Helene Schjerfbeck – Wikipedia

Helena Sofia Schjerfbeck ( Prononciation ^{? / / je} , * 10 juillet 1862 à Helsinki, grande principale de la Finlande; † Le 23 janvier 1946 à Saltsjöbaden, Suède) était un peintre de Finlande.

Helene Schjerfbeck, fille de l’employé des chemins de fer Svante Schjerfbeck, était déjà un peintre et dessinateur talentueux quand il était enfant. En tant que quatre ans, elle a subi une hanche cassée qui a conduit à ne pas fréquenter l’école; Elle a également dû abandonner l’enseignement au cours des dernières années parce que l’ascension dans les salles de classe était trop difficile pour elle. En tant qu’étudiante, elle a déjà remporté plusieurs prix; Une photo de l’alarme de dix-sept ans a été achetée par la Finnish Art Society après une exposition. Schjerfbeck a beaucoup voyagé dans sa jeunesse. En 1880, elle a vécu à Paris pendant quelques mois avec une bourse du Sénat finlandais à des fins d’étude, où elle a remporté des suggestions importantes de la scène de l’artiste.

De juillet 1887 au printemps de l’année suivante, Schjerfbeck a rendu visite à son amie, la peintre austro-britannique Marianne Stokes et son mari Adrian Scott Stokes à St Ives dans le comté anglais de Cornwall et sont revenus pour un séjour plus long à l’été 1889, où elle a emménagé dans un studio conjoint avec son amie finlandaise Maria Wiik. Contrairement à ces années de jeunesse émouvantes, Schjerfbeck a ensuite vécu plus d’une décennie d’isolement dans un village, à environ 30 kilomètres d’Helsinki. Avec sa mère, dont elle a dû prendre soin en tant que femme célibataire, elle vivait dans une seule pièce dans une seule pièce. Dans ces conditions, elle a créé un certain nombre d’images, principalement avec des femmes comme sujet. En 1917, elle a rencontré le marchand d’art Gösta Stenman, qui lui a permis.
Après sa mort, elle a été enterrée à Helsinki au cimetière de Hietaniemi. ^[d’abord]

Fille de profil , 1887.

Votre meilleur travail connu est Toipil (Suédois: La convalescence, Allemand: La guérison ) à partir de 1888. La photo montre une petite fille souriante dans une chaise de panier qui enferme une fleur délicate dans le vase avec ses mains avec des yeux vitreux. Certains chercheurs considèrent que l’image est un auto-portrait symbolique dans lequel Schjerfbeck reflète leur propre situation de personne blessée mais rétractable, tandis que d’autres le considèrent principalement comme une expression typique de sujets contemporains. ^[2]

Une quarantaine d’auto-portraits de près de 80 ans de vie est l’un des objectifs du travail total d’Helene Schjerfbeck. Des images de femmes, comme la Reading Girl de 1907, la boulangerie pâle devant Grell Orange, une écolière de 1928 avec une bouche rouge et une tête bubique, une fille agenouillée dans le sable qu’elle a peint trois fois dans la même pose avec des moyens différents, et d’autres, principalement des femmes, des portraits, souvent plusieurs fois dans une attitude similaire. Le Auto-portrait avec palette II a été créé en 1937-1945. Sa mère est également représentée sur plusieurs photos.

Une jeune femme avec un développement avec une corde déchirée contraste froidement la romance nationale et les œuvres tracées par ses contemporains comme Akseli Gallen-Kallela. Sur une peinture à l’huile de 1908, une écolière de la robe noire se tient sur un fond vide. Un cône de lumière soulève vos pieds. Les cheveux sont suspendus dans une tresse, sa délicate petite tête la tient, son visage pâle, un nez tranchant, vos mains pliées devant la robe large.

