Horst Gläsker – Wikipedia

Horst Gläsker (Né le 21 mars 1949 à Herford) est un artiste allemand. Son travail est une symbiose de musique, de danse, de théâtre, de dessin, de peinture, de sculpture, d’installation et d’architecture.

De 1963 à 1966, Horst Gläsker a fait un apprentissage en tant que concepteur de fenêtres, puis a travaillé comme peintre d’affiches jusqu’en 1968. De 1970 à 1973, il a visité le Westfalen-Kolleg et est diplômé du lycée. Dans le même temps, il était actif en tant que musicien, dans les années 1960 avec ses quatre frères dans un groupe de danse et dans les années 1970 dans divers groupes de l’ère Krautrock. À la fin des années 1970, il a commencé à construire des sculptures sonores et à faire des performances musicales. De 1973 à 1979, il a étudié à la Düsseldorf Art Academy avec Lambert Maria Wintersberger, Gerhard Richter et Karl Otto Götz. En 1975, il a vécu dans une cabane de montagne en Toscane pendant un an, où il a peint des images de paysage et de portraits et a traité intensivement l’effet des couleurs. Dans le temps suivant, il a développé une peinture à partir de ses palettes de couleurs, a collecté de vieux tapis persans sur les déchets volumineux et peint leurs ornements avec des motifs de couleurs psychédéliques. Gerhard Richter l’a ensuite référé de la classe. Après cela, Gläsker a travaillé uniquement dans l’espace abandonné du professeur Joseph Beuys forcé par le ministre de la Science de l’époque Johannes Rau. Cela avait été libéré parce qu’il avait enregistré tous ceux qui avaient postulé. ^[d’abord] Gläsker est devenu un maître étudiant avec Karl Otto Götz (professeur de Sigmar Polke et Franz Erhard Walther). ^[2]

“Weltenspiegel”: La croix de l’ancienne église de Saint-Pie à Langenfeld (Rhénanie) devant une plaque en acier inoxydable de 3,35 m, une œuvre d’art de Horst Gläsker

Les scientifiques de l’art ont combiné Horst Gläsker en relation avec le concept de “mythologie individuelle” caractérisée par Harald Szeemann, ou ont essayé la mission au groupe de “nouveaux sauvages”. Son travail est probablement saisi par le concept de “l’œuvre totale d’art”. Le collectionneur d’art Hambourg, entrepreneur, avocat et théoricien de l’art Harald Falckenberg (voir: Collection Falckenberg), a décrit Gläsk comme un “oiseau de paradis et du saint idiot” et le voit référence au développement récent du “virage pictural” et de la vieille tradition de grotesque. ^[3] En plus de la connexion de son art à la musique depuis les années 1970, il y a une référence à l’espace ou à l’architecture. À partir des années 1980 avec des fonds d’écran remplissant l’espace, des jugements architecturaux autodidactes et peints et des échafaudages tels que des colonnes, des lustres, des dômes, des pavillons, etc. Il a été suivi par de nombreux ordres “art-en-architecture” tels que B. peintures murales, mosaïques, fontaines et conceptions de sols. Le théoricien de l’art et conservateur Manfred Schneckenburger a nommé Gläsker en termes de coloriage de tapis et de fond d’écran, le fondateur européen de The Pattern Art. Il a également écrit que Gläsker avait développé un nouveau terme d’ornement, “comme s’il n’y avait jamais eu de verdict dur de l’ornement de Loos Adolf”. ^[4] À l’été 2008, l’œuvre d’art “Weltenspiegel” a été dévoilée dans le district de Richrath à Langenfeld lors d’un service festif devant l’église catholique St. Martinus. La croix de l’ancienne église de la branche de Saint-Martin Saint-Pie se tient devant une assiette en acier inoxydable accroché au mur extérieur de l’église St. Martins, de 3,35 m. ^[5]

Horst Gläsker vit et travaille à Düsseldorf. Sa famille est une famille d’artistes. Il travaille organisationnel et artistiquement avec sa femme Margret Masuch Glasses. Ses enfants communs sont Louis Gläsker (artistes, musiciens, écrivains et cinéastes) et Cecilia Gläsker (cinéaste, appareil photo Frau et photographe).

