Gainsborough Pictures – Wikipedia

Gainsborough images Était une société de production de films britannique qui exploitait son propre studio de cinéma à Londres de 1924 à 1950. Gainsborough est devenu connu principalement à travers des mélodrames qui ont été produits dans les années 40 et ont été l’un des plus grands attaquants du box-office du film britannique. Auparavant, Gainsborough Pictures était considérée comme un fabricant de films B, parmi lesquels il y avait néanmoins certaines des comédies britanniques les plus réussies de cette époque. Le studio a également publié les premiers travaux de réalisateur Alfred Hitchcocks, en particulier Le locataire et Une dame disparaît .

Les jeunes années [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Gainsborough Pictures a été fondée en 1924 par le jeune producteur de film Michael Balcon. En tant qu’installation de production dans le district d’Islington de Londres, une ancienne usine d’électricité de Great Northern & City Railway a été prise en charge, qui a déjà été réalisée par la société de production américaine Joueurs célèbres-lasky a été utilisé comme studio. Le signe d’identification des images de Gainsborough était basé sur la peinture de Thomas Gainsborough Portrait le MME. Sarah Breons Un cadre d’image ovale dans lequel une dame souriante, représentée par l’actrice Glennis Lorimer, s’inclina.

Déjà dans l’année fondatrice, Balcon a conclu un accord de coopération avec l’allemand Farine Cela a conduit les réalisateurs et les acteurs de Gainsborough a visité les studios de l’UFA et y sont également retournés. Le premier film a été trouvé en 1925 La princesse et le violoniste Réalisé sous la direction de Graham Cutts à Babelsberg. Alfred Hitchcock, qui a rapidement été promu par Balcon, a agi en tant que scénariste et réalisateur. Graham Cutts Next Directorial Work, The Thriller Le rat de Paris , est devenu le premier succès de Gainsborough et a fait d’Ivor Novello une star de cinéma dans la tradition de Rudolph Valentinos. ^[d’abord]

Avec Novello comme acteur principal, Alfred Hitchcock a eu lieu en 1927 Le locataire , son premier film britannique après deux productions en Allemagne. Le locataire La réputation de Hitchcock en tant que spécialiste de thriller et est devenu le film muet le plus réussi de Gainsborough. Au printemps 1927, Gainsborough Pictures a été réalisée Gaumont-British accepté. Gaumont est ainsi devenu la plus grande société de production cinématographique du Royaume-Uni, Balcon, en tant que chef de Gainsborough et Gaumont-Brith, a augmenté l’un des producteurs les plus influents.

En tant que filiale de Gaumont-British, Gainsborough n’a utilisé les studios d’Islington uniquement pour la production de films B, tandis que les films les plus prestigieux ont été produits dans les studios Lime Grove dans Shepherd’s Bush de Gaumont. Même après l’introduction du film de son, des contacts avec le cinéma allemand ont été maintenus. Après la saisie du pouvoir des national-socialistes dans l’Empire allemand, de nombreux exilants ont été employés par Balcon et des acteurs tels que Elisabeth Bergner ou Fritz Kortner dans des films de Gaumont-British / Gainsborough.

En 1936, Balcon a quitté Gaumont-British / Gainsborough. Maurice Ostrer, qui avait déjà repris la gestion de Gainsborough Pictures Ltd avec Balcon et C. M. Woolf ^[2] , est devenu le nouveau chef de Gaumont-British / Gainsborough et a utilisé Ted Black comme nouveau directeur de studio pour Gainsborough.

Du milieu des années 1930 jusqu’au début des années 40, Gainsborough a célébré ses plus grands succès avec des comédies cinématographiques qui ont été adaptées aux anciennes stars de la salle de musique. Will Hay, le 1935 de Images internationales britanniques Changé pour Gainsborough, est devenu le premier comédien vedette du studio, suivi par le gang fou à six membres et Arthur Askey de 1940. Hay puis Askey étaient souvent soutenus dans leurs films par le duo Moore Marriott et Graham Moffatt. Entre 1937 et 1941, le Français Marcel Varnel était le directeur de comédie le plus important du studio, et le dernier réalisateur Val Guest a été parmi les auteurs. L’une des comédies les plus importantes comprenait Oh, M. Porter! (1937) avec le trio Hay, Marriott et Moffatt, Les limites gelées (1939) avec le gang fou et la comédie effrayante Le train fantôme (1941) avec Askey et Richard Murdoch.

