[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/jean-auguste-dominique-ingres-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/jean-auguste-dominique-ingres-wikipedia\/","headline":"Jean-Auguste-Dominique Ingres – Wikipedia","name":"Jean-Auguste-Dominique Ingres – Wikipedia","description":"before-content-x4 Auto-portrait, 18044, conduite du mus\u00e9e, changeur Jean-Auguste-Dominique Ingres [ Talentin ] (N\u00e9 le 29 ao\u00fbt 1780 \u00e0 Montauban, \u2020","datePublished":"2023-02-25","dateModified":"2023-02-25","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/94\/Ingres%2C_Self-portrait.jpg\/220px-Ingres%2C_Self-portrait.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/94\/Ingres%2C_Self-portrait.jpg\/220px-Ingres%2C_Self-portrait.jpg","height":"274","width":"220"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/jean-auguste-dominique-ingres-wikipedia\/","wordCount":9176,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4 Auto-portrait, 18044, conduite du mus\u00e9e, changeur  Jean-Auguste-Dominique Ingres [ Talentin ] (N\u00e9 le 29 ao\u00fbt 1780 \u00e0 Montauban, \u2020 le 14 janvier 1867 \u00e0 Paris) \u00e9tait un peintre fran\u00e7ais et l’un des repr\u00e9sentants les plus importants de l’art officiel en France du 19e si\u00e8cle.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Ingres a appris de Jacques-Louis David et de l’\u00c9cole des Beaux-Art \u00e0 Paris. Il a remport\u00e9 le tableau en 1801 Achill re\u00e7oit l’intention de l’Agamemnon Le prix respect\u00e9 de Rome, mais n’a pas pu \u00eatre li\u00e9 \u00e0 ce succ\u00e8s. En 1806, il a concouru le prix associ\u00e9 au prix et est rest\u00e9 en Italie m\u00eame apr\u00e8s sa fin. Ses \u0153uvres de cette \u00e9poque ont souvent rencontr\u00e9 des critiques difficiles. Ce n’est qu’en 1824 qu’Ingres est retourn\u00e9 en France \u00e0 la suite de son succ\u00e8s au Salon de Paris et est devenu l’artiste reconnu de son temps. En 1825, le roi lui a d\u00e9cern\u00e9 la croix de la L\u00e9gion d’honneur, en 1829, il a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 professeur sur l’ucole de l’art Beaux. Apr\u00e8s un \u00e9chec dans le salon de 1834, Ingres a d\u00e9cid\u00e9 de ne pas y publier \u00e0 l’avenir et est retourn\u00e9 \u00e0 Rome en tant que directeur de l’Acad\u00e9mie de France \u00e0 Rome en 1835. Apr\u00e8s la fin de son mandat, il est revenu en 1841 et a poursuivi son enseignement sur l’\u00c9cole des Beaux-Art, dix ans plus tard, il y a re\u00e7u le poste de directeur. Au cours des derni\u00e8res ann\u00e9es de sa vie, Ingres a mis un accent particulier sur son travail artistique global et la consolidation de sa renomm\u00e9e. En 1851, il a commenc\u00e9 \u00e0 justifier les Mus\u00e9e Ingres qui lui sont d\u00e9di\u00e9s dans sa ville natale avec des cadeaux, qu’il a \u00e9galement laiss\u00e9 de nombreuses peintures et dessins de lui-m\u00eame et avec lien avec lui dans le domaine. Ingres \u00e9tait un repr\u00e9sentant du classicisme et \u00e9tait principalement en forte concurrence avec Eug\u00e8ne Delacroix en tant que peintre du romantisme fran\u00e7ais. Dans la position oppos\u00e9e sur le style de peinture repr\u00e9sent\u00e9 par Delacroix, Ingres a \u00e9t\u00e9 c\u00e9l\u00e9br\u00e9 comme un gardien de la tradition. Cependant, ses \u0153uvres ont \u00e9galement montr\u00e9 une anticipation de la modernit\u00e9. Il a souvent subordonn\u00e9 la r\u00e9alit\u00e9 de sa propre id\u00e9e, ce qui a souvent conduit \u00e0 des inexactitudes en perspective et \u00e0 des repr\u00e9sentations anatomiquement impossibles. Ces influences subjectives dans l’\u0153uvre ont \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9es par la critique comme une incapacit\u00e9. Ingres a fait des peintures d’histoire, des portraits et des fichiers pour lesquels il a principalement fait une vari\u00e9t\u00e9 de d\u00e9signations. Il existe \u00e9galement des dessins ind\u00e9pendants. Il a lui-m\u00eame consid\u00e9r\u00e9 son histoire comme le groupe le plus important de son travail, qu’il ne pouvait pas se consacrer autant qu’il le voulait, en particulier dans ses premi\u00e8res ann\u00e9es en raison de la n\u00e9cessit\u00e9 de gagner sa vie. Il \u00e9tait \u00e9galement un portrait de portrait recherch\u00e9 qui a peint de nombreuses personnalit\u00e9s importantes de son temps. Ses \u0153uvres les plus importantes et les plus connues incluent La salle de bain turque , La grande fin de bain , Napol\u00e9on I sur son tr\u00f4ne imp\u00e9rial , Ces circuits d’apoth\u00e9ose et Antiochus et Stratonike . Jean-Auguste-Dominique Ingres a eu une grande influence sur les artistes de son temps et la g\u00e9n\u00e9ration d’artistes ult\u00e9rieurs. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 re\u00e7ues par Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir et Cindy Sherman.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Table of Contentsenfance et \u00e9ducation [ Modifier | Modifier le texte source ]] D\u00e9marrer la vie professionnelle [ Modifier | Modifier le texte source ]] Retour en France et le d\u00e9but de l’enseignement [ Modifier | Modifier le texte source ]] Directeur et Roma, recteur et Paris [ Modifier | Modifier le texte source ]] Peinture historique [ Modifier | Modifier le texte source ]] Portraits [ Modifier | Modifier le texte source ]] Acte [ Modifier | Modifier le texte source ]] dessins [ Modifier | Modifier le texte source ]] enfance et \u00e9ducation [ Modifier | Modifier le texte source ]] Jean-Auguste-Dominique Ingres est n\u00e9 le 29 ao\u00fbt 1780 dans la ville sud-fran\u00e7aise de Montauban comme le plus ancien des sept fr\u00e8res et s\u0153urs. Son p\u00e8re Jean-Marie-Joseph Ingres (1754-1814) \u00e9tait peintre, sculpteur, miniaturation, architecte et pl\u00e2trier et est \u00e9galement devenu membre du Toulouser Academie Royale de Peinure, sculpture et architecture en 1790. M\u00eame si les \u0153uvres traditionnelles de Jean-Marie-Joseph Ingres sont plut\u00f4t conventionnelles et qu’il n’avait qu’une importance r\u00e9gionale, Jean-Auguste-Dominique a jug\u00e9 extr\u00eamement positivement sur son p\u00e8re et au cours des derni\u00e8res ann\u00e9es, il avait eu les possibilit\u00e9s qu’il avait offert \u00e0 son fils, l’artiste le plus important de son temps en France. [d’abord] Dans l’atelier de son p\u00e8re, Ingres a peint les premiers portraits de membres de la famille \u00e0 l’\u00e2ge de dix ans, a copi\u00e9 de vieilles peintures, dont des reproductions suspendues dans la maison et ont attir\u00e9 des moulages en pl\u00e2tre de sculptures anciennes. \u00c0 cette \u00e9poque, il a d\u00e9j\u00e0 connu la tradition du portrait de profil de Charles-Nicolas Cochin (1715-1790) et de la Phylionotace, un pr\u00e9curseur de la photographie, et est ainsi entr\u00e9 en contact avec le probl\u00e8me de l’image et de la r\u00e9alit\u00e9 d\u00e8s le d\u00e9but. En plus du dessin et de la formation pittoresque, Ingres a \u00e9galement re\u00e7u des le\u00e7ons de musique de son p\u00e8re et a appris \u00e0 jouer du violon. Son p\u00e8re a \u00e9galement incit\u00e9 son fils \u00e0 former la formation de son fils. Jean-Auguste-Dominique Ingres en 1791, \u00e0 l’\u00e2ge de onze, a commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9tudier \u00e0 l’Acad\u00e9mie d’art \u00e0 Toulouse, dont le membre \u00e9tait son p\u00e8re. L\u00e0, le peintre Joseph Roques (1757\u20131847), le peintre paysagiste Jean Briant (1760-1799) et le sculpteur Jean-Pierre Vigan (1754-1829) \u00e9taient ses professeurs. Seules quelques \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9serv\u00e9es de la p\u00e9riode d’\u00e9tude de Toulouse, qui montrent l’examen habituel des \u0153uvres d’image de l’antiquit\u00e9 \u00e0 l’\u00e9poque. Il a \u00e9galement remport\u00e9 des prix acad\u00e9miques tels que le premier prix de composition en 1795 et le grand prix de peinture 1796. [d’abord] Malgr\u00e9 le d\u00e9but r\u00e9ussi de la formation, l’\u00e9tape d\u00e9cisive pour le jeune artiste a \u00e9t\u00e9 le d\u00e9m\u00e9nagement \u00e0 Paris. En ao\u00fbt 1797, Ingres a commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9tudier avec le peintre classique Jacques-Louis David dans son studio du Louvre, qui \u00e9tait le centre de formation le plus important pour les jeunes artistes en France \u00e0 l’\u00e9poque r\u00e9volutionnaire et imp\u00e9riale. Il a rapidement acquis l’attention des camarades de classe et de son professeur. Apr\u00e8s une simple copie de l’atelier de son p\u00e8re et de l’Acad\u00e9mie des tours, Ingres s’est maintenant consacr\u00e9 aux pr\u00e9paratifs des comp\u00e9titions de l’\u00c9cole des Beaux-Art, dans laquelle il a \u00e9t\u00e9 accept\u00e9 en octobre 1799. Son premier dossier conserv\u00e9 et ses peintures historiques datent de cette \u00e9poque. Au cours des deux ann\u00e9es suivantes, il a particip\u00e9 avec succ\u00e8s au Prix de Rome