Les premiers travaux de Schjerfbeck se caractérisent par un naturalisme radical. Ses compétences techniques en tant que peintre adolescent ont été admirées, mais le choix de ses motifs dépassait les frontières traditionnelles. Il était au moins inhabituel pour une femme de peindre des soldats blessés (1880) ou un soldat sur le lit de mort (1886). ^[3]

Après son retour de Paris, Schjerfbeck a ressenti un étranger dans le monde de l’art finlandais romantique à l’échelle nationale. D’une part, son réalisme peu athlétique a rencontré des réserves; D’un autre côté, elle a déjà développé un style de peinture réducteur que les contemporains ont critiqué pour le manque de détails. ^[4]

Helene Schjerfbeck, Self-Portrait, 1912

Au cours des deux décennies à Hyvinkää, où elle a pris sa retraite avec sa mère de 1902 et s’est concentrée sur la peinture, elle a laissé le naturalisme derrière et développe son propre style de peinture, qui se caractérise par des couleurs expressives et des lignes fortes.

En raison du manque de modèles, elle a souvent utilisé autrefois ses propres motifs au cours des deux dernières décennies de son travail, dont elle a peint de nouvelles versions à plusieurs reprises. ^[5] Ou elle a peint des auto-portraits. Ces derniers offrent une base extraordinaire pour une analyse du développement de votre style.

Helene Schjerfbeck RotgespenKeltes Selbstbildnis (Red Spot Self Portrait) 1944

Pendant que vous, par exemple, je suis Auto-Portrait avec un fond en argent (1914) décrit comme un artiste confiant, ^[6] Elle se montre comme une femme fragile et de plus en plus physiquement enfoncée, qui est presque presque réduite à un crâne au cours de ses dernières années de vie. Dans ces derniers auto-portraits, les lignes qui tombent des yeux, de la bouche et de la mâchoire inférieure sont frappantes. La mort qui approche correspond pittoresque à une réduction de la palette de couleurs et des détails.

La représentation des femmes dans les autoportraits de Schjerfbeck diffère radicalement d’un idéal de beauté auquel la femme est traditionnellement soumise en tant que modèle. La signification de Schjerfbeck consiste en la représentation implacable de sa propre vulnérabilité, qui, cependant, reste forte et intense dans l’expression visuelle. ^[7]

• 2007 a fait une rétrospective à Paris, à Hambourg dans le Hamburger Kunsthalle ^[8] Et attentif à Helene Schjerfbeck dans l’international HAAG.
• En 2012, le musée Ateneum à Helsinki l’a dédiée à son 150e anniversaire avec plus de 300 pièces jusqu’à présent exposées de ses œuvres. Cela a été vu par plus de 230 000 visiteurs. ^[9]
• En 2012, la Banque nationale finlandaise a publié une pièce d’une valeur de 2,00 € à l’occasion du 150e anniversaire.
• En 2014, le Schern Kunsthalle Frankfurt a présenté une exposition solo avec plus de 80 œuvres d’Helene Schjerfbeck en coopération avec le Finnish National Museum, l’Ateneum Art Museum. ^[dix]
• En 2019, la Royal Academy of Arts de Londres, en coopération avec le Finnish National Museum, l’Ateneum Art Museum, a montré une exposition de ses œuvres du 20 juillet au 27 octobre. ^[11]
• La même exposition a ensuite été présentée dans l’Helsinkier Ateneum du 15 novembre 2019 au 26 janvier 2020 et est devenue l’une des meilleures expositions visitées de l’histoire du musée. ^[douzième] L’exposition de l’exposition a été l’influence de leurs séjours en France, en Italie et en Grande-Bretagne sur leur image de soi artistique. ^[13]
• En janvier 2020, un film dramatique biographique a commencé comme artiste au cours des années de son ascension. ^[14]

• 1879: 3e prix ducat de la Finnish Art Association
• 1882: 2e prix du concours de portraits de l’État finlandais
• 1886: 2e prix du concours de portraits de l’État finlandais
• 1889: Médaille de bronze de l’exposition du monde de Paris ^[15]
• En 2012, la Banque centrale finlandaise a sorti une pièce commémorative de 2-Euro pour le 150e anniversaire de Schjerfbeck. ^[16]

