J’aime l’Amérique et l’Amérique m’aime – Wikipedia

J’aime l’Amérique et l’Amérique m’aime était une action de l’artiste allemand Joseph Beuys, qui a eu lieu à la René Block Gallery de New York du 21 au 25 mai 1974.

En mai 1974, le propriétaire et ami de la galerie René Block, qui travaillait avec Beuys depuis plus de dix ans, a réussi à l’amener à New York pour ouvrir sa galerie dans le quartier des artistes de Manhattan. La galerie était dans le 409 West Broadway, à l’ombre des tours jumelles du World Trade Center, que Joseph Beuys a créé sur une carte postale la même année, fourni avec un ajout manuscrit et avec le titre “Cosmos et Damian” , nommé d’après les deux saints Cosmas et Damian , publié.

Contexte mythologique [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Le coyote appartient à une sorte de chien domestique en Amérique du Nord, qui ressemble à une petite édition d’un loup. Le kojote est adoré comme un animal sacré par les peuples autochtones d’Amérique du Nord et joue un rôle actif dans l’origine du monde dans le mythe de la création de l’Amérique du Nord.

Beuys a accepté l’animal dans son action parce qu’il a vu les forces élémentaires en lui, qui définissaient les anciennes énergies spirituelles des Indiens, mais aussi leur déplacement, leur relocalisation ou leur meurtre et dont la conscience, quant à elle, a été perdue dans une vie quotidienne américaine technologique et commerciale et le manque de dialogue entre le peuple indigène et les anciens colonistes européens.

Joseph Beuys a commenté ceci: «Pourquoi est-ce que je travaille avec des animaux pour exprimer des pouvoirs invisibles? – Vous pouvez rendre ces énergies très claires si vous entrez dans un autre empire à long terme dans lequel des pouvoirs incommensurables survivent en tant que grandes personnalités. Et quand j’essaie de parler d’animaux avec les êtres spirituels de cet ensemble, cela soulève la question de savoir si l’on ne peut pas parler aux êtres supérieurs, à ces divinités et aux dirigeants élémentaires […] l’esprit du Koyot est si puissant que personne ne le comprend ni ce qu’il peut signifier pour l’avenir de l’humanité. […] Je pense que j’étais en contact avec le point psychologiquement blessé dans la distribution d’énergie des États-Unis: tout traumatisme américain avec les Indiens, l’homme rouge. On pourrait dire qu’il y a encore une facture à payer avec le coyot, ce n’est qu’alors que ce traumatisme peut être soulevé. » ^[d’abord]

Contexte culturel [ Modifier | Modifier le texte source ]]

L’action «J’aime l’Amérique et l’Amérique m’aime» est tombé à un moment où la population nord-américaine a été particulièrement influencée par les conséquences de la crise pétrolière en 1973 ainsi que par l’affaire Watergate. Le conflit guerrier ou comme Beuys l’a appelé, “Le traumatisme américain” , entre les peuples autochtones nord-américains et les anciens conquérants européens, est depuis longtemps autour de Jamestown dans l’état d’aujourd’hui de Virginie jusqu’au siècle dernier; En février 1973, des membres de l’organisation de la résistance indienne American Indian Movement, ainsi que des sympathisants de la réserve de Pine Ridge, ont occupé le village du genou blessé et s’exclama la nation indépendante d’Ogala.

L’image indienne des Allemands était principalement caractérisée par la littérature, comme les romans Winnetou de Karl May et ses films ou Hollywood Western. Au 19e siècle, les Indiens ont également été exposés dans le cadre des peuples ou ont été montrés au public dans le zoo.

La campagne a commencé à Düsseldorf avec le départ de Beuys pour New York et s’est terminée par son retour à Düsseldorf. Arrivé à l’aéroport de John F. Kennedy, Beuys pouvait être enveloppé dans le feutre parce que, comme il l’a dit, “Il ne verra rien d’Amérique et ne veut pas être isolé du monde extérieur” . Il a ensuite été conduit à la galerie par une voiture d’ambulance, où il voulait passer plusieurs jours dans une salle de la galerie avec un coyot appelé “Little John”. Dans la campagne, Beuys a joué avec le Coyot, déguisé comme un berger avec un bâton de berger et une cape de feutre, démolir le manteau de l’animal et les dépenses de Wall Street Journal empilées pendant l’action. La paille disposée, destinée au coyot, n’a pas été acceptée. L’animal a préféré le rendre confortable dans les journaux, bien qu’il y fasse pipi de temps en temps. Pour Beuys, seule la paille, les voies en feutre, le bâton de berger et un triangle sont restés, ce qu’il a fait de temps en temps. Le cojote, qui était initialement agressé de manière agressive, a gagné de plus en plus la confiance pendant l’action, de sorte qu’une relation entre les humains et les animaux s’est construite. Pour dire au revoir, Beuys a pressé le golf Prairie et dispersé la paille sur laquelle les deux avaient partagé le camp. Ensuite, l’artiste s’est lui-même enveloppé et a été ramené à l’aéroport dans la voiture d’ambulance sans même jeter un seul coup d’œil à l’Amérique – à l’exception du Coyot, les dépenses du Wall Street Journal et de la salle de la galerie. Beuys a déclaré plus tard qu’il ne voulait rien voir à part ce coyot, car cet animal détesté par le blanc peut également être considéré comme un ange. ^[2]