Lorsque Gaumont-British a dû abandonner ses studios dans Shepherd’s Bush en 1937 pour des raisons économiques, Gainsborough Pictures s’est également imposée comme une installation de production pour des projets plus complexes. C’est ainsi qu’Alfred Hitchcocks a été créé Une dame disparaît à Islington et a été publié par Gainsborough.

Au début de la Seconde Guerre mondiale, toute la production de film a été retournée dans les studios Lime Grove, car la cheminée frappante d’Islington a offert une cible trop facile pour les dépliants de combat allemands. ^[3] À Gaumont-British / Gainsborough, il y a eu à nouveau un changement au niveau de la gestion lorsque le film Filmmogul J. Arthur a gagné l’influence et enfin 1941 Organisation de classement a repris tout le groupe.

Succès avec des films de costumes [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Gainsborough Pictures a atteint l’un des principaux studios de cinéma britanniques. Comédies légères, comédies musicales et drames de guerre tels que Frank Launders et Sidney Gilliats portés au succès Des millions comme nous à. Surtout, cependant, Gainsborough devait son ascension au mélodrame créé entre 1943 et 1947. Le film de costumes de Leslie Arliss est le premier «Gainsborough Melodram» Le gentleman en gris , avec lequel les principaux acteurs Margaret Lockwood, Phyllis Calvert, James Mason et Stewart Granger sont devenus des stars du jour au lendemain. Le film était connu pour une scène à la fin, dans laquelle James Mason a fouetté à mort avec une récolte dans une attaque de Madness Margaret Lockwood. Anthony Asquiths a suivi en 1944 Lumières d’automne et ombres , qui variait habilement la formule donnée avec des figures féminines héroïques, des hommes nobles et des éléments du gothique britannique. ^[4]

Même si la critique des mélodrames de Gainsborough a été démolie, ils sont devenus en course avec le public principalement féminin. Le gentleman en gris et Lumières d’automne et ombres étaient parmi les films les plus réussis de leurs années de publication; Le film publié à la fin de 1945 La femme sans cœur , dans lequel Margaret Lockwood imite pendant la journée pour effrayer les environs de la peur et de l’horreur en tant que leader d’un gang de voleurs, avec plus de 18 millions de téléspectateurs, l’un des dix films les plus considérés de tous les temps au Royaume-Uni. ^[5] Le film était basé dans la constellation de base de Gainsboroughs Madonna des Sept Monds À partir de 1944, dans lequel Phyllis Calvert en Italie mène à la Renaissance une double vie et qui a également été un grand succès financier.

Le succès écrasant des mélodrames a entraîné un renouvellement des changements dans la direction du studio. Ted Black, qui voulait capturer le mélange éprouvé de divers genres de films, a été interrompu par Maurice Ostrer, qui a préféré poursuivre le chemin nouvellement pris avec les films affines des femmes. ^[6] Black a finalement quitté les photos de Gainsborough à la fin de 1943 et est passé à Alexander Kordas Films londoniens . Le journaliste et scénariste américain R.J. Minney et l’acteur Harold Huth sont devenus les principaux producteurs de Gainsborough.

Le cours d’Ostrer signifiait que Gainsborough est devenu un producteur fiable d’attaquants au box-office, mais dans l’ensemble, la productivité du studio a diminué, car ils se sont spécialisés dans les films de costumes. En 1946, seuls deux films ont été achevés, Arthur Crabtrees Voyage dangereux Et le film de film Paganini . J. Arthur Rank a réagi aux résultats décevants des images de Gainsborough et est intervenu pour la première fois dans la politique de l’entreprise. Il a forcé Ostrer à démissionner et a utilisé Sydney Box comme nouveau chef de studio.

Box avait auparavant avec le film produit indépendamment Le dernier voile obtenu un Oscar pour le meilleur script original. Ce film, dans lequel Ann Todd a atteint le pianiste de renommée mondiale sous la main de fer de son impressionnario, jouée par James Mason, ressemblait à un “Gainsborough Melodram” typique, c’est pourquoi Box est apparu comme un candidat approprié pour une continuation du cours prouvé. Mais sous Sydney Box seulement un autre mélodrame, le film publié en 1947 Sang de gitane , complété. Un an plus tard, Maurice Ostrer, R.J. Minney et Leslie Arliss avec leur drame de costume auto-produit Idole de Paris ; Le public post-guerre avait perdu tout intérêt pour ce type de films. ^[7]

Fin du studio [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Sous Sydney Box, Gainsborough Pictures a encore un changement de cours. Malgré le succès commercial de Le dernier voile Box préférer le réalisme social et s’est appuyé sur des films avec référence contemporaine. ^[8] En plus des drames sociaux, Box avait également des comédies, des thrillers et des adaptations de littérature exigeantes telles qu’une adaptation de William Somerset Maughhams quatuor (1948). Au cours de sa première année en tant que chef de studio, 14 films différents ont été publiés.

