Glitch (musique) – Wikipedia

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Problème [Glɪtʃ] est un genre de musique électronique qui a été créé dans les années 1990. Il est décrit comme une “esthétique des défauts”, qui se caractérise par l’utilisation consciente de l’audiomédia perturbatrice et d’autres artefacts sonores. [d’abord]

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Le son du genre provient généralement des troubles du dispositif d’enregistrement audio ou de l’électronique numérique, tels que: B. Sauter un CD, un bourdonnement en mailles, une distorsion numérique ou analogique, une flexion de circuits, une compression des données, un bruissement matériel, des erreurs de logiciel, des accidents, des effondrements, des erreurs de rayures ou du système. Des dispositifs défectueux ou des dispositifs explicitement endommagés sont souvent utilisés pour cela. [2] Dans le journal de la musique informatique, Kim Cascone Glitch a classé comme sous-genre de l’électronica et a utilisé le terme postdigital pour décrire l’esthétique du glitch. [d’abord]

En raison de la forte influence du label de musique allemand Mille Plateaux sur le développement du problème, le genre clique et coupe formé dans les pays allemands qui ressemblent dans de nombreuses parties.

Les origines de l’esthétique des glitchs remontent au début du 20e siècle avec le manifeste futuriste de Luigi Russeolo, l’art dei Rumorri (The Art of Sounds, 1913), l’une des bases de la musique de bruit. Il a écrit plusieurs compositions basées sur les sons des générateurs mécaniques (notamment Riskeglio di Una Città et Convegno di Automobili e Aeroplani). Les musiciens et compositeurs ultérieurs qui ont utilisé une technologie incorrecte étaient Michael Pinder de The Moody Blues dans “The Best Way to Travel” (1968) et Christian Marclay, qui a utilisé des disques endommagés de 1979 pour créer des collages sonores. Yasunao Tone a utilisé des CD endommagés dans sa performance Techno Eden en 1985, tandis que l’album Nicolas Collins 1992 contenait une composition avec un quatuor à cordes qui jouait à côté du son bégayant. [3] La bande de son de Yuzo Koshiro et Motohiro Kawashima pour les Streets de jeu vidéo de Rage 3 de 1994 a automatiquement randomisé des séquences pour créer des sons expérimentaux “inattendus et étranges”. [4]

Glitch a été créé dans les années 1990 en tant que mouvement indépendant en Allemagne et au Japon, [5] Avec le travail musical et les étiquettes (en particulier Mille Plateaux) par Achim Szepanski en Allemagne, [6] [7] Et le travail de Ryoji Ikeda au Japon. [8]

Ovals Album Living Tone (1993) a contribué à définir le genre car il a combiné le problème avec l’esthétique ambiante. [9]

Les premières utilisations du terme glitch par rapport à la musique incluent la chanson “Glitch” du duo électronique Autechre (1994) et l’album adore The Glitch (1995) de la bobine de groupe électronique expérimentalement.

Dans la seconde moitié du 20e siècle, le précurseur du problème a utilisé des distorsions, qui étaient souvent générées par la manipulation manuelle de l’audiomédia. L’exemple sont les tons CDS Yasunao “blessés”, sur lesquels de petits morceaux de ruban adhésif semi-transparent ont été placés afin de perturber la lecture des informations audio. [dix] D’autres exemples de cette manipulation manuelle sont la modification d’une guitare électrique de Nicholas Collins, qui a agi comme un résonateur pour les signaux électriques, et son adaptation d’un lecteur CD qui pourrait changer les enregistrements lors d’une apparence en direct. [11] Le saut de CD, les enregistrements rayés, la flexion des circuits et d’autres distorsions similaires au bruit électronique jouent un rôle important dans la création de rythme et de sensation dans le problème. Le genre tire finalement son nom de l’utilisation de ces artefacts numériques.

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Cependant, Glitch est souvent généré sur des ordinateurs à l’aide d’un logiciel de production numérique pour combiner de petites “coupes” (échantillons) de musique à partir d’œuvres précédemment enregistrées. Ces coupes sont ensuite combinées dans le style des problèmes, c’est-à-dire basé sur des battements, qui se composent de problèmes, de clics, de rayures et d’autres bruits de sondage incorrects. Les problèmes sont souvent très courts et sont généralement utilisés au lieu des percussions ou de l’instrumentation traditionnelles. Les logiciels populaires pour la création de musique Glitch comprennent des trackers tels que Jeskola Buzz et Renoise ainsi que des logiciels modulaires tels que Reactor, Ableton Live, Reason, Audiomulch, Bidule, SuperCollider, Flstudio, Max / MSP, Pure Data et Chuck. Certains artistes utilisent également des synthétiseurs numériques tels que le Clavia Nord Modular G2 et Electron Machinedrum et Monomachine.

  1. ↑ un b Cascone, L’esthétique de l’échec. Récupéré le 15 octobre 2021 .
  2. ↑ “Il pourrait devenir aussi grand que le hip-hop”: l’essor et la montée du glitchcore du sous-genre hyperactif. Dans: NME. 18 décembre 2020, Récupéré le 15 octobre 2021 (Anglais).
  3. ↑ Interview de Nicolas Collins. Récupéré le 15 octobre 2021 .
  4. ↑ Entretien: Yuzo Koshiro. (Pas plus disponible en ligne.) 21 septembre 2008, archivé à partir de Original suis 21. Septembre 2008 ; Récupéré le 15 octobre 2021 . Info: Le lien d’archive a été utilisé automatiquement et non encore vérifié. Veuillez vérifier le lien d’origine et d’archiver en fonction des instructions, puis supprimez cette note. @d’abord @ 2 Modèle: webachiv / iabot / www.sega-16.com
  5. ↑ Christoph Cox, Daniel Warner: Culture audio: lectures dans la musique moderne . A&C Black, 2004, ISBN 978-0-8264-1615-5 ( Google.co.uk [Consulté le 15 octobre 2021]).
  6. ↑ Présentation du genre musical Glitch. Récupéré le 15 octobre 2021 (Anglais).
  7. ↑ Random_inc Songs, albums, critiques, bio et plus. Récupéré le 15 octobre 2021 (Anglais).
  8. ↑ Christoph Cox, Daniel Warner: Culture audio: lectures dans la musique moderne . A&C Black, 2004, ISBN 978-0-8264-1615-5 ( Google.co.uk [Consulté le 15 octobre 2021]).
  9. ↑ Chansons ovales, albums, critiques, bio et plus. Récupéré le 15 octobre 2021 (Anglais).
  10. ↑ Caleb Stuart: Sound endommagé: Glitching and Sauter des disques compacts dans l’audio de Yasunao Tone, Nicolas Collins et Oval . HRSG .: Leonardo Music Journal 13. 2003, S. 47–52 .
  11. ↑ Kyle Gann: Collins, Nicolas. Dans: Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, Consulté le 16 octobre 2021 .

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