[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/dieter-mack-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/dieter-mack-wikipedia\/","headline":"Dieter Mack – Wikipedia","name":"Dieter Mack – Wikipedia","description":"before-content-x4 Cet article traite du musicien. Pour d’autres personnes du m\u00eame nom, voir Dietrich Mack. Dieter Mack (* Le 25","datePublished":"2018-03-12","dateModified":"2018-03-12","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/ea\/Disambig-dark.svg\/25px-Disambig-dark.svg.png","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/e\/ea\/Disambig-dark.svg\/25px-Disambig-dark.svg.png","height":"19","width":"25"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/dieter-mack-wikipedia\/","wordCount":3051,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Cet article traite du musicien. Pour d’autres personnes du m\u00eame nom, voir Dietrich Mack. Dieter Mack (* Le 25 ao\u00fbt 1954 \u00e0 Speyer Am Rhein) est un compositeur allemand, musicien et ethnologue de musique, dont les zones sp\u00e9ciales appartiennent \u00e0 la musique de la r\u00e9gion culturelle indon\u00e9sienne et du gamelan.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Dieter Mack a grandi \u00e0 Speyer. Apr\u00e8s les premi\u00e8res activit\u00e9s musicales de la r\u00e9gion, la musique rock exp\u00e9rimentale et le jazz ont \u00e9tudi\u00e9 la composition de 1975 \u00e0 1980 (Huber, SpanEyhough), le piano et la th\u00e9orie musicale \u00e0 l’Universit\u00e9 de musique de Freiburg. Depuis 1980, il a re\u00e7u divers ordres d’enseignement pour la th\u00e9orie musicale et la musique balinaise \u00e0 Freiburg, Trossingen et B\u00e2le. En 1986, il a re\u00e7u une chaire de th\u00e9orie musicale \u00e0 Freiburg et est professeur de composition \u00e0 l’Universit\u00e9 de musique de L\u00fcbeck depuis 2003. \u00c0 l’\u00e9t\u00e9 2021, il a pris sa retraite. De 1977 \u00e0 1981, il a \u00e9t\u00e9 assistant (\u00e9galement d\u00e9tenteur de bourses en 1981) au studio exp\u00e9rimental de la Fondation Heinrich Strobel de la SWR et en 1980 a rejoint l’ensemble \u00abExvoco\u00bb de Stuttgart. Depuis 1978, il a eu de nombreuses visites d’\u00e9tudes en Inde et au Japon, mais surtout en Indon\u00e9sie. Apr\u00e8s un s\u00e9jour de recherche d’un an sur Bali en 1981\/82, il a fond\u00e9 l’ensemble Gamelan Freiburg “Anggur Jaya”, qui a \u00e9galement fait une apparition invit\u00e9e en 1998. En 1988, il a commenc\u00e9 sa tourn\u00e9e d’enseignement en Indon\u00e9sie en raison d’une tourn\u00e9e de concerts r\u00e9alis\u00e9e par l’Institut Goethe. En 1992-1995, il a \u00e9t\u00e9 professeur de longue dur\u00e9e de longue date \u00e0 l’UPI [Universitas Pendikan Indon\u00e9sie] et a \u00e9t\u00e9 membre de la Commission nationale des programmes en Indon\u00e9sie. De 1996 \u00e0 2007, il a \u00e9t\u00e9 consultant d’un projet de recherche p\u00e9dagogique \u00e0 l’UPI Bandung financ\u00e9 par la Fondation Ford. En 2011-2013, il a r\u00e9alis\u00e9 une autre activit\u00e9 consultative. 2000-2004 Il a enseign\u00e9 en tant que professeur invit\u00e9 dans la composition du cours d’installation \u00e0 l’ISI [Institut Seni Indon\u00e9sie] \u00e0 Surakarta. En plus de l’Indon\u00e9sie, l’apprentissage des invit\u00e9s l’a conduit aux \u00c9tats-Unis, au Canada, en Nouvelle-Z\u00e9lande, au Japon, en Malaisie et en Chine. En 2003-2006, Mack a travaill\u00e9 comme consultant musical \u00e0 la Chambre du monde de Berlin, 2007-2019 pr\u00e9sident de la Daad Music Selection Commission et membre 2008-2016 et pr\u00e9sident du conseil consultatif musical du Goethe Institute. Mack est co-fondateur de l’Association des compositeurs indon\u00e9siens et est membre de la Free Academy of Arts \u00e0 Hambourg depuis 2008. 2008-2011 et 2015-2019 Il a \u00e9t\u00e9 vice-pr\u00e9sident de l’Universit\u00e9 de musique de L\u00fcbeck. Dans de nombreux textes et essais, il prend position sur les questions interculturelles. Les int\u00e9r\u00eats musicaux de Mack sont larges. En plus de la musique classique, qu’il a d\u00e9j\u00e0 apprise en tant qu’\u00e9tudiant au piano, il \u00e9tait le m\u00eame pour la musique pop et rock (orgue \u00e9lectronique et synth\u00e9tiseur). Entre autres choses, il est venu \u00e0 la “nouvelle musique” contemporaine \u00e0 travers la musique de Frank Zappas et la sc\u00e8ne \u00e9lectronique allemande (Tangerine Dream, Popol Vuh). Au cours de ses \u00e9tudes dans la composition de Freiburg avec Klaus Huber et Brian Spanyough, il a trait\u00e9 intensivement de la musique \u00e9lectro-acoustique et a \u00e9t\u00e9 assistant dans le studio exp\u00e9rimental de la Fondation H. Strobel du SWF. Le tournant crucial du d\u00e9veloppement artistique de Mack a \u00e9t\u00e9 un premier s\u00e9jour d’\u00e9tude sur l’\u00eele de Bali en 1978. Depuis cette premi\u00e8re rencontre avec la musique de la zone culturelle indon\u00e9sienne, elle a jou\u00e9 un r\u00f4le central dans l’orientation artistique de Mack et d’autres activit\u00e9s. Les compositions sont une premi\u00e8re documentation de sa position artistique nouvellement acquise Kebyar (1980), dont la structure temporelle-forme fait r\u00e9f\u00e9rence aux mod\u00e8les de r\u00f4le balinais. \u00c0 d’autres \u00e9gards, il a trait\u00e9 ce premier s\u00e9jour dans Habituel (1979) pour Vocal Trio, Tape and Live Electronics, une commande de Pro Musica Nova (Br\u00eame). Les parall\u00e8les \u00e9vidents des pi\u00e8ces Gamelan sont cependant “pas comme une pure imitation”, mais “comme une tentative de r\u00e9aliser une certaine posture de jeu avec leurs propres moyens musicaux”. [d’abord] Apr\u00e8s son premier s\u00e9jour sur Bali, Mack s’est d\u00e9tourn\u00e9 de la musique \u00e9lectronique et a depuis compos\u00e9 principalement pour le plus grand personnel de musique de chambre, mais aussi pour des instruments solo, ou orchestre et choeur. Les \u0153uvres class\u00e9es comme des \u00abcompositions p\u00e9dagogiques\u00bb sont importantes, dont le groupe cible est souvent les musiciens de la zone culturelle d’Asie du Sud-Est. Plus tard, la perspective s’est \u00e9galement \u00e9largie \u00e0 la musique du Japon.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4“L’examen complet de la pratique de la vie et de la musique de Bali et du Japon a apport\u00e9 une contribution significative \u00e0 la composition de la composition de Mack.” [d’abord] Cela a abouti \u00e0 une musique qui est tout sauf folkloristique. Au contraire, le compositeur voit son objectif en incorporant les impressions collect\u00e9es dans les cercles culturels \u00e9trangers dans une musique fa\u00e7onn\u00e9e par la pens\u00e9e occidentale jusqu’\u00e0 ce que quelque chose en d\u00e9coule v\u00e9ritablement. De la “r\u00e9ception subtile et respectueuse”, il a d\u00e9velopp\u00e9 “un langage tonal individuel et ind\u00e9pendant”, par lequel il n’\u00e9tait “en aucun cas une prise de contr\u00f4le superficielle et \u00e9pigonale de l’exotique”. [d’abord] “La musique de Macksche ne prend pas le chemin confortable et \u00e9tendu pour utiliser des cultures musicales non europ\u00e9ennes telles que les idiomes de la musique de gamelan – comme un nouveau jus revigorant pour la musique europ\u00e9enne fatigu\u00e9e”; Votre auteur “utilise plut\u00f4t la vision intensive de la culture \u00e9trang\u00e8re pour gagner la vision \u00e9loign\u00e9e et \u00e9loign\u00e9e de votre propre”. [2] La musique de Mack est donc “compl\u00e8tement libre de chaque \u00e9sot\u00e9rique et exotique”. [3] En recherchant l’ind\u00e9pendance personnelle et artistique, Mack a d\u00e9velopp\u00e9 un langage tonal qui \u00e9chappe largement \u00e0 la mission \u00e0 l’un des mod\u00e8les communs de la nouvelle musique et qui relie sa vivacit\u00e9 d’un rythme \u00e9tonnamment d\u00e9velopp\u00e9. En cons\u00e9quence, les instruments d’impact jouent un r\u00f4le important, dont l’utilisation peut \u00e9galement \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme un \u00e9l\u00e9ment structurant et divis\u00e9 comme une indication de la transformation des exp\u00e9riences de Mack avec la pratique musicale de l’Asie du Sud-Est. L’origine du compositeur de la zone rocheuse joue sans aucun doute \u00e9galement un r\u00f4le ici. Contrairement \u00e0 cela, cependant, les instruments d’impact sont utilis\u00e9s pour des mod\u00e8les tr\u00e8s complexes et des cours de temps accentu\u00e9s rythmiquement, Mack indiquant qu’il est pass\u00e9 de la “complexit\u00e9 rythmique” \u00e0 “rythme du langage pas tr\u00e8s r\u00e9gulier”. [4] Dans la compr\u00e9hension de Mack, la musique est plus qu’un simple son, il ne peut d\u00e9velopper sa pleine force que gr\u00e2ce \u00e0 la performance, dans laquelle les musiciens sont en contact direct les uns avec les autres et le public. Ses compositions, qui imposent principalement des exigences techniques \u00e9lev\u00e9es aux interpr\u00e8tes, surprisent de leurs couleurs sonores et de leurs structures qui sont inhabituelles pour l’auditeur europ\u00e9en. “Votre disque de composition est un son difficile dans une coloration toujours surprenante.” [5] Dans ce contexte, les nombreuses structures \u00e0 l’unisson (par exemple dans Quatuor n \u00b0 2 ), dont le sens est principalement de cr\u00e9er de nouveaux timbres \u00e0 travers des m\u00e9langes d’instruments. “\u00c9nergie et virtuosit\u00e9 la plus \u00e9lev\u00e9e exigeant” (par exemple dans Trois mots ) “Le saxophone et la tambour souvent parall\u00e8les \u00e0 travers les constellations instrumentales et de couleur sonore en constante \u00e9volution.” [3] Dieter Mack “utilise toutes sortes de techniques de jeu contemporaines, mais n’utilise pas d’ali\u00e9n\u00e9ations tonales parmi les instruments afin de cr\u00e9er les pourparlers mentionn\u00e9s par les styles de jeu traditionnels.” [4] Le mod\u00e8le sonore n’est pas seulement la musique balinaise, mais d’accord avec les propres mots de Mack – \u00e9galement des compositeurs europ\u00e9ens tels que Wolfgang Amadeus Mozart, en ce qui concerne l’organisation formelle, plut\u00f4t additive, Maurice Ravel et Olivier Messiaen en ce qui concerne la structuration sonore en combinant la vigueur de la harmonie. De plus, l’ouverture d’esprit du compositeur de la musique pop et rock ainsi que du jazz dans l’\u0153uvre de composition ont \u00e9galement trouv\u00e9 ses pr\u00e9cipitations sous la forme de plusieurs \u0153uvres pour Big Band. Compositions [ Modifier | Modifier le texte source ]] Habituel Pour le trio vocal, la bande et l’\u00e9lectronique en direct (1979) Kebyar Pour la fl\u00fbte et le piano (1980) Chinois Pour le trio vocal avec 3 instruments de percussion (1982) Orgelzyklus (1984\u201387) Masse Pour 2 pianos, tambours, fl\u00fbte (picc.) Et clarinette de basse (1987) Vent Pour l’orchestre de vent et 3 batteurs (1988 \/ r\u00e9v. 2003) Wantilan je Pour la vieille fl\u00fbte et les tambours (1988 \/ r\u00e9. 