Horst Gläsker est membre de la German Artist Association. ^[6]

• 1979 Galerie Annelie Brusten Wuppertal
• 1980 Galerie Löhrl, Mönchengladbach
• 1980 Gallery Ha.-Jo. Müller, Cologne
• 1981 Kunst-und Museumsvein Wuppertal / von der Heydt Museum
• 1981 New Gallery Collection Ludwig, Aachen
• 1984 Kunsthistorisches Museum Osnabrück, Kunsthalle dans l’église dominicaine
• 1984 Galerie Michael Haas, Berlin
• 1984 Galerie Heinz Holtmann, Cologne
• 1986 Galerie Elke et Werner Zimmer, Düsseldorf
• 1989 Albrecht Galerie, Munich
• 1990 City Gustav-Lübcke Museum Hamm
• 1997 Galerie Löhrl, Kunstmitte Berlin
• 2003 Galerie Hans Mayer, Düsseldorf
• 2004 Galerie Cornelissen, Wiesbaden
• 2005 St. Petri Lübeck
• 2007 House of Architects, Chamber of Architects NRW, Düsseldorf
• 2009 Städtische Galerie Lippstadt
• 2011 Kunstverein Langenfeld
• Galerie Löhrl 2016, Mönchengladbach
• 2018 FiftyFifty Galerie Düsseldorf
• 2018 Kunstverein Wasserburg Haus Graven, Langenfeld
• 2018 Kunsthalle Dresde à l’hôtel Penck
• Galerie Fils Fines Arts 2019, Düsseldorf
• 2019 Initiative artistique Wurzeln und Flügel E.V. Castle Reuschenberg Neuss

• 1980: Les Nouveaux Fauves-Die Neue Wilden, New Gallery Collection Ludwig, Aachen
• 1980: XI. Biennale de la Jeunesse, Musée d’Art moderne, Paris
• 1981: Change d’image, Academy of Arts, Berlin
• 1983: Montevideo Diagonale, Anvers
• 1985: Contes de fées, mythes, monstre, nouvelle galerie Graz et Rheinische Landesmuseum, Bonn
• 1986: Musée de Bonnefanten, Maastricht
• 1994: Paper Art, International Biennale of Paper Art, Leopold-Hoesch-Museum, Düren
• 1998: Glut, Kunsthalle Düsseldorf
• 2004: Artklyazma, Festival international de l’art contemporain, Moskau

• 2007: Scène du crime de Padenerborn, puissance terrestre – Pouvoirs célestes

• 2008 REGARDER BATH, Monday Foundation Fine Art, Bonn
• 2010 Miracle Light, Kunstverein Langenfeld
• 2013 9 week-ends vidéo, Musée Art Palast Düsseldorf
• Spirits évoqués 2014, Luparia Space, Spirit of the Lake, Stresa, Italien
• 2016 Art for Shelter, 20 ans de FiftyFifty, E.on, Düsseldorf
• Counter Worlds 2016, Galerie Münsterland, Emsdetten
• 2018 Schwarz Weiss, Galerie Löhrl, Mönchengladbach
• Week-end photo 2018, cinquante-viette Galerie Düsseldorf
• 2018 Land der Berge, Kunstvein Langenfeld
• 2021 La collection, Groninger Museum, NL

Ordres publics – Art en architecture (sélection) [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Objectif des visages (à droite), 2016

• 1988: Mosaïque murale et fontaine dans la Landeszentralbank, Francfurt / Main
• 1988: murale, Aid Building, Bonn
• 1990: Gate des 4 éléments et peintures murales, dans le Zentralamt, Darmstadt, The Central Technology, Darmstadt
• 1998: Conception globale de deux salles d’église, JVA Gelsenkirchen
• 1999: Säulen- U. Wandbemalung, Paracelsus-Klinik Marl
• 2008: Scala, Holsteiner Stairs, Wuppertal
• 2008: Croix avec Weltenpiegel, Sankt-Martin-Kirche, Langenfeld
• 2009: porte des visages, installation sur les jardins de stationnement à la vitrine du jardin dans le parc de peinture, boîte de peinture Düsseldorf ^[7]