• Leena Ahtola-Moorhouse (HRSG.): Helene Schjerfbeck. 150 ans. Helsinki 2012. (Catalogue Raisonée)
• Leena Ahtola-Moorhouse (HRSG.): Helene Schjerfbeck. Le moderniste de la Finlande a redécouvert. Helsinki / Washington 1992.
• Lea Bergström, Sue Cedercreutz-Suhonen: Helene Schjerfbeck. Modèles modes-modes-modes. WSOY, Helsinki 2003.
• Barbara Beuys: Helene Schjerfbeck. Le peintre de Finlande. Insel Verlag, Berlin 2016, ISBN 978-3-458-17689-3; Aussi: Island Taschenbuch 4685, Insel Verlag, Berlin 2018, ISBN 978-3-458-36385-9.
• Marie Christine Core: Helene Schjerfbeck et Gwen John – L’expression des émotions dans la peinture de la modernité. Berlin 2016, ISBN 978-3-496-01572-7.
• Michelle Facos: Les autoportraits d’Hélène Schjerfbeck: révélation et dissimulation . Dans: Journal d’art de la femme . Groupe 16 , Non. d’abord , 1995, ISSN 0270-7993 , S. 12-17 , est ce que je: 10 2307/1358625 , Jstor: 1358625 .
• Annabelle Vision, Hubertus Gßer: Helene Schjerfbeck: 1862–1946. Hirmer, Munich 2007.
• Marie Christine Tams: «Profondeurs denses de l’âme»: une approche phénoménologique de l’émotion et de l’humeur dans le travail d’Helene Schjerfbeck. Dans: Parrhesia. 13, 2011, S. 157–176.

1. ↑ Friedhof Hietaniemi: De décédé important , Page 17. (PDF; 552 Ko)
2. ↑ Riitta Konttinen: Hélène Schjerfbeck des années 1880 [Helene Schjerfbecks 1880er-Jahre]. Dans: Helen Schjerfbeck. Catalogue d’exposition. Ateneum, Helsinki 1992, p. 51.
3. ↑ Connue pour ses auto-portraits, Helene Schjerfbeck a briché les frontières à bien des égards. (Helene Schjerfbeck, connue pour ses auto-portraits, a traversé un large éventail de frontières.) Article daté du 7 juillet 2017/28 juin 2019 sur la page d’accueil de la diffusion publique finlandaise Yle, consultée le 16 février 2020.
4. ↑ Sue Ceduccreutz Suhonen: L’analyse d’image. Dans: H Enkisy dans l’art: Helene Schjerfbeck. Catalogue d’exposition, Helsinki 2012, p. 44.
5. ↑ Sue Ceduccreutz Suhonen: Analyses d’image. Dans: Spiritualité dans l’art: Helene Schjerfbeck. Catalogue d’exposition, Helsinki 2012, p. 55.
6. ↑ Nina Zilliacus: Analyses d’image. Dans: Spiritualité dans l’art: Helene Schjerfbeck. Catalogue d’exposition, Helsinki 2012, p. 108.
7. ↑ Connue pour ses auto-portraits, Helene Schjerfbeck a briché les frontières à bien des égards. (Helene Schjerfbeck, connue pour ses auto-portraits, a traversé un large éventail de frontières.) Article daté du 7 juillet 2017/28 juin 2019 sur la page d’accueil de la diffusion publique finlandaise Yle, consultée le 16 février 2020.
8. ↑ Helene Schjerfbeck. Dans: Hamburger-kunsthalle.de. Hamburger kunsthalle, Récupéré le 17 juillet 2019 .
9. ↑ Helsingin Sanomat, édition internationale
10. ↑ Site Web de Schern Kunsthalle pour l’exposition de Helene Schjerfbeck. Consulté le 20 septembre 2014 .
11. ↑ Site Web de la Royal Academy London pour l’exposition de Helene Schjerfbeck. Récupéré le 17 juillet 2019 .
12. ↑ Helsingin Sanomat, 26.1.2020: Schjerfbeck a sucé un public géant pour Ateneum: le jour de clôture, il y avait une longue file d’attente devant le musée d’art. DT.: Schjerfbeck a attiré un public géant. 26 janvier 2020, Récupéré le 15 février 2020 (Finlandais).
13. ↑ Ateneum hiver 2019-2020 approfondira les voyages d’Helene Schjerfbeck et les artistes. 19 mars 2019, Récupéré le 15 février 2020 (Finlandais).
14. ↑ Helene IMDB. Récupéré le 15 février 2020 .
15. ↑ https://kuvataiteilijamatrikkeli.fi/taiteilija/helene-schjerfbeck-20
16. ↑ Nouvelle partie nationale des pièces de monnaie euro-circuit, J C 231, 2.8.2012