Des extraits de la campagne ont été enregistrés par Herbert Wietz à 16 mm ( «J’aime l’Amérique et l’Amérique m’aime». Une semaine de performance à l’occasion de l’ouverture de la René Block Gallery , New York, mai 1974, 16 mm, s / w, 37 min., Production par Gallery René Block et Helmut Wietz – VHS, 1981). Beuys a fait le film réalisé en noir et blanc, pas seulement pour lui donner une forme en plastique plus forte, “Mais surtout pour souligner le côté spirituel de l’action.” ^[3]

Du 3 novembre au 28 décembre 1979, l’exposition a suivi, ” De Berlin: les nouvelles du Kojoten «Dans la galerie Ronald Feldman beaux-arts À New York, ainsi qu’une tour de discussion ouverte dans la grande salle de la Cooper Union le 7 janvier 1979. ^[4] La première rétrospective de son travail au musée Guggenheim de New York a également suivi en 1979.

L’action inhabituelle avec le coyot d’affilée a donné à l’artiste le nimbus du Chamanique . Le dialogue plutôt ludique avec l’animal sauvage, la palourde en feutre, l’escroc et le comportement rituel lui-même offraient l’image des médias d’un “saint homme”. En 1978, l’artiste Lili Fischer a ajouté un article sur les “chamans” une photo que Joseph Beuys a montrée dans sa campagne de New York. ^[5] Les actions animales plus âgées de Beuys étaient parfois également réalisées par des partisans, des interprètes et des critiques, donc “Comment expliquer les images au lapin mort” (1965) et “Titus Andronicus / iphiggenie” (1969), par la suite comme étant ainsi chamanique Les actions perçues et ont reçu un sens pour «les zones mentales qui sont réceptives aux mythes, à la magie, aux rites et à la magie chamanique», comme l’a noté l’interprète de Beuys, Stachelhaus, en 1988. ^[6] L’historienne de l’art Uwe M. Schneede, qui considérait les actions comme le cœur de l’œuvre de Beuys, a souligné «l’habitus nomade» en 2001 J’aime l’Amérique et l’Amérique m’aime dans lequel il a reconnu une image du principe de la vie et de l’art de la modernité: celle du Mouvement . ^[7]

• Götz Adriani, Winfried Konnz et Karin Thomas: Joseph Beuys . Dumont, Cologne 1994, ISBN 3-7701-3321-8
• Monika Angerbauer-Rau: BEUYS Compass: un lexique sur les conversations de Joseph Beuys . Dumont, Cologne 1998, ISBN 3-7701-4378-7
• Joseph Beuys: Plan énergétique pour l’homme occidental, écrits et interviews avec l’artiste, compilé par Carin Kuoni . Quatre murs huit fenêtres, New York 1990, ISBN 0-941423-44-1
• Caroline Tisdall: Joseph Beuys, coyote . Schirmer / Mosel, Munich, 2008, ISBN 978-3-8296-0396-6
• Uwe M. crie: Joseph Beuys. Les actions. Liste commentée d’œuvres avec la documentation photographique . Hatje, Ostfildern près de Stuttgart 1984, ISBN 3-7757-0450-7

Article:

Images, vidéo et enregistrements audio:

1. ↑ Traduction gratuite de l’original à Carin Kuoni, Plan énergétique pour l’homme occidental: Joseph Beuys en Amérique, Four Walls Eight Windows, NYC, 1990, page 141–144: «Pourquoi est-ce que je travaille avec des animaux pour exprimer des pouvoirs invisibles? – Vous pouvez rendre ces énergies très claires si vous entrez dans un autre royaume que les gens ont oublié et où de vastes pouvoirs survivent en tant que grandes personnalités. Et quand j’essaie de parler avec les existences spirituelles de cette totalité des animaux, la question se pose de savoir si l’on ne pouvait pas parler avec ces existences plus élevées, avec ces divinités et ces esprits élémentaires […] L’esprit du coyote est si puissant que l’être humain ne peut pas comprendre ce qu’il est, ou ce qu’il peut faire pour l’humanité à l’avenir. […] Je crois que j’ai pris contact avec le point de traumatisme psychologique de la constellation énergétique des États-Unis: tout le traumatisme américain avec l’Indien, l’homme rouge. On pourrait dire qu’un calcul doit être fait avec le coyote, et ce n’est qu’alors que ce traumatisme peut être soulevé. ”
2. ↑ VGL. Adriani / Kounding / Thomas: Joseph Beuys . Dumont, Cologne 1994, p. 141 ff.
3. ↑ Eugen Blume: Joseph Beuys. J’aime l’Amérique et l’Amérique m’aime . Dans: Pamela Kort / Max Hollein (éd.): J’aime l’Amérique. Fictions du Wild Westen . Schirn Kunsthalle Frankfurt, Prestel, Munich / Berlin / Londres / New York 2006, p. 359
4. ↑ Ronald Feldman Fine Arts Galerie Archiver ( Mémento à partir du 27 septembre 2007 Archives Internet )
5. ↑ Lili Fischer: Chaman . Dans: Art Forum International , Bande 25, 1/1978; S. 54 ff.
6. ↑ Heiner Stachelhaus: Joseph Beuys . Claasen, Düsseldorf 1988, S. 94
7. ↑ Uwe M. crie: L’histoire de l’art au 20e siècle. De l’avant-garde à la présente . Munich 2001, p. 240