Günther Haenel – Wikipedia

Günther Haenel (Né le 1er mai 1898 à Dresde, † le 5 mars 1996 à Baden / Lower Autriche) était un réalisateur, directeur de théâtre allemand et autrichien.

Haenel avait emménagé chez un lieutenant d’artillerie pendant la Première Guerre mondiale et était devenu acteur et réalisateur après son retour de la guerre. Son premier engagement l’a conduit au Théâtre d’artistes de Francfurt d’Adam Kuckhoff en 1921, sur lequel des morceaux d’expressionnisme expérimentaux étaient répertoriés au sol. D’autres stations étaient Hermannstadt, d’où les zones allemandes ont été jouées en Roumanie et à Würzburg. 1928-1932 Il était chef du chef de Darmstadt, 1932-1939 Il a été impliqué dans le Schauspielhaus allemand à Hambourg.

Haenel, acteur et réalisateur ayant des antécédents communistes, a décidé de diriger que plus de mise en scène avec la prise de contrôle des national-socialistes en Allemagne: “Dans cette fonction, j’ai pu supprimer des peines, laisser les phrases jouer contre le régime, tandis qu’en tant qu’acteur, je me suis vu impuissant à la merci des instructions des réalisateurs.” ^[d’abord] Il n’a échappé qu’une interdiction professionnelle parce qu’il était un porteur de 1ère et 2e classe de la Première Guerre mondiale. De 1939 à 1943, Haenel était membre du théâtre de Josefstadt près de Heinz Hilpert. Cela a été suivi d’un engagement pour la Volksheater allemande à Vienne, de toutes choses au théâtre qui était lié à la communauté nazie “Kraft Through Joy”. De 1942 à 1944, des pièces sont venues à la performance qui montrait même une attitude oppositionnelle claire envers le régime. Cela a été associé au style de leadership interne du directeur artistique Walter Bruno Illtz, qui a embauché Erhard Siedel Haenel, qui a agi national-socialiste, après le départ du chef national socialiste. Un cercle d’artistes s’est rapidement rassemblé autour d’Haenel, qui a été négligé par le régime et a également pris soin de l’exprimer sur scène. Des témoins contemporains tels que Inge Konradi, Gustav Manker et Judith Holzmeister conviennent qu’il a pu mettre en œuvre cette intention en pratique. ^[d’abord]

Dans ses productions d’opposition par George Bernard Shaws Le Saint Johanna (1943) et Ferdinand Raimunds Le diamant du roi fantôme (1944) a utilisé Haenel la parole du poète, la déclaration de l’œuvre et un jeu critique pour un théâtre qu’il a appelé “théâtre dialectique”. Il est donc dit dans son programme qui a été publié peu de temps après la fin de la guerre: “Quelle est la signification d’une œuvre d’art? Le cœur et le cerveau. Dans ses productions, Haenel a utilisé le potentiel d’agir, à travers des expressions faciales différenciées, des gestes et des mouvements entre le texte et contre le texte, pour critiquer son propre acte théâtral. Haenel a souligné moins le ministre de la propagande Joseph Goebbels “Excellente représentation de la psyché anglaise et française” Dans le “Saint Johanna”, mais le chemin sans compromis d’un individu dans une structure rigide de pouvoir. Un passage inutile du texte sur les affaires des Juifs est resté dans la pièce, la phrase a été contenue dans la pièce «Je ne garderais pas les Juifs vivants dans le christianisme en ce qui concerne moi «Cependant, a été annulé. Avec la réplique «Les Juifs donnent généralement ce que vaut la question. J’ai eu l’expérience que les gens qui veulent avoir quelque chose gratuitement sont toujours des chrétiens ” quitté la salle la première le 18 juillet 1943.

