Jeff Wall – Wikipedia

Jeff Wall, Paris Photo 2014

Jeff Wall (Né le 29 septembre 1946 à Vancouver, Colombie-Britannique) est un artiste photo canadien.

De 1964 à 1970, Jeff Wall a étudié l’histoire de l’art au Département des beaux-arts de l’Université de la Colombie-Britannique et a terminé ses études avec le Magister Artium. Immédiatement après le maître Jeff Wall, Jeff Wall a passé une recherche de recherche de trois ans à l’Institut CourridiAgle of Art de l’Université de Londres et a également commencé à enseigner dans la zone des sciences de l’art en 1974. ^[d’abord] D’octobre 1999 à avril 2000, il a été professeur de photographie à court terme à la Düsseldorf Art Academy. ^[2]

Il a produit des photographies depuis 1967. À partir de 1978, il y a des images de grandes formats en continu sous forme de boîtes lumineuses et de photographies en noir et blanc sur papier depuis 1995. Une caractéristique spéciale des photographies de Jeff Wall est qu’elle ne se présente pas en série ou en tant que groupes de travaux, mais que chaque image représente une composition unique qui se tient pour elle-même. De nombreuses images de Jeff Wall sont inspirées par des romans, des peintures ou des sculptures. Certains, sans les regarder, sont des productions intentionnelles de la vie quotidienne derrière laquelle le travail d’une équipe entière est, par exemple B. des artistes qui traversent l’image comme par hasard. En tant qu’artiste qui travaille précisément, il prend beaucoup de temps pour ses photographies soigneusement mise en scène. Jusqu’à présent, il n’a publié que 166 photos au cours de sa longue carrière. ^[3]

Certaines de ces images sont devenues des icônes de la photographie contemporaine, mais beaucoup d’autres sont peu connues.

Jeff Wall penche trois de ses œuvres. Il appelle ces “accidents de lecture”. Une de ces images s’appelle Après l’homme invisible , Il est basé sur le roman du même nom de Ralph Ellison. Sur la photo La pièce détruite Il s’est laissé faire par la peinture Tod des Sardanapal Inspire par Eugène Delacroix, sa première photographie étant dans la boîte lumineuse. ^[4]

Beaucoup de ses autres œuvres sont basées sur d’autres peintures ou sculptures célèbres. Ainsi, sa photographie Le penseur / / Le Penseur Par exemple, une citation de la sculpture d’Auguste Rodin du même nom, Le narrateur au Petit déjeuner en vert Basé par Édouard Manet et La liberté mène le peuple Par Eugène Delacroix le modèle de la photographie de Wall avec le titre La pierre d’achoppement .

L’interprétation du travail de Jeff Wall se désintégre dans l’image réelle avec son contenu et la forme de présentation. Toutes les images sont composées et même petits ou énormes – la ligne aérienne d’une ligne de chemin de fer dans Le narrateur Ou les ballons au plafond Un ventriloque dans un anniversaire en octobre 1947 – ont leur rôle et leur sens. Ces détails attirent particulièrement l’attention lorsque vous regardez les images, donc La pièce détruite Visible par les murs du studio à travers les fenêtres de la toile de fond de la pièce. Une autre indication est le traitement numérique et la composition de ses images – qui est utilisée par Wall depuis les années 1990. L’exemple le plus connu est l’image Une soudaine rafale de vent (après Hokusai) , dans lequel toutes les parties (chapeau, homme, arbre, feuilles) viennent de photos individuelles et ont été assemblés sans trace ^[5] .

Très tôt, Jeff Wall a découvert la boîte lumineuse comme la meilleure forme de présentation, dans ses propres mots comme un “système de livraison” ^[6] Et se réfère même à Dan Flavin, qui travaille avec des tubes fluorescents. Divers auteurs voient cela une relation avec le signe fluorescent qui distribue cette forme de représentation dans toutes les villes et présente une publicité massive et grande en forme. Ces critiques et d’autres l’obtiennent et le processus d’éclairage, ou la lueur du cinéma, dans laquelle des images sont également rayées pour montrer un film sur un grand écran.

