Festival Theatre Formen – Wikipedia

Le Formulaires de théâtre du festival est un festival de théâtre international à Lower Saxe qui a lieu sur 11 jours. Il aura lieu chaque année en juin et juillet en alternance dans les villes de Hanovre (années impaires) et Braunschweig (en particulier des années). Les institutions exécutives sont le Hanover du State Theatre de Lower Saxony et le State Theatre Braunschweig.
Le festival, fondé à Braunschweig en 1990 à Braunschweig, représente la variété des formes de théâtre contemporaines avec une mise en scène classique, un nouveau drame, des formats expérimentaux, des performances, des installations panoramiques et des productions en maison. Il a des projets qui quittent l’espace de scène et comprennent la zone urbaine. Anna Mülter est une directrice artistique des formes du festival depuis 2020.

Le festival est financé par le ministère de la Science et de la Culture de Lower Saxony, par les villes hôtes de Hanover et Braunschweig ainsi que par la Fondation Lower Saxe et la Braunschweig Culture Foundation.

1990 à 2004: années de fondation et de déménagement [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Le mur du mur n’était pas prévu pour fonder les formes de théâtre du festival. Au contraire, le fait que Braunschweig, ville des sciences et de l’économie, était culturellement dans l’ombre du mur, était l’une des raisons du développement du festival. Il n’était pas prévisible que Braunschweig était ensuite allongé au milieu de l’Allemagne lors de la première édition du festival en 1990. Bernd Kauffmann, alors secrétaire général de la Fondation Lower Saxe, avait décidé de faire progresser la région culturellement avec le soutien d’une initiative entrepreneuriale, les fonds de la zone de la zone de la zone et les fonds de la fondation: le grand théâtre de réalisation et diverses formes de théâtre devraient être au centre d’un festival de théâtre. Peter Ries, directeur artistique du festival, avait inventé des formes théâtrales qui sont encore valables aujourd’hui pour le festival. Pour la mise en œuvre, Ries et Kauffmann ont invité des réalisateurs internationaux tels que Peter Brook et Peter Stein, George Tabori et Andrzej Wajda. Et donc les deux premières éditions du festival ont été consacrées à la gestion de Shakespeare (1990) et Lessing (1991).

Peu avant la troisième édition du festival, un grave accident dans le Staatsheater Braunschweig s’est produit en avril 1995: le rideau de fer s’est écrasé sur la scène avec une pleine force d’une hauteur de neuf mètres, ce qui a subi des dégâts complets. Après l’espoir initial de rendre la maison jouable à nouveau par le festival en juin, la compagnie d’assurance n’a pas réussi à la publier. Selon le Hannoversche Allgemeine Zeitung, le festival a menacé “un fiasco organisationnel et financier”, depuis la grande étape du Staatsheater Braunschweig, sur lequel Pandurs Comédie divine et le sud-africain Maman! Deux productions majeures ne devraient “être probablement disponibles que pour le jeu en août”. Avec le Hanoverian Submarine Hall de Hanomag, cependant, un endroit approprié a été trouvé, en plus des sites de Wolfenbüttel et Braunschweig. Une partie du festival des formulaires de théâtre a eu lieu à Hanovre pour la première fois en 1995.

En 1998, le festival a trouvé son rythme biennal, au cours de l’ancienne exposition, Hanover est devenu la deuxième ville du festival en plus de Braunschweig la même année. La directrice artistique Marie Zimmermann a été particulièrement commise en 1998 et 2000 pour avoir trouvé de jeunes talents et – avec l’International Theatre Academy – également pour la promotion des jeunes jeunes artistiques. À partir de 2002, Veronica Kaup-Hasler a ouvert le festival à une autre division, mis en place un programme de discours et établi avec le Escalier rouge Un panneau architectural temporaire devant le Braunschweig State Theatre.

Après l’édition 2004, le financement du festival a expiré. Les villes de Hanover et Braunschweig ainsi que le directeur du théâtre respectif, Wilfried Schulz et Wolfgang Gropper, sont engagées dans sa continuation. Après que la ville de Braunschweig ait proposé de tripler sa part de financement par rapport aux années précédentes, le pays en tant que sponsor est également entré.