La conception de la scène de Gustav Mankers au conte de fées magique de Raimund “Le diamant du roi fantôme” satirisé pour cela Terre de vérité Dans la pièce, l’esthétique nazie monumentale avec des styles dans le style Arno Brekers et paraphrasé le symbole du vélo KDF et du Reichsadler allemand, les costumes étaient des bannières sur BDM et Hitler Youth. Karl Kalwoda, l’acteur du roi Veritatius, a même parlé en phrases hachées et a fourni une parodie d’Hitler dans les gestes et l’attitude. À la fin de la scène, la phrase a été applaudie pour une balade en ballon “L’avenir est dans l’air! “Ajoutée. ^[2]

Le 4 juillet 1945, Haenel a repris la gestion de la Volkstheater au lieu du précédent réalisateur Rolf Jahn. Il avait le conseiller culturel alors (communiste) Viktor Matejka de son côté. Peu de temps avant, la mise en scène de Haenel «The Herf Night» de Karl Kraus, qui est passée au-dessus de la scène du théâtre folklorique à l’épilogue à la tragédie «Les derniers jours de l’humanité», qui était destiné par l’auteur. La citation de Kraus a été lue sur la note de théâtre : «Non, l’âme n’a pas de cicatrice. L’humanité sera sortie dans le cas d’une oreille et de l’autre. »

Portrait peinture de Günther Haenel du peintre Reinhard Trinkler dans le directeur artistique de la Vienne Vienne

Un mois plus tard et déjà sous sa direction, Haenel a combiné «The Herf Night» avec le One -Ct «In Eternity Amen» d’Anton Wildgans à une soirée de théâtre intitulée “The Human Intlitz”. Karl Skraup a joué l’accusé Anton Gschmschmschmetler. Avec un «conseil de gestion», il a lié les membres de la Chambre dans les décisions et a donc anticipé le «théâtre de participation». Haenel a dirigé la maison comme un théâtre de temps inconfortable et engagé, lors de la première de Julius Hays Ont En 1945, il y a eu le premier scandale de théâtre de la deuxième République et une bataille de la salle lorsque l’actrice Dorothea Neff a caché un poison sous une statue de Madonna. L’exposition du surréaliste Edgar Jéné dans les convertisseurs a également montré à quel point le public pensait toujours dans les catégories du Troisième Reich et rejetait un tel art “moderne”.

Le drame russe négligé a été réalisé avec des drames d’Ostrowski, Turgenjew et Anatoli Lunatschharskis Le Don Quichote libéré Ravive avec Max Paulsen, que Haenel a accusé l’accusation d’un plan de jeu de tendance communiste. Albert Bassermann est revenu en 1946 Le ciel attend Retour à la maison et a ensuite également joué ibsens Bâtiment de maîtrise et Fantôme . La pièce de réussite américaine anti-fasciste Avant la décision a été répertorié dans le directeur des Haenels avec Attila Hörbiger, la maison d’Adrienne Gessner et Siegfried Breuer. Oskar Werner a fait ses débuts au théâtre folklorique à Eugene O’Neills Ah, sauvage! . Ernst Deutsch était en 1948 L’assistance de Dieu pour revoir. Comme J. B. Priestley, Jean Anouilh a été présenté au public viennois.

Pour l’Alt-Wiener Volkskomedy de Nestroy et Raimund, Gustav Manker a réussi à développer un nouveau style de mise en scène pour ce genre avec des acteurs tels que Karl Paryla, Inge Konradi, Karl Skraup, Theodor Grieg et Hans Putz. Puisque Haenel était responsable en tant que locataire avec ses atouts privés, il a également été contraint de mettre de nombreuses comédies et de “nourriture légère” sur le calendrier, qui avec un public comme Annie Rosar, Christl Mardayn ou Curt Goetz (La maison à Montevideo) grand succès. En raison des conditions de location inexpliquées, Haenel a démissionné en 1948 et a fondé le «nouveau théâtre dans la Scala», qui a été mené en tant que cabinet d’avocats.

En 1948, Haenel a fondé la “Society of the New Theatre in the Scala” avec Karl Paryla et Wolfgang Heinz. L’ancien théâtre Variety and Cinema dans la construction du théâtre Johann Strauß de Favaritenstraße 8 abritait le théâtre, qui a été conduit en tant que cabinet d’avocats à Vienne, a recouragé des émigrants et des anti-fascistes engagés, dont beaucoup ayant un fond communiste. Karl Paryla, Otto Taussig, Therese Giehse, Arnolt Bronnen, Wolfgang Heinz et Bertolt Brecht ont contribué à l’appel de la maison. Brecht a personnellement organisé sa pièce “The Mother” en 1953, à bien des égards, la “Scala” était basée sur son “Théâtre Am Schiffbauerdamm” à Berlin. Le Scala était le seul théâtre de Vienne à avoir joué dans la mesure de Brecht lors des boycotts de Brecht dans la mesure où il était dû à son importance littéraire.