de l’\u00c9cole des Beaux-Art. En 1800, il a atteint la deuxi\u00e8me place, en 1801, il a gagn\u00e9 avec sa peinture historique Achill re\u00e7oit le paysage des actifs de l’Agamemnon et a re\u00e7u la bourse ROM associ\u00e9e. D\u00e9marrer la vie professionnelle [ Modifier | Modifier le texte source ]]         (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Portrait Julie Forestier d’Ingres En 1803, Jean-Auguste-Dominique Ingres a re\u00e7u son premier mandat gouvernemental. Il a fait le portrait de la ville de Li\u00e8ge Bonaparte comme premier consul \u00e0. Ingres a commenc\u00e9 \u00e0 travailler sur la peinture en 1805 Napol\u00e9on I sur son tr\u00f4ne imp\u00e9rial, avec lequel il a particip\u00e9 au salon de Paris de l’Acad\u00e9mie des Beaux-Art pour la premi\u00e8re fois l’ann\u00e9e suivante. L’image a rencontr\u00e9 des critiques consid\u00e9rables parce que son style s’est oppos\u00e9 au go\u00fbt de l’\u00e9poque. En octobre 1806, Ingres a particip\u00e9 \u00e0 Rome \u00e0 l’Acad\u00e9mie fran\u00e7aise de Villa Medici. L’ann\u00e9e suivante, il a publi\u00e9 ses engagements avec Julie Forestier et n’est pas retourn\u00e9 \u00e0 Paris comme pr\u00e9vu. En 1808, il a montr\u00e9 ses nouvelles peintures La grande fin de bain et \u0152dipe et le sphinx Dans l’exposition du Acad\u00e9mie de France et ont re\u00e7u de mauvaises critiques pour eux. Lorsque la bourse d’Ingres s’est termin\u00e9e en 1810, il a d\u00e9cid\u00e9 de rester en Italie encore plus longtemps. Il a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Via Gregoriana \u00e0 Rome et a appris le peintre Charles Marcotte. 1813 \u00e9pousa Jean-Dominique Ingres \u00e0 Rome Madeleine Chapelle, [2] Ce qu’il avait auparavant connu. Il a \u00e9galement peint sa premi\u00e8re version de Raffael et le Fornarina, un motif qu’il devrait toujours se consacrer. En 1814, la mort de son p\u00e8re, Ingres se rend \u00e0 Naples. L\u00e0, il a peint des portraits de Caroline Murat, la jeune s\u0153ur Napol\u00e9on et la reine de Naples, ainsi que d’autres membres de la famille royale. L’ann\u00e9e suivante, il a de nouveau \u00e9t\u00e9 affect\u00e9 par un accident vasculaire c\u00e9r\u00e9bral lorsque l’enfant de l’ingestion est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 \u00e0 la naissance. En cons\u00e9quence, le couple est rest\u00e9 sans enfant. La m\u00e8re de Jean-Auguste-Dominique Ingres est d\u00e9c\u00e9d\u00e9e en 1817. Cette ann\u00e9e, il a re\u00e7u deux ordres de peinture de l’ambassadeur fran\u00e7ais \u00e0 Rome. So Created Christ tend la part de Pierre les cl\u00e9s du paradis et Roger lib\u00e8re Angelika . En 1819, Ingres a de nouveau pr\u00e9sent\u00e9 plusieurs photos dans le Salon de Paris et a de nouveau re\u00e7u des critiques n\u00e9gatives. Ingres et sa femme ont d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Florence en 1820. Il a d’abord d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 son ami d’enfance Lorenzo Bartolini, puis il a emm\u00e9nag\u00e9 dans son propre appartement. Il y a copi\u00e9 des images d’autres artistes du Palazzo Pitti et des Uffizi. Dans les ann\u00e9es 1822 et 1823, Jean-Auguste-Dominique a lutt\u00e9 avec sa situation artistique parce qu’il a pass\u00e9 la plupart du temps avec les ordres de portraits, bien qu’il aurait pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 avoir une peinture historique accrue. En 1824, il a montr\u00e9 la peinture avec un retard de plusieurs mois Le v\u0153u de XIII de Ludwig. Dans le salon annuel. L\u00e0, il a rencontr\u00e9 une r\u00e9ponse aussi positive qu’Ingres a d\u00e9cid\u00e9 de retourner \u00e0 Paris. Retour en France et le d\u00e9but de l’enseignement [ Modifier | Modifier le texte source ]] \u00c0 la suite du succ\u00e8s du salon, Ingres a re\u00e7u l’ordre du ministre de l’Int\u00e9rieur pour l’image monumentale en 1824 Le martyre du Saint Symphorien Dans la cath\u00e9drale d’Autun. \u00c0 la fin du salon, le roi fran\u00e7ais Charles X. Ingres a d\u00e9cern\u00e9 la L\u00e9gion d’honneur en 1825. L’artiste a d\u00e9crit ce jour comme le plus heureux de sa vie. [3] L’ann\u00e9e suivante, Jean-Auguste Dominique Ingres a ouvert une \u00e9cole d’art pr\u00e8s de son studio. Ce fut le d\u00e9but de sa carri\u00e8re d’enseignant. En d\u00e9cembre 1829, il a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 professeur de l’Ecole des Beaux-Art, et il a commenc\u00e9 le poste le 1er avril 1830. Trois ans plus tard, il