s: [25] George Wein a \u00e9t\u00e9 tellement impressionn\u00e9 par l’\u00e9v\u00e9nement de concert qu’il a augment\u00e9 sa d\u00e9cision de d\u00e9placer son Newport Jazz Festival \u00e0 New York, o\u00f9 Charles Mingus est \u00e9galement apparu avec The Big Band. Les organisateurs du concert Julie Lokin et Art Weiner ont ensuite commenc\u00e9 l’agence de concert Nouveau public ; Son deuxi\u00e8me concert a \u00e9t\u00e9 le concert de Carnegie-Hall le 19 janvier 1972 par Charles Mingus, qui \u00e0 son tour avait un personnage de JamSession. [27]  Charles Mingus: Charles Mingus et amis (Columbia KG 31614 \/ C2K 64975 (CD)) Pour la nouvelle \u00e9dition sur deux CD, la s\u00e9quence originale du titre a \u00e9t\u00e9 restaur\u00e9e lors du concert. La pi\u00e8ce contenue sur le double LP (Columbia KG 31614) Ch\u00e8vrefeuille Rose n’a pas \u00e9t\u00e9 accept\u00e9. [28] CD 1  Introduction par Bill Cosby – 1:06 Jump Monk – 7:28 E.S.P. – 9:25 Ecclusiastics – 9:31 Eclipse – 4:03 Nous avons deux – 10:12 Taureau dans l’ar\u00e8ne de la vie (alias num\u00e9ro un petit-fils) – 5:53 Mingus Blues – 5:33 Introduction \u00e0 Petite suite royale par Billy Cosby – 0:14 Little Royal Suite – 20:20  CD 2  Introduction \u00e0 Petite suite royale par Billy Cosby – 0:50 Strollin\u00b4 (Mingus \/ George Gordon) – 10:14 Le I de l’ouragan Sue – 11:12 E’s Flat, Ah’s Flat aussi (alias Hora Decucutus) – 17:08 Ool-ya-ko (Gillespie \/ Gil Fuller) – 3:54 Portrait – 3:58 N’ayez pas peur, le clown a aussi peur – 10:36 Toutes les compositions (pour sp\u00e9cifi\u00e9s) proviennent de Charles Mingus. La transcription, l’arrangement et l’orchestration proviennent de Sy Johnson.  Lee Konitz, Old Pfandhaus Cologne, 20 d\u00e9cembre 2007 1. Honeysuckle Rose (th\u00e8me d’ouverture) (Fats Waller) Remarques d’ouverture de Bill Cosby, MC 2. Jump moine 3. Mingus Blues 1. Nous sommes deux 2. E’s Flat, Ah’s Flat aussi 3. \u00c9clipse 1. Petite suite royale 2. ool-ya-koo (Dizzy Gillespie, Gil Fuller) 1. E.S.P. 2. Ecclusiastics Todd S. Jenkins: Je sais ce que je sais: la musique de Charles Mingus . Westport, CT \/ Londres: Praeger 2006, ISBN 0-275-98102-9 Sy Johnson: Notes de doublure Charles Mingus et ses amis en concert (1996) Horst Weber, Gerd Filtgen: Charles Mingus. Sa vie, la musique, ses disques. Gauting-Buchendorf: Oreos, o. J., ISBN 3-923657-05-6 Brian Priestley: Mingus: une biographie critique. Londres: Paladin, 2005, ISBN 0-586-08478-9.  James Moody (Puerto Rico 2007) \u2191  Sy Johnson mentionne dans la doublure note que Mingus avait \u00e0 l’origine l’intention d’effectuer le concert sans chef de musique; Mais finalement, il pourrait \u00eatre convaincu de la n\u00e9cessit\u00e9 de Johnson et Macero. Le point d\u00e9cisif pour Johnson – c’est ainsi que Todd Jenkins sp\u00e9cule dans son livre – pourrait \u00eatre la m\u00e9moire de cela Mairie -Desaster de 1962.  \u2191  Todd S. Jenkins, S. 136.  \u2191  Voir Informations de Julie Lokin et Art Weiner, Linner Notes (1996).  \u2191 un b c d  VGL. SO Johnson, liner notes, 1996.  \u2191  Apr\u00e8s Prizeley ( Mingus , P. 195) avait \u00e9t\u00e9 vendu plus que le hall n’avait \u00e9t\u00e9 vendu par un accident que le hall n’avait des si\u00e8ges  \u2191  S’asseoir. Weber \/ Filtgen, S. 164.  \u2191  VGL. Todd S. Jenkins, S. 136.  \u2191  La composition de Mingus depuis les premiers jours des d\u00e9buts ne doit pas \u00eatre confondue avec la pi\u00e8ce plus courte Wayne du m\u00eame nom de 1965, publi\u00e9e sur E.S.P. (Album) par Miles Davis.  \u2191  Notes \u00e0 Todd S. Jenkins dans son livre La musique de Charles Mingus .  \u2191  Visions of Jazz, Oxford Up 1998, S. 450.  \u2191  1961 lors d’une transmission radio du Birdland  \u2191  Todd S. Jenkins, S. 137.  \u2191  Weber \/ Filtgen, S. 165  \u2191  VGL. Jenkins, p. 138.  \u2191  Le titre de la pi\u00e8ce, qui \u00e9tait en fait destin\u00e9 \u00e0 l’album pr\u00e9d\u00e9cesseur mais qui a \u00e9t\u00e9 rejet\u00e9 \u00e0 l’\u00e9poque, fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l’annonce du fils de Mingus Eugene que Mingus serait bient\u00f4t un grand-p\u00e8re, qui serait alors fausse alarme Soulign\u00e9. Voir Sy Johnson, Notes de liner et Todd Jenkins.  \u2191  Sur Charles Mingus pr\u00e9sente Charles Mingus et Mingus aux antibes , les deux 1960  \u2191 un b c  VGL. Todd Jenkins, S. 139.  \u2191  Giddins Visions du jazz , S. 450, Il est caract\u00e9ristiquement vari\u00e9 dans la conception, alors que le s\u00e9rialisme et le roll \u00e0 la gel\u00e9e se rencontrent sur une sc\u00e8ne de figures d’ostinato allum\u00e9es et de dissonances lancinantes  \u2191  Gordon l’a pris pour son record Honi chante (1962), mais \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 impliqu\u00e9 dans la dynastie Mingus dans les s\u00e9ances d’enregistrement, o\u00f9 une version instrumentale a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e qui n’a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9e qu’en 1998. Mingus a jou\u00e9 pour la premi\u00e8re fois avec Lady Will Instrumental en 1946 avec Lady Will comme R\u00eave de pipe un. Voir aussi B. Priestley, p. 116f.  \u2191  La citation. Apr\u00e8s Sy Johnson, le liner note en 1996.  \u2191  Weber \/ Filtgen, S. 163  \u2191  Weber \/ Filtgen, S. 164f.  \u2191  indisciplin\u00e9 et quelque peu indisciplin\u00e9  \u2191  Dans la version originale est trop l\u00e2che ; la citation. Apr\u00e8s Scott Yanow, tous musicaux  \u2191 un b c  B. Priestley Mingus . S. 195  \u2191  VGL. Todd Jenkins, la musique de Charles Mingus.  \u2191  B. Priestley Mingus , S. 201  \u2191  Le directeur A&R de Columbia, Steve Berkowitz, indique que dans les notes de la doublure qu’en raison de la qualit\u00e9 technique d\u00e9ficiente, il existe des passages incomp\u00e9tents de l’enregistrement de concert et, par cons\u00e9quent, certains passages ont \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9s par la session, mais n’indique aucun d\u00e9tail.       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