Cependant, Sydney Box n’a pas pu répéter le succès que Gainsborough avait sous Ostrer. En plus de l’évolution du goût public, Gainsborough a souffert du départ des employés importants. Box a non seulement dû embaucher de nouveaux producteurs, mais aussi trouver un remplacement pour le réalisateur Leslie Arliss. Il a trouvé le remplacement de son environnement personnel: sa sœur Betty Box est devenue productrice de Gainsborough, sa femme Muriel a repris la tête du département du scénario. Le jeune cinéaste documentaire Ken Annakin est devenu son réalisateur préféré.

Des films comme la comédie Miranda (1948) ou les trois films sur la famille Hugget avec un jeune Petula Clark dans le rôle de premier plan ont été modérés, mais se sont révélés rentables en raison de leurs faibles coûts de production. Avec les films d’histoire Christoph Colomb et Du poète pécheur , ce dernier avec Dennis Price en tant que Lord Byron, mais en 1949, deux flops perdus ont atterri, ce qui a contribué à la fin des images de Gainsborough.

L’empire de la compagnie de Rank a déjà été affaiblie lorsqu’une crise grave sur l’industrie cinématographique britannique a éclaté au début de 1949. Le différend sur la fiscalité des films américains au Royaume-Uni a initialement conduit à un embargo dans les studios de cinéma américains, puis à inonder le marché du film britannique avec des films américains, ce qui a fait perdre à la production de films nationaux. En 1949, l’organisation de rang a dû signaler une perte de 16 millions de livres sterling. ^[9] Le rang a réagi avec la rationalisation de la production cinématographique. Les studios de Shepherd’s Bush ont été vendus à la BBC, Rank a concentré la production de films sur les studios de Pinewood.

Au début de 1950, les studios ont également été fermés à Islington, Gainsborough Pictures appartenait au passé. Le bâtiment de Gainsborough à Islington est resté inutilisé pendant des décennies avant d’être transformé en immeuble en 2001. ^[dix]

• Pam Cook: Gainsborough images . Cassell, Londres 1997, ISBN 0-304-33708-0.
• Jörg Helbig: Histoire du film britannique . J.B. Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01510-6.
• Robert Murphy: Réalisme et guirlandes: cinéma et société en Grande-Bretagne, 1939-1949 . Routledge, Londres 1992, ISBN 0-415-07684-6.

1. ↑ Rachael Low: L’histoire du film britannique vol. IV, 1918-1929 . Routledge, Londres 1997, ISBN 0-415-15451-0, S. 166.
2. ↑ Rachael Low: L’histoire du film britannique vol. IV, 1918-1929 . Routledge, Londres 1997, ISBN 0-415-15451-0, S. 169.
3. ↑ Robert Murphy: Cinéma britannique et Seconde Guerre mondiale . Continuum, Londres 2000, ISBN 0-8264-5138-1, S. 13.
4. ↑ Marcia Landy: Mélodrame et féminité de la Seconde Guerre mondiale . Dans: Robert Murphy: Le livre de cinéma britannique . British Film Institute, Londres 2001, ISBN 0-85170-852-8, S. 121–122.
5. ↑ Le graphique de film ultime . ( Mémento des Originaux à partir du 9 février 2012 Archives Internet ) Info: Le lien d’archive a été utilisé automatiquement et non encore vérifié. Veuillez vérifier le lien d’origine et d’archiver en fonction des instructions, puis supprimez cette note. @d’abord @ 2 Modèle: webachiv / iabot / www.lff.org.uk Institut de cinéma britannique; Consulté le 27 mai 2010.
6. ↑ Robert Murphy: Réalisme et guirlandes . S. 34–35.
7. ↑ Robert Murphy: Réalisme et guirlandes . S. 121.
8. ↑ Andrew Spicer: Boîte de Sydney . Manchester University Press, Manchester 2006, ISBN 0-7190-5999-2, S. 83.
9. ↑ Geoffrey MacNab: J. Arthur Rank et l’industrie cinématographique britannique . Routledge, Londres 1993, ISBN 0-415-07272-7, S. 216.
10. ↑ Où la dame a disparu . Dans: Le gardien , 15 janvier 2001.