• 2010  Feu, Eau, Terre, Air, 4 Vasen für die Cité judiciaire, Luxembourg
• 2009-1919 Lighthouses of Knowledge, University of Duisburg-Essen, Campus Essen

Concerts de tapis d’orgue Petet

• 1980: XI Biennale de Paris, Musée d’Art modern de la Ville de Paris
• 1980: du musée Heydt, Wuppertal
• 1981: New Gallery Collection Ludwig, Aix-un
• 1984: Kunsthistorisches Museum / Kunsthalle, Osnabrück
• 2018: Kunstmuseum Bonn

Concerts de table

• 1987: Chur Art Museum, Suisse
• 2004: Louisiana Museum, Humlebaek, Dänemark
• 2004: Artkliazma, Festival international de l’art contemporain, Moskau
• 2004: Louisiana Museum, Humlebaek, Dänemark
• 2005: Langenfoundation, Raketenstation Hombroich-Island de Hombroich, Neuss

Images vivantes

• 1991: La danse de l’esprit tremblant et la séduction du son, Düsseldorf Schauspielhaus
• 1991: Chant des quatre éléments, Kunsthalle Recklinghausen, Festival Ruhr
• 1992: La voix des quatre éléments et la séduction de la lumière, The Medial, Deichtorhalle, Kammerspiel, Hambourg et Urban Gustav-Lübcke Museum, Hamm and Arena di Skala, Lindinger et Schmid, Regensburg
• 1996: Musée des beaux-arts, Leipzig
• 1998: Kunsthalle Düsseldorf

• 1979: Prix Ernst-Poensgen de l’Académie d’art (Grant Travel), Düsseldorf
• 1991: Prix d’art Philip Morris
• 1994: Bergische Art Exhibition, Solingen
• 1984: Prix de l’industrie du papier allemand, Paper Art, 5. Leopold-Hoesch-Museum, Düren
• 2012: industrie de la science de l’art, Potsdam

• Horst Gläsker, tapis peints, papier peint peint, objets musicaux, Association d’art et de musée au HEYDT Museum Wuppertal and New Gallery Collection Ludwig, Aachen 1980/1981, texte: Dr. Ursula Peters et Dr. Wolfgang Becker.
• Horst Gläsker, Galerie Michael Haas, Berlin 1984, texte: Prof. David Galloway
• ZEUS Galerie Zimmer, Düsseldorf 1986
• Peinture et sculpture, City Gustav Lübcke Museum Hamm 1990, texte: Dr. Ellen Schwinzer et Heinz Thiel
• Dance de la brosse, Galerie Hans Mayer, Düsseldorf 2004, texte: Harald Falckenberg et Carl Friedrich Schröer
• Horst Gläsker Seduction de la pièce, Textes: Prof. Dr. Manfred Schneckenburger, Dr. Sabine Fehlemann et Stephan von Wiese Verlag: Lindinger + Schmid, Regensburg, 2006 ISBN 3-929970-67-8
• Horst Gläsker Byzanz & Splash, FiftyFifty Galerie Düsseldorf, 2017
• Horst Gläsker, Random and Precision, Art Initiative Wurzel et Flügel E.V., REUSCHENBERG CASTLE, NEUSS 2019, Texte: Kay Heymer

1. ↑ De: Heiner Stachelhaus: Joseph Beuys. Econ Verlag, Düsseldorf 2002, ISBN 3-548-75071-0, p. 127.
2. ↑ Biographie Sur Horst-glaesker.de
3. ↑ information Sur Horst-glaesker.de
4. ↑ information Sur Horst-glaesker.de
5. ↑ Nouvel art avec une vieille croix. Sur rp-online.de
6. ↑ kuenstlerbund.de: Membres “G” / Horst Gläsker (consulté le 5 août 2015)
7. ↑ Horst Gläsker, installation sur les jardins de stationnement, mardi 17 novembre 2009 à partir de 19 h