Le Scala Wiener Theatregeschichte a écrit avec son horaire dédié. Le 2 octobre 1948, Haenel a organisé la première de Le bockerrer Par Ulrich Becher et Peter sont avec Fritz Imhoff dans le rôle-titre. Haenel a quitté le “Scala” en 1950 pour des conflits sur les privilèges du cabinet d’avocats et a ensuite travaillé comme réalisateur au Théâtre allemand de Berlin ^[3] . Malgré des performances exceptionnelles, le “Scala” a été poussé hors de la presse par la presse et par harcèlement officiel et forcé après 1955, le retrait des pouvoirs d’occupation d’Autriche. La maison a été démolie en 1959/60 au cours du “Wiener Theatre Death”.

Haenel est retourné au théâtre folk Éclipse solaire , Selon le roman d’Arthur Koestler, la médaille Josef Kainz dans la direction de Volkstav Manker dans le Volksheater. Il a ensuite suivi un engagement contre le Burgtheater viennois, où il a joué de 1958 à 1974.

Haenel était mariée à l’actrice Maria (Bädy) Gabler. Son fils Nikolaus Haenel est également un acteur. En 1960, il a repris une activité en tant que servante d’entreprise dans un magasin général du premier district de Vienne grâce à la médiation Helmut se qualifier pendant trois mois et a découvert l’archétype de la M. Karl . Nikolaus Haenel est marié à l’actrice Jutta Hoffmann.

Le 23 octobre 2011, le réalisateur Michael Schottenberg comprenait un portrait de Günther Haenel du peintre Reinhard Trinkler dans le directeur artistique du théâtre folklorique. ^[4]

• 1953: La fille régimentaire, dirigée (avec Georg C. Klaren)
• 1956: Fuhrmann Henschel
• 1959: The Fall Pinesus, Current: The Voodor Graveler
• 1962: Heaven Can Wait (TV, réalisé par Herbert Fuchs)
• 1963: évasion des étalons blancs ( Miracle des étalons blancs )
• 1963: l’empereur Joseph et la fille qui préposait en train, dirigée par Axel Corti
• 1964: Heinrich VI (TV), réalisateur: Leopold Lindtberg
• 1964: Un ennemi folklorique (TV), réalisé par Erich Neuberg
• 1965: Kabale and Love (TV), réalisé par Erich Neuberg
• 1965: Weather Lights, Directeur: Wolfgang Glück
• 1967: The Doctor Against Will, directeur: Hans Hollmann
• 1969: The Morality by Rabber Captain Johann Georg Grasel (TV), réalisé par Otto Anton Eder
• 1969: Le commissaire (série télévisée)
• 1970: The Kurier of the Empress (série télévisée)
• 1970: Avec lui-même, réalisé par Michael Kehlmann
• 1971: Chopin-Express, directeur: Michael Kehlmann
• 1972: The Last Werkkelmann, directeur: Jörg A. Eggers
• 1972: Les aventures du bon soldat Schwejk (TV)
• 1972: To the Beautiful View (TV), réalisateur: Hans Hollmann
• 1972: Das Hohelied, Regie: Hermann l’année dernière
• 1973: Rien que de la mémoire
• 1975: Le commissaire – le train va-t-il en Italie?

1. ↑ ^{un b} 100 ans de théâtre folklorique. Théâtre. Temps. Histoire. ISBN 3-224-10713-8.
2. ↑ Paulus Manker: «L’homme de théâtre Gustav Manker. Recherche de traces. ” ISBN 978-3-85002-738-0.
3. ↑ Nouvelle-Allemagne à partir du 1er novembre 1950, p. 4
4. ↑ Hommage à Walter Bruno Iltz et Günther Haenel | Volkstheater. (Pas plus disponible en ligne.) Dans: Alt.Volkstheater.at. Archivé par Original suis 1. Novembre 2016 ; Consulté le 1er novembre 2016 . Info: Le lien d’archive a été utilisé automatiquement et non encore vérifié. Veuillez vérifier le lien d’origine et d’archiver en fonction des instructions, puis supprimez cette note. @d’abord @ 2 Modèle: webachiv / iabot / alt.volkstheater.at