2008) Musique de chambre dans – V Pour Ensemble (1991-2007) Rafting et au-del\u00e0 pour 2 pianos et 2 batteurs (1991) Chambre Music II Pour Ensemble (1991) Balungan Pour Vowel Quartet (1993\/94) Vari\u00e9t\u00e9 Segara Pour le quatuor de percussion (1998\/99) Chedi Pour Piano Solo (2000) Recurrents Pour 8 batteurs (Gamelan Degung) et (Sundanais) Solo Flute (2000) Vuh Concert pour la batterie en solo, l’orchestre de vent et 3 batteurs (2001) Diff\u00e9rence Pour le saxophone ancien et baryton (2003) Musique de chambre III Pour Ensemble (2002\/04) Musique de chambre IV Pour Ensemble et Soprano (2004) Montrer Pour Gr. Orchestra (2006) Refus Pour l’orchestre (2006) Beaucoup moi Pour Ensemble (2007) Musique de chambre V Pour un grand ensemble (2007) Terrasses Pour l’orchestre (2009) Voyage Pour Ensemble (2009\/10) Danse linguistique Pour B Clarinet (2010) Yonsei Pour Ensemble (2010) Dalang Pour les basses et les tambours (2011) Taille Pour la guitare et la harp (2011) Delta Pour la fl\u00fbte et le contrebass (2012) En bois Concert pour la batterie et les orchestres (2012) New Kebyar I Pour la fl\u00fbte et le piano (2012) Air Pour Ensemble (2012) Ramamai II Pour Ensemble (2012) Qu’en est-il de\u2026? Pour Ensemble (2013) Ical Pour ch\u0153ur et orchestre (2014) Le suintement conserv\u00e9 Pour Ensemble (2014) Kebyar Baru II Pour violon et piano (2015) Fils de sons Pour Ensemble (2016) Ueno Rain I & II Pour Wind Quintet (2017) Trio 7 Pour le violon, le hautbois et le bass-koto (2017) Voix \u00e9trang\u00e8res , 5 portraits pour basse et piano (2017) Le temps apr\u00e8s – r\u00e9initialiser Pour Gamelan Pelog \/ Slendro, Percussion and Fixed Media (2019\/20) Sept Pour Ensemble (2020) Salihara Pour le hautbois et la batterie (2020) Le brillant de l’ab\u00eeme et l’obscurit\u00e9 de la lumi\u00e8re Pour la fl\u00fbte, la clarinette de basse, le violon, le violoncello, le piano et les m\u00e9dias fixes (2020) Quatuor n \u00b0 III Pour la fl\u00fbte, alto, contrebasse et piano (2020) C’\u00e9taient les jours Pour Ensemble (2021) Le alto bruissant Pour alto et piano (2021) Quatuor n \u00b0 IV Pour le quatuor de tambour (2021\/22) Textes (s\u00e9lection) [ Modifier | Modifier le texte source ]] Sur la traduction ou la non-translabilit\u00e9 des cultures-musiques et de la mission en Indon\u00e9sie. Dans: Orientations. I \/ 1998, magazine sur la culture de l’Asie de l’Est. Ed.: B. Damhausen, A. Kubin. Publications du s\u00e9minaire d’Asie de l’Est \u00e0 l’Universit\u00e9 de Bonn, Bonn 1998. Sur le chemin de votre propre culture. Dans: Klaus Hinrich Stahmer (\u00e9d.): New Music 2000 – cinq textes de compositeurs (= \u00c9crits de l’Universit\u00e9 de musique de W\u00fcrzburg . Volume 6). W\u00fcrzburg 2001, pp. 27\u201346. Musique contemporaine en Indon\u00e9sie – entre les traditions locales, les obligations nationales et les influences internationales. Georg Olms Verlag, Hildesheim 2004, ISBN 3-487-12562-5. Musique de Bali et Westjava. Lugert-Garagen, Oldershausen 2003. Bali (Livret country de la s\u00e9rie Musique dans le monde ). Lugert-Garagen, Oldershausen 2003. \u00c9chelles, symbolisme sonore et ph\u00e9nom\u00e8nes