Edward Kienholz – Wikipedia

Edward Kienholz (Né le 23 octobre 1927 à Fairfield, Washington, † 10 juin 1994 Hope, Idaho) était un objet américain et un artiste conceptuel. Il est considéré comme l’un des principaux artistes néodadaïques qui ont franchi la mesure de l’environnement dadaïque pour le montage d’objets.

Dans les années 1950, Kienholz, qui n’a jamais fréquenté une académie d’art et a donc été largement autodidacte, a commencé son travail artistique avec des reliefs en bois, il a progressivement passé la dimensionnalité à trois.

Ses matériaux sont des objets résolus, mais dans son cas, vous pouvez également les appeler des objets de cherché, car il cherchait des objets pour son art sur les marchés aux puces. Il était important pour lui de connecter ses environnements en une seule unité en utilisant de la peinture ou de la couleur. Des effets tels que la lumière ou le bruit jouent également un rôle majeur dans ses œuvres d’art. Contrairement à d’autres artistes de la pop art, Kienholz a abordé à plusieurs reprises des sujets socialement critiques tels que la discrimination raciale, la violence, l’oppression des femmes et la guerre du Vietnam dans ses œuvres.

Kienholz avec l’une de ses œuvres (1966)

Dans ses œuvres, il a fait allusion aux questions de réglementation de naissance, d’égalité des chances et de la discrimination, de la superficialité et de la double moralité des citoyens, mais aussi de la négligence somptueuse dans la société américaine et a abordé des questions taboues telles que le viol, les conséquences de la guerre, les personnes âgées, malades et handicapées qui sont laissées seules. Le grand tableau de remplissage de l’espace “The Portable War Memorial” (dans l’original: “Portable War War Memorial”) de 1968 est un exemple. Ici, il a mis les icônes nationales de Kate Smith, de l’oncle Sam et du groupe de soldats du Corps des Marines des États-Unis à Arlington dans un contexte de machine de propagande et de la société de consommation. Il convient de noter que Kienholz était plus un moraliste qu’un critique social.

Ed Kienholz s’est marié quatre fois lorsqu’il a rencontré Nancy Reddin; Il est resté avec elle toute sa vie. Nancy a également participé à son art. Depuis leur collaboration, les travaux ont également été signés avec leur nom en tant qu’Edward et Nancy Kienholz. Cette égalité de plusieurs artistes qui avait travaillé sur une œuvre commune était nouvelle et révolutionnaire à l’époque.

En 1957, il ouvre une galerie de peinture à Los Angeles, la Ferus Gallery. Kienholz a participé au 4e documenta et documenta 5 à Kassel en 1968 et 1972.

À partir de 1973, Nancy et ses trois enfants ont passé les mois d’été dans l’espoir, l’Idaho et les mois d’hiver à Berlin, où il était invité du programme d’artiste de Berlin de Daad en 1973. En 1974, Edward Kienholz a participé à des campagnes ADA de l’avant-garde à Berlin. ^[d’abord]

En 1977, il a ouvert le Faith and Charity in Hope Gallery . À partir des années 1970, il a dirigé son concept tableaux -Werke uniquement après la commande. À Düsseldorf, lui et Nancy ont présenté leurs œuvres dans l’exposition dans la salle d’art municipale en 1989 dans la salle d’art municipale Kienholz 1980 . En 1996 et 1997, son travail a été montré dans une rétrospective à New York et à Berlin.

Kienholz a été enterré avec un dollar dans sa poche, une bouteille de vin rouge et une urne avec les cendres de sa chienne dans son packard.

• John Doe , 1959
• Jane Doe , 1960
• Garçon, fils de John Doe , 1961
• Il faut deux pour intégrer , Père du père, 1961
• Roxys , 1961–62, Environment New Museum Weserburg Bremen
• L’opération illégale , 1962
• Bunny, lapin, tu es si drôle , 1962
• Dodge’38 à dossier arrière , 1964
• L’anniversaire , 1964
• Le beanery , 1965
• Les Volkskliefers , Série
• L’hôpital d’État , 1966
• Le mémorial de guerre portable , 1968. Environnement 285 × 240 × 950 cm. Köln, musée ludwig
• Cong de voiture , 1972
• Vivent encore , 1974
• Le salon de l’art , 1972-1977, Berlinische Galerie
• Sollie 17 , 1979-1980
• Le défilé des Ozymandias , 1985
• Le monde du joyeuse ou engendré par hasard et le déclencheur de la merde de Wonder Horse , 1988–1992
• Tous ont péché dans la salle 323 , 1992
• Iode iode iode , 1994 (dernier travail terminé)

• 2011: Les signes de temps , Schern Kunsthalle Francfurt ^[2]
• 2009: National Gallery (Londres)
• 2009: Sourdog Hex, Berlin
• 2008: Galerie aux enchères, Paris
• 2007: Hannet of Venaison, Zurich
• 2005: Musée d’art contemporain Sydney
• 2005: Baltic Center for Contemporary Art, Gateshead
• 2004: Braunstein / Quay Gallery, San Francisco
• 2003: Boise Art Museum, Boise
• 2002: The Pace Gallery, New York
• 2001: Tacoma Art Museum, Tacoma, WA
• 1997: Berlinische Galerie, Berlin
• 1996: Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf
• 1996: Whitney Museum of American Art, New York
• 1989: Kunsthalle Düsseldorf
• 1986: Berlinische Galerie, Berlin
• 1984: Musée des arts contemporains Houston, Houston, Texas
• 1982: The Art Museum of South Texas, Corpus Christi, Texas
• 1982: Orange County Museum of Art, Newport Beach
• 1982: GAK – Society for Current Art e. V. Brême, Brême
• 1979: Henry Art Gallery der University of Washington, Seattle, WA
• 1979: Berkeley Art Museum et Pacific Film Archive BAM / PFA, Berkeley
• 1979: Westfälischer Kunstvein, Münster
• 1977: Kunsthalle Düsseldorf
• 1977: Centre Pompidou – Musée National d’Art Moderne, Paris
• 1971: Kunsthaus Zurich, Zurich
• 1970: Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf
• 1970: Musée moderne, Stockholm

• W. Hopps (Hrsg.): Kienholz rétrospective . New York / Los Angeles / Berlin 1997. Prestel Verlag, ISBN 3-7913-1771-7.
• Hans Werner Schmidt: Edward Kienholz «The Portable War Memorial» . Francfort 1988, ISBN 3-596-23948-6.

1. ↑ Ada 1 et 2
2. ↑ Archiver ( Mémento à partir du 9 octobre 2011 dans Archives Internet )