a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 directeur de l’Institut. Dans le salon de cette ann\u00e9e, il a montr\u00e9 le portrait de Louis-Francois Bertin , a obtenu la bonne critique. Directeur et Roma, recteur et Paris [ Modifier | Modifier le texte source ]] Apr\u00e8s sa photo Le martyre du Saint Symphorien Dans le salon en 1834, il d\u00e9cida de ne plus jamais y exposer. Cette ann\u00e9e, il a demand\u00e9 le poste de directeur de l’Acad\u00e9mie de France \u00e0 Rome. Cette application a r\u00e9ussi, de sorte qu’il est retourn\u00e9 \u00e0 Rome en 1835 et a repris la gestion de l’Acad\u00e9mie. Il y a travaill\u00e9 tr\u00e8s intensivement dans son poste et a pris sa propre activit\u00e9 artistique. [3] Ingres a fourni la peinture en 1840 Antiochus et Stratonike Pas publiquement dans l’appartement de Duc d’Orl\u00e9ans. Le 31 mai 1842, il a \u00e9t\u00e9 admis \u00e0 l’Ordre Prusse pour le Merite pour la science et les arts en tant que membre \u00e9tranger [4] . Apr\u00e8s la fin de son mandat de six ans, Ingres est retourn\u00e9 \u00e0 Paris, o\u00f9 il a re\u00e7u une chaire sur l’\u00e9cole des beaux-art. Ingres a pass\u00e9 l’\u00e9t\u00e9 1843 avec sa femme dans le ch\u00e2teau de Dampierre. L\u00e0, il a commenc\u00e9 \u00e0 travailler sur les peintures murales L’age d’Or .   Sa tombe dans le cimeti\u00e8re P\u00e8re Lachaise Le 27 juillet 1849, Madeleine Ingres est d\u00e9c\u00e9d\u00e9e d’une maladie du sang. En octobre 1851, au lieu de sa chaire, il a re\u00e7u le titre du recteur, qui \u00e9tait associ\u00e9 \u00e0 un salaire de vie. En cons\u00e9quence, Ingres s’est consacr\u00e9 davantage aux projets avec lesquels il voulait assurer sa r\u00e9cup\u00e9ration. D\u00e9j\u00e0 \u00e0 l’\u00e9t\u00e9 1851, il a commenc\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er la fondation d’un mus\u00e9e dans sa ville natale Montauban en donnant \u00e0 la ville une partie de sa collection. [5] De plus, Ingres a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 un grand r\u00e9sum\u00e9 de ses travaux pr\u00e9c\u00e9dents pour la premi\u00e8re fois cette ann\u00e9e. Une \u00e9dition de travail publi\u00e9e par Achille R\u00e9veil et Albert Magimel (1799-1877), qui avait plus de 100 points de reproduction. Ingres est souvent intervenu dans sa conception et a chang\u00e9 de premi\u00e8res \u0153uvres, qu’il avait ensuite publi\u00e9e comme authentique. [5] Le 15 avril 1852, Jean-Auguste-Dominique Ingres \u00e9pousa sa deuxi\u00e8me \u00e9pouse Delphine Ramel, qui avait 30 ans de moins que lui. En 1854, le Mus\u00e9e Ingres s’installe dans une pi\u00e8ce de la mairie de Montauban, qui \u00e9tait un honneur sp\u00e9cial de l’artiste \u00e0 travers sa ville natale. Lors de l’exposition mondiale \u00e0 Paris \u00e0 Paris, Ingres a montr\u00e9 une r\u00e9trospective compl\u00e8te de son travail avec un total de 69 peintures et s’est donc oppos\u00e9 \u00e0 Eug\u00e8ne Delacroix, qui a \u00e9galement montr\u00e9 une r\u00e9trospective \u00e0 cette occasion, en particulier le public. En 1858, Ingres a fait un autoportrait pour la galerie d’auto-portraits dans les Uffizi florentine. Ce faisant, il s’est align\u00e9 dans un certain nombre de grands artistes, o\u00f9 il ne se repr\u00e9sentait pas comme peintre, mais a mis en sc\u00e8ne une image de lui-m\u00eame en tant que repr\u00e9sentant de la bourgeoisie. L’ann\u00e9e suivante, Ingres a vendu la premi\u00e8re version de la peinture La salle de bain turque au prince Napol\u00e9on, qui l’a rapidement laiss\u00e9 revenir \u00e0 l’artiste, qui l’a ensuite r\u00e9vis\u00e9 \u00e0 nouveau. En 1861, Ingres a \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9 \u00e0 une exposition avec plus de 100 dessins par la Soci\u00e9t\u00e9 des Arts-Unis \u00e0 Paris et l’ann\u00e9e suivante par Napol\u00e9on III. nomm\u00e9 membre du S\u00e9nat. Le 14 janvier 1867, Jean-Auguste-Dominique Ingres est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 dans son appartement de Paris. Il a \u00e9t\u00e9 enterr\u00e9 au cimeti\u00e8re du P\u00e8re Lachaise. Pour le Mus\u00e9e Ingres, il a l\u00e9gu\u00e9 plus de 50 peintures de lui-m\u00eame et d’autres artistes, des peintures de ses \u00e9l\u00e8ves, des milliers de dessins, ainsi que des \u0153uvres de peinture italienne et des vases anciens dans son testament. Peinture historique [ Modifier | Modifier le texte source ]]  Jeanne D\u2019Arc au couronnement de Charles VII dans la cath\u00e9drale de Reims , 1854 En 1854, Ingres a fourni la peinture Jeanne D\u2019Arc au couronnement de Charles VII dans la cath\u00e9drale de Reims hors de. C’est l’une des images dans lesquelles il a li\u00e9 la religion et la politique. Le peintre a choisi la pr\u00e9sence de Jeanne d\u2019Arc comme motif le 17 juillet 1429. Il n’a pas fait r\u00e9f\u00e9rence aux aspects dramatiques de son histoire, comme sa mort, comme sa mort sur le b\u00fbcher ou le si\u00e8ge d’Orl\u00e9ans. [6] Jeanne D\u2019Arc se trouve du c\u00f4t\u00e9 de la cath\u00e9drale de Reims. Avec la main droite sur\u00e9lev\u00e9e, il contient un m\u00e2t de couleur frappant de couleur rouge, la main gauche est stock\u00e9e sur l’autel. Cette pose, ainsi que le point de vue tout droit, indique ses visions religieuses et donc leur r\u00f4le moyen entre le ciel et la terre. Ingres a fourni \u00e0 Jeanne d\u2019Arc un halo et a donc soulign\u00e9 le droit \u00e0 la canonisation r\u00e9alis\u00e9e par l\u2019\u00c9glise catholique jusqu’en 1920. La Freedom Fighter a \u00e9t\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9e par Ingres dans son armure, qui renforce l’impression statique de l’image et souligne \u00e9galement son corps. Ingres montre un \u00e9rotisme subtil dans l’image en faisant allusion aux volets d’\u00e9paule des r\u00e9servoirs de poitrine et \u00e0 la moiti\u00e9 de la roche \u00e0 couverture d’armure, qui est \u00e9galement soulign\u00e9e par le m\u00e2t rouge, r\u00e9v\u00e8le les yeux. [6] Les peintures Jeanne D\u2019Arc au couronnement de Charles VII dans la cath\u00e9drale de Reims Mais contient un niveau personnel d’interpr\u00e9tation au-del\u00e0 de l’\u00e9v\u00e9nement historique. En tant que mod\u00e8le pour Jeanne D\u2019Arc, Inges a choisi sa femme Delphine, qu\u2019il avait \u00e9pous\u00e9e pendant l\u2019\u00e9mergence de la photo, il \u00e9tait lui-m\u00eame un chevalier au bord gauche de l\u2019image. Les deux portent une armure et sont positionn\u00e9s \u00e0 la lumi\u00e8re. L’\u00e9l\u00e9ment de connexion dans la composition est une canop\u00e9e sombre devant laquelle il n’y a que ses deux t\u00eates. Cette peinture est \u00e9galement un exemple du fait que les images peintes par des ingres du milieu du 19e si\u00e8cle sont devenues de plus en plus une confession personnelle. [6] Portraits [ Modifier | Modifier le texte source ]]  Napol\u00e9on I sur son tr\u00f4ne imp\u00e9rial , 1806 Ingres \u00e9tait un portrait peintre tr\u00e8s populaire \u00e0 son \u00e9poque, mais ne se tourna que vers ce genre par n\u00e9cessit\u00e9 d’avoir \u00e0 financer sa vie, bien que la peinture d’histoire, qui \u00e9tait au sommet du genre, soit plus int\u00e9ress\u00e9e. Au milieu du 19e si\u00e8cle, alors qu’il \u00e9tait un artiste reconnu \u00e0 Paris, il a re\u00e7u des ordres de portraits de nombreuses personnalit\u00e9s influentes et importantes. [7] Ses portraits, dans lesquels il repr\u00e9sentait en partie la pi\u00e8ce et le corps, n’\u00e9taient pas incontest\u00e9s. La critique de l’art a interpr\u00e9t\u00e9 les armes qui \u00e9taient plus longues que ce qui aurait \u00e9t\u00e9 le cas dans une repr\u00e9sentation anatomiquement correcte, comme des comp\u00e9tences inad\u00e9quates. Cependant, ce dernier n’a pas essay\u00e9 la repr\u00e9sentation de la r\u00e9alit\u00e9, mais a montr\u00e9 son propre traitement de l’objet de l’image. [7] La caract\u00e9ristique des portraits d’Ingres est la pr\u00e9cision de la repr\u00e9sentation des v\u00eatements et des accessoires et la grande importance qu’ils prennent dans l’image. Un exemple des premiers dirigeants d’Ingres est Napol\u00e9on I sur son tr\u00f4ne imp\u00e9rial \u00e0 partir de 1806. D\u00e9j\u00e0 en 1804, il avait le portrait de Napol\u00e9on Bonaparte comme premier consul pr\u00e9par\u00e9. Apr\u00e8s sa gloire couronne en d\u00e9cembre 1804, Jacques-Louis David et deux de ses \u00e9tudiants, mais pas Ingres, ont \u00e9t\u00e9 charg\u00e9s de faire un portrait grandeur nature. Ingres a travaill\u00e9 sur cette peinture sans ordre et esp\u00e9rait probablement que ce motif a r\u00e9ussi dans sa premi\u00e8re participation au salon. [8] Le peintre a montr\u00e9 du napol\u00e9on dans l’ornement du couronnement avec certains symboles et attributs de puissance. L’empereur se trouve la t\u00eate sur un tr\u00f4ne, sa t\u00eate est situ\u00e9e au centre de plusieurs du tr\u00f4ne et des v\u00eatements de cercles instruits qui rappellent un halo. L’empereur devient une sorte d’ic\u00f4ne religieuse. [8] La boule d’ivoire polie, qui symbolise un globe, sur le dos du tr\u00f4ne d\u00e9cor\u00e9 d’un aigle a le reflet de la fen\u00eatre. Le motif de l’aigle est r\u00e9p\u00e9t\u00e9 dans le tapis aux pieds de Napol\u00e9on et se r\u00e9f\u00e8re comme un symbole au p\u00e8re des dieux Jupiter. [9] Ingres a mis un accent particulier sur la repr\u00e9sentation des insignes du pouvoir, le sceptre, la main de la justice, la croix de la l\u00e9gion d’honneur et l’\u00e9p\u00e9e de Charles du Grand, de sorte que la personne de l’empereur se cache derri\u00e8re eux. La posture et la vue rigides ainsi que la couleur gris de pierre de la peau laissent \u00e9galement la repr\u00e9sentation entre le corps en mouvement et la statue en pierre. Le peintre a servi des photos de dirigeants romains, byzantins et m\u00e9di\u00e9vaux comme inspiration, avec laquelle il a retir\u00e9 la r\u00e9alit\u00e9 de la p\u00e9riode napol\u00e9onienne. Cela a conduit \u00e0 une forte contradiction entre les critiques d’art qui ont accus\u00e9 Ingres un style archa\u00efque et gothique et critiqu\u00e9 le contenu de l’image. Ce verdict a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 fait dans une vision pr\u00e9liminaire du salon, dans lequel la non d’\u00e9galit\u00e9 du portrait \u00e0 Napol\u00e9on et la r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Charlemagne, qui n’\u00e9tait plus souhaitable dans la France post-r\u00e9volutionnaire, a \u00e9t\u00e9 mentionn\u00e9e. [9] Cependant, l’image doit \u00e9galement avoir trouv\u00e9 une r\u00e9ponse positive, car elle a \u00e9t\u00e9 acquise par le Corps L\u00e9gislatif, l’Assembl\u00e9e l\u00e9gislative. D\u00e9j\u00e0 le portrait Bonaparte comme premier consul \u00e9tait au service de la propagande pour Napol\u00e9on. Le travail de commande met en sc\u00e8ne un bienfaiteur qui pose devant une fen\u00eatre avec une vue de la cath\u00e9drale de Lambertus. Le souverain unique de 34 ans est pr\u00e9sent\u00e9 comme tr\u00e8s pr\u00e9sent, jeune, frais, agr\u00e9able, presque gracieux, amical et sympathique. L’\u00e9glise est repr\u00e9sent\u00e9e comme un intact, bien qu’elle ait \u00e9t\u00e9 continuellement d\u00e9truite depuis la R\u00e9volution fran\u00e7aise. Napol\u00e9on n’est jamais venu contre le client de l’\u00e9glise plus tard. Le peintre imagine la r\u00e9paration du b\u00e2timent de l’\u00e9glise. Une partie de la mise en sc\u00e8ne – Napol\u00e9on en tant que fondatrice de la paix – a \u00e9t\u00e9 la visite de Napol\u00e9on en 1803 dans la ville qui \u00e9tait encore tir\u00e9e par la guerre r\u00e9volutionnaire. De plus, Napol\u00e9on a pay\u00e9 300 000 francs pour la reconstruction des d\u00e9molis District d’Amercoeur . Un ch\u00e8que-cadeau est montr\u00e9 sur la peinture \u00e0 l’huile, auquel le patronage pr\u00e9sum\u00e9 indique avec son doigt. La ville a \u00e9galement re\u00e7u le tableau. Dans le pays voisin qui n’a \u00e9t\u00e9 annex\u00e9 que depuis quelques ann\u00e9es, le dictateur fran\u00e7ais devrait \u00eatre pr\u00e9sent de mani\u00e8re prescrite. Le “Master of the Material” montre le premier consul dans de magnifiques v\u00eatements envelopp\u00e9s comme sur une sc\u00e8ne, lui permet de sortir plastiquement de la peinture et illustre sa capacit\u00e9 unique \u00e0 mettre \u00e0 niveau les mod\u00e8les qu’il a peints. C’\u00e9tait son premier et en m\u00eame temps la seule repr\u00e9sentation agr\u00e9able de l’empereur ult\u00e9rieur. [dix] [11] L’un des portraits dans lesquels Ingres a fait sa libert\u00e9 artistique sur la bonne repr\u00e9sentation est le portrait Madame Marie-Genevieve-Marguerite de Senonnes \u00e0 partir de 1814. Le jeune noble a \u00e9t\u00e9 peint par des ingres dans une robe rouge devant des oreillers dor\u00e9s. Ainsi, deux couleurs chaudes dominent, ce qui cr\u00e9e une atmosph\u00e8re famili\u00e8re. [douzi\u00e8me] Derri\u00e8re elle sur le mur se trouve un miroir dans lequel le spectateur peut voir l’arri\u00e8re et l’arri\u00e8re de la t\u00eate des repr\u00e9sent\u00e9s. Le miroir est un \u00e9l\u00e9ment qu’Ingres a utilis\u00e9 dans plusieurs portraits pour reproduire une deuxi\u00e8me vue de la personne et de la pi\u00e8ce. [13] Les nombreux bijoux que porte Marie Genevi\u00e8ve-Marguerite de Senonnes sont \u00e9galement frappants. Le bras droit de la madame, qui est bien trop long, n’attire pas imm\u00e9diatement l’attention de la madame. [douzi\u00e8me] Ici, Ingres a renonc\u00e9 \u00e0 la repr\u00e9sentation de la r\u00e9alit\u00e9 en faveur d’une courbe plus prononc\u00e9e. Ce fait peut \u00e9galement \u00eatre d\u00e9montr\u00e9 dans d’autres portraits.  Louis-Fran\u00e7ois Bertin , 1832 Le portrait de Louis-Fran\u00e7ois Bertin , les Ingres peints en 1832, est l’une de ses \u0153uvres les plus r\u00e9ussies de ce genre. Avec lui, il a \u00e9t\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9 avec succ\u00e8s dans le salon de cette ann\u00e9e. Louis-Fran\u00e7ois Bertin (1766\u20131841) \u00e9tait un \u00e9diteur important et repr\u00e9sentatif de la bourgeoisie de plus en plus s\u00fbre. Ingres met l’accent sur les mains dans la peinture, qu’il ne repr\u00e9sentait pas \u00e0 nouveau des d\u00e9clarations anatomiques, et la t\u00eate de Bertin comme le si\u00e8ge de l’intelligence et de son \u00e9nergie. Derri\u00e8re eux, la mode et l’apparence de l’homme reviennent, qui s’exprime dans les cheveux d\u00e9mont\u00e9s et la chemise froiss\u00e9e. [14] L’\u00e9diteur est montr\u00e9 sur une chaise avec un dos rond et se rapproche de la sc\u00e8ne. La position de ses mains soutenues indique qu’elle est sur le point de se lever. Il y a plusieurs distorsions sur l’image. Le geste des bras soutenus n’a aucune perspective et viole ainsi les id\u00e9aux de la peinture acad\u00e9mique. La main droite de Bertin appara\u00eet \u00e9galement plus comme une prison, tandis que les doigts de la gauche sont si tordus que le pouce glisse \u00e0 un correct. Il existe \u00e9galement une distorsion spatiale dans le si\u00e8ge surdimensionn\u00e9 de la chaise. Ces violations de la r\u00e9alit\u00e9 servent uniquement \u00e0 souligner la masse et l’effet de Bertin. [14] Un autre d\u00e9tail du portrait est le reflet de la fen\u00eatre \u00e0 l’arri\u00e8re de la chaise et les verres de Bertin. D’une part, Ingres cite Rapael, mais d’autre part utilise \u00e9galement la peinture n\u00e9erlandaise du XVe si\u00e8cle. Ce portrait a rencontr\u00e9 une r\u00e9ponse extr\u00eamement positive. Charles Baudelaire l’a appel\u00e9 attrayant, d’autres ont reconnu Bertin comme un C\u00e9sar bourgeois, qui a caract\u00e9ris\u00e9 toute l’\u00e8re comme un personnage. [15] “Bonaparte, Premier Consul” (1804, Grand Curtius, Li\u00e8ge) – Une cath\u00e9drale intacte en arri\u00e8re-plan, qui a \u00e9t\u00e9 largement d\u00e9truite Portrait de la Madame Rivi\u00e8re. 1806. Huile \/ lin. Portrait de la princesse Albert de Broglie. 1853. Huile \/ lin. Metropolitan Museum of Art, New York Portrait de la baronne James de Rothschild. 1848. Huile \/ lin. 142 \u00d7 101 cm. Collection priv\u00e9e Mme Paul-Sigismbert Moithess, Bully. Marie Clotilede et Roucad en s\u00e9rie. 1856, UL \/ Leins. 120 \u00d7 92 cm, National Gallery, Londres Acte [ Modifier | Modifier le texte source ]]   Le bain de Valpinon se termine , 1808, Louvre, Paris Ingres a trait\u00e9 plusieurs fois au cours de sa carri\u00e8re avec la repr\u00e9sentation des baigneurs et des sc\u00e8nes de baignade. So Malte Ingres 1808 La grande fin de bain et 1828 La petite fin de bain . Ingres a saisi ce sujet dans son travail tardif La salle de bain turque \u00c0 partir de 1863, qui est l’une de ses \u0153uvres les plus c\u00e9l\u00e8bres. [16] Il a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en deux versions. Il a termin\u00e9 le premier en 1859 et l’a envoy\u00e9 au Prince Napol\u00e9on, qui avait pass\u00e9 la commande pour la photo. Apr\u00e8s un court laps de temps en possession du prince, il a renvoy\u00e9 la photo, qui s’est probablement produite \u00e0 l’instigation de sa femme. [17] Ensuite, Ingres a r\u00e9vis\u00e9 l’image \u00e0 l’origine rectangulaire \u00e0 un tondo et a \u00e9galement chang\u00e9 certains d\u00e9tails sur l’image. Dans cette peinture, le peintre combine des figures de ses \u0153uvres pr\u00e9c\u00e9dentes et les met maintenant dans un nouveau contexte li\u00e9 \u00e0 un contenu, en revanche, il utilise des personnages de livres et de piq\u00fbres. La vue arri\u00e8re concerne le premier plan La grande fin de bain , qui joue maintenant de la musique et est \u00e9galement d\u00e9clench\u00e9 par les autres femmes p\u00e2les par la teinte anim\u00e9e et chaude de son corps. [18] Sur la photo La salle de bain turque S’il s’agit d’une composition multi-figures qui a un effet statique et ne repr\u00e9sente pas une action. Les chiffres et les groupes de figures individuels n’ont aucun lien entre eux, mais existent c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te. La grande Odaliske. 1814. 91 \u00d7 162 cm. Louvre, Paris Odaliske et esclave. 1842. Huile \/ lin. Walter’s Art Museum, Baltimore Sources moules. 1856. Ul \/ Leins. 163 \u00d7 80 cm. Mus\u00e9e The Orsay, Paris dessins [ Modifier | Modifier le texte source ]] Les \u0153uvres d’Ingres n’ont pas \u00e9t\u00e9 prises en compte depuis longtemps. Alors que le premier se maintient dans la direction pseudo-classique de David, ses deux \u0153uvres principales ult\u00e9rieures, le “serment du XIII de Ludwig”. \u00bbEt\u00ab The Apotheosis Homers \u00bb, sont enti\u00e8rement peints \u00e0 Raffael. Ingres a r\u00e9cemment tourn\u00e9 vers la direction ancienne, et en particulier son “Stratonike” appara\u00eet comme une imitation de la peinture de genre anciens, par laquelle les figures rappellent les images de vase \u00e9trusque et tous les accessoires sont effectu\u00e9s avec une pr\u00e9cision m\u00e9ticuleuse. Ingres a ajout\u00e9 plus de sens au dessin et \u00e0 la mod\u00e9lisation. Ainsi, le contraste net et les cadres massifs ne sont pas \u00e9tonn\u00e9s, ce qui a pr\u00e9valu au cours de la vie des deux chefs d’\u00e9cole et de leurs supporters, \u00e0 savoir entre le Insignes ou Dessinateurs et le Coloristes , les \u00e9tudiants et les admirateurs de Delacroix. En mettant en \u00e9vidence le graphique au d\u00e9triment de la coloration, les images d’Ingres obtiennent quelque chose de sec et de cool; Il n’\u00e9tait pas non plus r\u00e9cent et invention. D’un autre c\u00f4t\u00e9, ses \u00e9tudes minutieuses, la puret\u00e9 et la pr\u00e9cision de ses lignes et des contours gagnent la plus grande reconnaissance: les ingres et les individus de ses \u00e9l\u00e8ves ont r\u00e9alis\u00e9 une excellente direction stricte. Un dessin original de la main d’Ingres “The Farn\u00e9sien” (Naples 1814) a confirm\u00e9 en 1981 dans le commerce d’art du commerce d’art. [19] Th\u00e9odore Richomme, Luigi Calamatta et Louis Pierre Henriel-Dupont ont fabriqu\u00e9 d’excellentes gravures en cuivre selon ses \u0153uvres. Ils ont \u00e9galement \u00e9t\u00e9 publi\u00e9s par Achille R\u00e9veil dans Outline (Paris 1851). Les s\u0153urs Harvey. 1804.  Les s\u0153urs Montagu. 1815. Le Tribaty familial. 1818.  L’\u00e9pouse de Victor Baltard (n\u00e9e Adeline Leceu) et sa fille Paule. Cadeau d’Ingres avec d\u00e9vouement, Rome 1836. Portr\u00e4t von Guillaume Guillon-Lethi\u00e8re. Aix-en-Provence, Mus\u00e9e Granet Jupiter et Thetis (1811) Martyre de Saint-Symphorien (1834) Baltimore, Walters Art Museum Odaliske avec esclave (1842) L\u00fcttich, Mus\u00e9e des Beaux-Arts Bonaparte comme premier consul (1804) Wood Ludwigs XIII. (1824) Le r\u00eave d’Ossian (1813) Nantes, Mus\u00e9e des Beaux-Artes Madame de Senonnes (1814\u20131816) Paris, Mus\u00e9e National du Louvre La fin de bain Valpincon (1808) \u0152dipe et le Sphinx (1808\/25) Le grand Odaliske (1814) Monsieur Bertin (1832) Le mauvais turc (1863) La source (1820\/1856) Christ tend la part de Pierre les cl\u00e9s du paradis En fran\u00e7ais il y a l’expression violon d\u2019Ingres Avec le sens “Hobbyhorse”, “Hobby”. Il concerne le passe-temps d’Ingres de jouer au violon, qu’il ma\u00eetrise parfaitement et a \u00e9galement encourag\u00e9 excessivement ses invit\u00e9s \u00e0 diverses r\u00e9ceptions priv\u00e9es. Donc, si quelqu’un peut tr\u00e8s bien faire son passe-temps, alors il joue Violon comme ingres . En 1924, Man Ray, qui a cr\u00e9\u00e9 une photo apr\u00e8s l’acte arri\u00e8re de 1808 et lui a fourni les trous sonores d’un instrument \u00e0 cordes, une repr\u00e9sentation surr\u00e9aliste avec ce titre, en tant que persiblage sur le jeu du mot du proverbe et en m\u00eame temps sur le passe-temps des ingres. En 2007, Asteroid (12611) a d\u00e9couvert le 24 septembre 1960 qui a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 d’apr\u00e8s lui. [20] Uwe Fleckner: Image et abstraction. L’art du portrait dans l’\u0153uvre de Jean-Auguste-Dominique Ingres. MAINZ 1995 (Berlin Writings on Art, Vol. 5) Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres. Bags, Cologne 2007, ISBN 978-3-8228-2709-3. Uwe Fleckner: Jean-Auguste-Dominique Ingres. 1780-1867. K\u00f6nemann, Cologne 2000, ISBN 3-8290-1632-8. G\u00f6tz Adriani \/ Ernst Goldschmidt (\u00e9d.): Ingres et delacroix . Aquarelles et dessins, Dumont, Cologne 1986, ISBN 3-7701-1850-2. Andrew Carrington Shelton: Ingres . 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