tonaux dans la r\u00e9cente musique de gamelan balinaise. Dans: Manfred Stahnke (\u00e9d.): Tons de microt et plus – sur les chemins de Gy\u00f6rgy Ligetis Hamburg. Von BOOCS Publishes, Hambourg 2005. Du sens de la tol\u00e9rance. Dans: Musique d’art. Non. 6, Cologne printemps 2006. \u00abCatur Yuga\u00bb de Nyoman Windha. Un nouveau concept de musique de chambre balinaise? Dans: Christian Utz (\u00e9d.): Th\u00e9orie musicale en tant que sujet interdisciplinaire. (Rapport 8. Congr\u00e8s de la Society for Music Theory Graz 2008). Pfau, Saarbr\u00fccken 2010. \u00c0 la recherche de votre propre culture: composer dans le domaine de la tension bi-ou des exp\u00e9riences multiculturelles. Dans: J\u00f6rn Peter Hiekel (\u00e9d.): Darmstadt Discourses 2 – Cultures musicales. Saarbr\u00fccken 2008. Pens\u00e9es, suggestions, d\u00e9fauts sur le concept de transculturel – et qu’est-ce qui fait la conscience de l’histoire? Dans: Musique d’art. Non. 13, Cologne, printemps 2010. Asie du sud est. Dans: J\u00f6rn Peter Hiekel, Christian Utz (\u00e9d.) Lexique nouvelle musique. Metzler, Stuttgart 2016. Remarques sur la musique en Indon\u00e9sie. Dilemmes et malentendus mais aussi d\u00e9fis dans un pays \u00e9mergent avec une soci\u00e9t\u00e9 multiethnique. Dans: Anna Reid, Neal Peres da Costa, Jeanell Carrigan (HRSG.): Recherche cr\u00e9ative en musique. Pratique \u00e9clair\u00e9e, innovation et transcendance. New York 2021, S. 141\u2013150. Dieter Mack: Entre les cultures. \u00c9crits et conf\u00e9rences sur la musique 1983-2021. (m. notenbsp. u. Abb.), Hg.: Oliver Korte, (= \u00c9crits de l’Universit\u00e9 de musique de L\u00fcbeck. Vol. 4). OLMS, Hildesheim \/ Zurich \/ New York 2022, ISBN 978-3-487-16179-2. Alan Wells: Dieter Mack: Individualiste allemand. Dans: Musique en Nouvelle-Z\u00e9lande. \u00c9t\u00e9 1991\/92, Non. 15, pp. 23\u201328. Bernhard Weber: Dieter Mack. Dans: Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer (\u00e9d.): Compositeur du pr\u00e9sent . Texte et critique de l’\u00e9dition, Munich 2006. Klaus Hinrich Stahmer: Dieter Mack – Un portrait du compositeur. Dans: Courant de fl\u00fbte. 3\/2002, S. 35\u201339. Margarete Zander: La musique comme rituel contemporain: le compositeur Dieter Mack et son travail culturel en Indon\u00e9sie. Dans: New Music Magazine. 5\/2004 Torsten M\u00f6ller (\u00e9d.): Si A l’est, A – le compositeur Dieter Mack. Pfau, Saarbr\u00fccken 2008 Christina Schott: Le compositeur allemand laisse la musique parler entre les cultures. Dans: Jakarta Post. 9. ao\u00fbt 2009 Dieter Mack. Dans: Riemann Musik -xikon. 13e \u00e9dition. Vol. 3, Schott, Mainz 2012, ISBN 978-3-7957-0006-5. \u2191 un b c  Bernhard Weber: Art: Dieter Mack. Dans: Compositeur du pr\u00e9sent (\u00e9dition de loterie, 31e apr\u00e8s la livraison 7\/06), Munich (texte \u00e9dition et critique)  \u2191  Heinz-J\u00fcrgen Staszak, dans: Regard intensif sur la culture \u00e9trang\u00e8re. Neue Musik Zeitung JG. 2016, num\u00e9ro 2, p. 19.  \u2191 un b  Achim Heidenreich: Comme de ce monde. Dans: Neue Musik Zeitung n\u00e9e en 2017, num\u00e9ro 6, p. 12.  \u2191 un b  Cit\u00e9 de: uwe engel, Dans le rythme de la langue. Dans: Die Rheinpfalz, n \u00b0 113, 16 mai 2017.  \u2191  Heinz-J\u00fcrgen Staszak sur le festival de la nouvelle musique “Bridges” \u00e0 Rostock, dans: Ooseee-Ziitung 2. D\u00e9c. 2015.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/dieter-mack-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Dieter Mack – Wikipedia"}}]}]