2007 et 2008: Années de traitement [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Stefan Schmidtke était responsable de la première édition après la référence en 2007. En tant que directeur artistique, Schmidtke a montré des projets de théâtre dans des endroits spéciaux de la ville, comprenait la scène locale de l’art, de la culture et des citoyens et a organisé divers projets qu’il a regroupés dans un atelier de théâtre. L’objectif de l’édition suivante de Braunschweig devrait être l’une des plus anciennes pièces européennes: pour Les Perses par Aischyllos, organisé par Claudia Bosse, a recherché environ 500 participants. Divisée en groupes, le Braunschweig participant a reçu une formation sur la voix et le corps et a répété pendant plusieurs semaines jusqu’à la performance de ce projet exceptionnel. Après la reprise réussie du festival en 2007 et 2008 par Stefan Schmidtke, Anja Dirks a repris la direction artistique.

2009 à 2014: la ville en tant que lieu prolongé [ Modifier | Modifier le texte source ]]

En 2014, Anja Dirks était responsable de six éditions du festival – trois à Hanovre, trois à Braunschweig. En plus de la prétention de présenter un grand nombre de formes de théâtre internationales différentes, deux approches conceptuelles de leur travail de conservation ont été particulièrement soulignées: l’inclusion de la ville comme un lieu étendu avec les questions sur la participation, l’exclusion, l’identité et la communauté (par exemple, vous êtes la ville “en 2012, entre autres choses, entre autres choses 100% Braunschweig par le protocole de Rimini dans la grande maison et les pièces, qui ont été présentées sur Burgplatz, le musée municipal et sur le Bohlweg avec le public dans la vitrine d’un magasin) et l’examen du théâtre postcolonial. Avec l’accent “présence du passé colonial” financé par la Federal Cultural Foundation, Dirks a déjà combiné les travaux de théâtre de Brett Bailey, Boyzie Cekwana et Faustin Linyekula en 2010 d’anniversaire, un week-end de discours et une série de films. Près de trois ans plus tard, Anja Dirks a fondé le réseau “Spaces partagé” avec un certain nombre de collègues internationaux en 2013 dans l’intention de promouvoir l’échange culturel mondial. La première réunion de partenaire de réseau a eu lieu à Kinshasa – possible grâce au soutien de la Federal Cultural Foundation, qui a également promu la coopération du Connexion Kin Festival avec les Festival Theatre Forms. La collaboration a émergé plusieurs pièces co-produites, qui ont été initialement présentées à Kinshasa puis à Hanover dans le cadre de Kinshasa Connection. Les événements de discussion et l’Académie des divisions de bourses du festival international faisaient également partie de l’édition du festival 2013. À la fin du festival de l’été 2014, Anja Dirks a déclaré au revoir en tant que directrice artistique.

2015 à 2020: postcolonialisme et discrimination – Travail critique [ Modifier | Modifier le texte source ]]

À partir de septembre 2014, Martine Dennewald a dirigé les formulaires du théâtre du festival. Pour sa première édition de l’année anniversaire 2015, elle a exprimé des invitations au protocole Rimini, Tiago Rodrigues, Xavier Le Roy et 600 autoroutes, chacun montrant deux productions. Avec le concept de conservation des doubles invitations, le public a eu l’occasion de connaître encore mieux les manuscrits artistiques. Dennewald a trouvé un contenu clairement défini pour chaque autre édition: après le festival 2016 à Braunschweig avec “Our Common Futures” axé sur les performances des invités de l’Asie de l’Est et du Sud-Est, en 2017, seuls des pièces de directeur et de chorégraphes devaient être vues – une tentative de ne pas remédier à une inéqualité structurelle au sens d’un quota, mais dans un geste subversif. En 2018, le festival s’est consacré aux fins du colonialisme sous différents angles. En 2019, environ la moitié des réalisateurs invités du monde entier ont voyagé avec des idées de projet, des modèles de texte, un intérêt pour Hanovre et son peuple des mois à l’avance pour rechercher et répéter. Des histoires de vie d’environ 200 citoyens de Lower Saxony ont circulé dans le travail de théâtre. Ils vous ont inclus. Les premières La vitesse de la lumière de l’artiste argentin Marco Canale, qui a organisé des histoires d’environ 100 participants de diverses origines à une biographie allemande commune, et le documentaire jouent Mon corps m’appartient par Ruud Gielens et Laila Soliman, qu’ils ont développé avec un groupe de femmes soudanaises basées en saxe inférieure.

L’édition du 30e anniversaire du festival 2020 a été la dernière organisée par Martine Dennewald. Anna Mülter a suivi à l’automne 2020, qui a présenté ses premiers formulaires de théâtre de festival à Hanover à l’été 2021.

Depuis 1990, les réalisateurs et groupes de jeux invités suivants sont des invités aux formulaires théâtraux: