Francis Picabia – Wikipedia

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Francis-Marie Martinez Picabia (Né le 22 janvier 1879 à Paris, France, † 30 novembre 1953 Ibid) était un écrivain, peintre et graphiste français.

Entraînement [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Francis Picabia était le fils de Francisco Vicente Martinez Picabia, un travailleur de l’ambassade cubaine Noble Origin, et la française Marie Cécile Davanne, une bourgeoise. La mère est décédée de tuberculose à l’âge de sept ans. [d’abord] Depuis qu’il était financièrement indépendant, il a d’abord étudié de 1895 à 1897 à l’École des Arts décoratif à Paris, puis avec Fernand Humbert et avec Albert Charles Wallet (1852-1918) et à partir de 1899 à Fernand Cormon dans son studio. [2]

Expositions à Paris et à New York [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Francis Picabia (photographie, enregistré entre 1910 et 1915)

Picabia a changé le style plusieurs fois. Il a commencé comme impressionniste à l’hiver 1902/03 et a exposé pour la première fois en 1903 dans le salon d’automne et dans le salon de l’indépendant. Il a eu sa première exposition solo à la Haussmann Gallery de Paris en 1905. En 1909, il a peint avec Caoutchouc Sa première image qui traitait du cubisme et était également abstraite. [3] Cependant, il a continué à traiter les éléments du fauvisme et du néo-impressionnisme.

En 1909, Francis Picabia a épousé le compositeur Gabrielle Buffet, qui l’a inspiré à se tourner vers la peinture abstraite. [4] Le mariage provenant de quatre enfants a été divorcé en 1930.

En 1911, Picabia s’est réuni lors des rassemblements du dimanche dans le studio Jacques Villon, entre autres, Fernand Léger, Roger de la Fresnaye, Albert Gleizes, Guillaume Apollinaire et Marcel Duchamp, dont il est devenu ami, et a participé à la même année et la suivante dans le groupe Piletes.
En 1913, il a participé à l’armurerie qui se déroule à New York, et Alfred Stieglitz, que Picabia a rencontré à New York dans sa galerie 291, a créé une exposition solo de ses œuvres dans sa galerie. Il a été co-fondateur de la section d’Or en 1912 aux côtés de Marcel Duchamp, Albert Gleizes, Juan Gris et Jacques Villon.

Aux États-Unis, il a commencé les travaux de la «période mécanique» (1915-1921). Il y avait des raisons à cela lors de sa visite de New York en 1915 [5] Et cela a entraîné l’inspiration de la grande ville et de son mouvement constant [6] . L’expérience d’une nouvelle dimension dans la relation humaine mécanique a conduit la picabia à la connexion du titre et de l’image, les œuvres de sa période mécanique à partir de 1915, comme Ici, c´est ici Stieglitz, foi et amour, Portrait d´une jeune fille americaine dans l´état de nudité, ainsi que dans le portrait de Marius de Zayas et d’un auto -pteur Petit galop tu peux voir. Les premières œuvres de la période mécanique sont apparues dans le magazine fondée en 1915 par Stieglitz, Marius de Zayas et Picabia, qu’ils – comme la galerie Stieglitz – 291 appelé. Picabia s’est développée dans sa période mécanique de portraits satiriques humoristiques en 1915 sur les sujets sexuels de 1917 et 1918 (œuvres Prostitution Universelle, Machine tournez vite ) vers le physique. Dans les dernières œuvres auxquelles Ortophone Counts, l’humain et la mécanique devraient se réunir.

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Fondation du “391” [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Picabia a eu une courte affaire avec Isadora Duncan et est retournée à Barcelone en 1917. Là, il a fondé le magazine Dada 391 , le titre était une référence au 291 de Stieglitz; Elle a préparé la voie avec la poésie, l’essai et le graphique au dadaïsme en Europe. Les dépenses ont été publiées de 1917 à 1924. Pour le magazine, son épouse Gabrielle Buffet-Picabia a également travaillé comme auteur, secrétaire éditorial et chef de la production. [7] En 1917, il s’est rencontré à Barcelone Joan Miró et a rencontré Marie Laurencin et Arthur Cravan, entre autres. Lors de l’invitation de Tristan Tzara, il a été impliqué dans le mouvement DADA de Zurich et a fondé le mouvement Paris Dada en 1919, mais s’est dit en 1922 et a brièvement approché le surréalisme. [8]

Picabia dans sa maison à Tremblay-sur-Maudre

En 1922, lui et son nouveau partenaire Germaine Everling, pour qui il a fait construire le Château de Mai à Mougins en 1924, à Tremblay-sur-Maudre près de Paris et est retourné à l’art figuratif. En 1924, la dernière édition du 391 , dans lequel Picabia a publié une attaque contre André Breton. En décembre 1924, il a joué dans le film muet dadaïste de René Clairs Entracte avec. Ce film faisait partie du ballet avant-gardiste Relâche à quelle Picabia avait créé le livret. Erik Satie a composé la musique avec du ballet et de la musique de film Cinéma . C’était la première fois qu’un film était inséré dans une pièce de théâtre. La première a eu lieu dans le Thétre des Champs-Élysées et a déclenché un tumulte du public. [9]

Picabia an der Côte d’Azur [ Modifier | Modifier le texte source ]]

De 1924 à 1928, après avoir déménagé à Cannes, [dix] [11] Picabia s’est de nouveau consacrée à un nouveau style: en plus des collages dadaïstes et des peintures avec des problèmes d’image espagnole, il a créé le SO Monstres . La majorité de ces représentations figuratives montrent des couples dont les caractéristiques faciales sont déformées et représentées plusieurs fois sur la face d’une seule figure (par ex. Les Tropiques (Souvenir de Juan-les-Pins) D’environ 1925-1926). Déjà avec le Monstres indiqué par l’effet qui rappelle le chevauchement de plusieurs visages, où se trouve la picabia dans son prochain groupe de travail, le So-called Transparences Employés.

Picabia a appelé le concept de transparence [douzième] ainsi que leur mise en œuvre technique dans la peinture à l’huile. [13] Dans le Transparents Il a entrelacé, chevauchant, des niveaux d’image transparents, de nombreuses allusions historiques de l’art, qui créent de nouveaux niveaux de sens, parfois visibles, dans cette compilation. Le Transparents sont donc avec l’une des phases créatives les plus éclectiques de la picabia. La picabia elle-même a décrit le Transparents quand Cette troisième dimension, non faite de lumière et d’ombre, ces transparances avec leur coin d’Oubliettes me permettent d’exprimer par moi-même la ressemblance de mes désirs intérieurs … Je veux une peinture où tous mes instincts peuvent avoir un cours gratuit … [14] Par William A. Camfield Transparents Divisé en deux phases chronologiques: la première phase, de 1928 à 1932, il décrit comme Transparances ou. Transparents (Z. B. Sphinx à partir de 1929 ou Héra à partir d’environ 1929); Le suivant Superpositions (1933 à 1940, par exemple B. Rêve de 1935) sont caractérisés par des lignes encore plus claires et le nombre décroissant de niveaux d’image qui se chevauchent. [15]

Plus tard [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Dans les années 1930, Picabia Gertrude Stein s’est rencontrée, avec laquelle il a fermé l’amitié et qu’il a décrit en 1933. En 1940, il épousa Olga Mohler dans le deuxième mariage. Peu de temps avant la Seconde Guerre mondiale, il s’est de nouveau tourné vers l’impressionnisme basé sur ses premiers travaux. À la fin de la guerre, il est retourné à Paris; Pendant ce temps, ses photos sont devenues abstraites et il a écrit des aphorismes. Un processus dans lequel il devait être accusé de collaboration avec les pouvoirs d’occupation allemands n’a pas eu lieu parce qu’il avait subi un accident vasculaire cérébral. Un autre a suivi en 1951 qui a conduit à la paralysie. Picabia est décédé à Paris deux ans plus tard. [8] Sa tombe est située sur la Cimétique de Montmartre.

Francis Picabia est considéré comme un artiste excentrique qui ne voulait pas soumettre un dogme politique ou stylistique. Il a considérablement influencé l’art moderne, mais surtout le dadaïsme.

  • 1903: Salon d’Automne (ferner 1904, 1910 bis 1913, 1919 bis 1923)
  • 1903: Salon des Indépendants (ferner 1911 bis 1913, 1920 bis 1924)
  • 1913: Armory Show, New York
  • 1927: Galerie Bernheim-Jeune, Paris
  • 1927: Société des Beaux Arts, Nizza
  • 1931: Galerie Bernheim-Jeune, Paris
  • 1936: Exposition internationale surréaliste, Londres
  • 1946: Galerie Denise René, Paris
  • 1987: Posteal avec quelques œuvres sur Documenta 8, Kassel
  • 1995/96: Francis Picabia. Machines et femmes espagnoles , Fundació Antoni Tàpies, Barcelone
  • 1997/1998: Francis Picabia – Les travaux tardifs 1933–1953 , Thefthalder Hambourg
  • 2012: Francis Picabia. Redospektif , Kunsthalle Krems.
  • 2016: Francis Picabia. Une rétrospective , Kunsthaus Zurich.
  • 2016-2017: Francis Picabia: Nos têtes sont rondes pour que nos pensées puissent changer de direction , Musée d’art moderne.
Les informations importantes suivantes sont toujours manquantes dans cet article ou section:

La vie / le propriétaire est porté disparu

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  • Danseuse étoile sur un Transatlantique . 1913
  • Très rare tableau sur la terre . 1915
  • Portrait d’une jeune fille américaine dans l’état de nudité . 1915
  • Cinquante-Deux Miroirs . 1917
  • Machine, Tournez vite 1916-1918
  • Abstrait Lausanne . 1918
  • Pensées sans langage . 1919
  • Natures Mortes: Portrait de Cézanne, Portrait de Renoir, Portrait de Rembrandt 1920
  • La femme aux allumettes 1920
  • La femme au chien . 1924-1926
  • Baigneuse . Un 1925-1926
  • Modèle vivant . Un 1924-1927
  • Masque en transparence . 1925-1928
  • Espagnole et agneau de l’apocalypse . Un 1927-1928
  • En riant et Héra . A 1929
  • Portrait de jeune fille . Un 1930
  • Portrait de femme . 1930-1931
  • Piris . Un 1930-1931
  • Femme au serpent . 1939-1940
  • Deux nus . A 1941
  • Femme au chrysanthème . A 1942
  • Montparnasse . 1940-1941
  • Femme à la fenêtre et nue . Un 1941–1942
  • Suzanne . A 1945
  • Bonheur de l’Aveuglement . 1947
  • Ça m’est égal . 1947
  • Bleu . 1949
  • L’encerclement . 1950
  • Mardi . 1951

Aphorismes / écrits collectés:

  • Francis Picabia: Notre tête est ronde pour que la pensée puisse changer de direction. (= Petite bibliothèque pour la main et la tête. Volume 31). Des Français par Pierre Gallissais et Hanna Mitelstädt. Edition Nautilus, Hambourg 1995, ISBN 3-89401-245-5
  • Francis Picabia: Ecrits 1913–1920 . Belfond Paris, 1975. ISBN 2-7144-0211-9
  • Francis Picabia: Ecrits 1921–1953 et posthumes . Belfond Paris, 1978. ISBN 2-7144-1120-7
  • Out Antliff: Anarchie et art. Edition AV, Lich 2011, ISBN 978-3-86841-052-5. (Contient un chapitre détaillé sur le temps de Picabia à New York et ses portraits d’objets, en particulier ce qui est montré par une bougie d’allumage Portrait d’une jeune fille américaine dans l’état de nudit Cela a été dirigé contre les lois de l’obscénité.)
  • Annegret Boelke-Heinrichs U.: Le 100 du siècle. Peintre. Rowohlt, Reinbek 1995, ISBN 3-499-16456-6, pp. 154/155.
  • William A. Camfield: Le style machiniste de Francis Picabia. New York 1966.
  • William A. Camfield: Francis Picabia son art, sa vie et son temps. Princeton 1979, ISBN 0-691-03932-1.
  • Arnould Pierre: Francis Picabia. La peinture sans aura. Paris 2002, ISBN 2-07-075893-1.
  • Alexander Calder: Francis Picabia – Transparence. Catalogue d’exposition, Zurich. éd. Par Alexander S. C. Rower. Ostfildern 2015, ISBN 978-3-7757-4052-4.
  • Picabia et la Côte d’Azur. Catalogue d’exposition, Nice. éd. par Christian Arthaud. Nice 1991, ISBN 2-901412-42-4.
  • Francis Picabia. Catalog Raisonné. 2ieme volume: 1915-1927. éd. par u. a. Camfield / Calté / Clements. Bruxelles / New Haven / Londres 2016.
  • Thomas Krens (Vorw.): Rendez-vous. Masterpieces du Centre Georges Pompidou et des musées de Guggenheim. Guggenheim Museum Publications, New York 1998, ISBN 0-89207-213-X.

«Cette visite en Amérique… a provoqué une révolution complète dans mes méthodes de travail… Avant de quitter l’Europe, j’ai été absorbé par la présentation d’études psychologiques à travers la médiumnité des formes que j’ai créées. Presque immédiatement après être venu en Amérique, il m’a flashé que le génie du monde moderne est dans les machines et que grâce à l’art des machines devrait trouver une expression des plus vives. ” [5]

  1. ↑ Beverley Calte: Francis Picabia. Picabia.com, consulté le 9 décembre 2014.
  2. ↑ Karin von Maur, Gudrun Inboden (éditeur): Peinture et plastique du 20e siècle. State Gallery Stuttgart, 1982, p. 252.
  3. ↑ Richard Calvocoresssi, Marianne Heinz, Judi Freeman U. un.: Picabia, 1879–1953. Édition Cantz, 1988, p. 37. (Première édition: National Galleries of Scotland, 1988)
  4. ↑ Voir Claire et Anne Berest: Une vie pour l’avant-garde. L’histoire de Gabriële Buffet Picabia. Structure, Berlin 2021, pp. 100f.
  5. ↑ un b Les artistes français stimulent l’art américain. Dans: New York Tribune. 24. octobre 1915, S.
  6. ↑ William A. Camfield: Le style machiniste de Francis Picabia . New York 1966, S. 309 ff .
  7. ↑ Voir Claire et Anne Berest: Une vie pour l’avant-garde. L’histoire de Gabriële Buffet Picabia. Structure, Berlin 2021, p. 316.
  8. ↑ un b Bernd Jordan (éd.): Le 100 du siècle. Peintre. Rowohlt, Reinbek 1995, ISBN 3-499-16456-6, p. 155.
  9. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie. Rowohlt, Reinbek 1998, ISBN 3-499-50571-1, p. 113 ff.
  10. ↑ William A. Camfield: Francis Picabia son art, sa vie et son temps . Princeton University Press, Princeton, N.J. 1979, ISBN 0-691-03932-1, S. 229–254 .
  11. ↑ Christian Arthaud: Picabia et la Côte d’Azur : exposition du 5 juillet au 6 octobre 1991 . Musée d’art moderne et d’art contemporain, Nice 1991, ISBN 2-901412-42-4.
  12. ↑ Alexander S. C. Rower (éd.): Alexander Calder, Francis Picabia – Transparence. Catalogue d’exposition . Ostfildern 2015, S. 10-16 .
  13. ↑ William A. Camfield: Francis Picabia son art, sa vie et son temps . Princeton University Press, Princeton, N.J. 1979, ISBN 0-691-03932-1, S. 229 .
  14. ↑ William A. Camfield: Francis Picabia son art, sa vie et son temps . Princeton University Press, Princeton, N.J. 1979, ISBN 0-691-03932-1, S. 239 .
  15. ↑ William A. Camfield: Francis Picabia son art, sa vie et son temps . Princeton University Press, Princeton, N.J. 1979, ISBN 0-691-03932-1, S. 244–254 .
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