Une autre indication de la référence au cinéma est les mouvements des figures ou du paysage en général, qui surviennent inévitablement, ainsi que le parallèle à l’histoire (narrée). Dans Lait La montée en puissance du lait suivra inévitablement la gravitation, à Gust de vent soudain (après Hokusai) Le vent est responsable des mouvements. Même le manque évident de mouvement comme dans Chambre détruite ou Le pin au coin Ont des cinématiques, sont la fin d’un mouvement – pour détruire une pièce, il y a même beaucoup de mouvement – ou peut être interprété comme un décalage ou un voyage de caméra. Sur la photo Restauration Est appelé le panorama comme le prédécesseur de la cinématographie.

Tous ces facteurs sont souvent considérés comme un examen critique du mur avec la photographie et de nombreux auteurs citent Walter Benjamin dans des essais sur Jeff Wall. L’artiste lui-même fait référence au travail de John Heartfield en termes de techniques d’assemblage. Les titres de ses photos ( … après Hokusai ), dont le contenu ( Restauration , la restauration d’un panorama est montrée) et les références montrées ( Chambre détruite sur Der Tod des Sardanapal ) témoigne d’un lien fort avec les murs avec le passé ou l’histoire elle-même. Dans ses références à des œuvres d’art historiques, les murs créent plus que de simples références, il le traite d’une manière complexe dans son propre travail. Par exemple au travail Chambre détruite, Dans quel mur est un décalage temporel du moment montré dans Delacroix ‘ Tod des Sardanapal Crée dans laquelle les chiffres ont disparu de la pièce et il ne reste que la destruction de la pièce. ^[8]

Certaines de ses photographies, comme Le narrateur (1986) ^[9] sont au Musée d’art moderne de Francfort et dans le Pinakothek der Moderne ( Lutte d’expulsion , 1988) ^[dix] exposé à Munich.

Jeff Wall était un participant de Documenta 7 (1982), Documenta 8 (1987), Documenta X (1997) et également Documenta 11 en 2002 à Kassel.

Du 24 février au 17 avril 1994, le Deichtorhallen Hambourg a montré une exposition du photographe intitulé Jeff Wall – les troupes mortes parlent . Son exposition avec des photographies au Wolfsburg Art Museum en 1996 était intitulée: Jeff Wall – paysages et autres images .

La plus grande exposition de ses œuvres a eu lieu du 30 avril 2005 au 25 septembre 2005 dans le Schaulager Basel.
De grandes parties de cette exposition ont ensuite été vues du 21 octobre 2005 au 8 janvier 2006 dans le London Tate Modern.

Le dernier étage du Musée d’art moderne de New York a été consacré à une exposition jusqu’au 14 mai 2007.

Du 3 novembre 2007 au 20 janvier 2008, quatre œuvres nouvelles nouvelles sélectionnées par l’artiste en allemand Guggenheim, Berlin.

Du 20 juin au 10 octobre Transit . Des exemples des trois groupes de travaux significatifs ont été représentés dans Lipsius Construction: 19 boîtes lumineuses, six photographies en noir et blanc et une œuvre colorée dans le processus d’impression C. Ils ont inclus 32 ans de son travail, de Porte-porte (1984) jusqu’aux derniers travaux de 2009, Recherche de locaux .

2014 était dans le Pinakothek der Moderne à Munich Jeff Wall à Munich Voir la même année au musée Stedelijk à Amsterdam Jeff Wall: tableaux, images, photographies, 1996-2013. ^[11]

Kunsthaus Bregenz du 18 novembre 2014 au 11 janvier 2015 en coopération avec le musée Stedelijk d’Amsterdam et le Louisiana Museum of Modern Art à Humlebæk.

Un répertoire complet d’expositions individuelles et de groupe jusqu’en 2003 peut être trouvée en annexe ^[5] .

• Jean-Christophe Ammann (éd.): Jeff Wall: Le conteur. Musée d’art moderne, Frankfurt AM Main 1992, ISBN 3-88270-467-5. (Réunion de travail)
• Kerry Brougher (HRSG.): Jeff Wall. Scalo-Verlag, Zurich 1997, ISBN 3-931141-53-5. (Cat. Sur l’exposition du Musée d’art contemporain, Los Angeles / Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington / Art Tower Mito, Japon)
• Jean-François Chevrier: Jeff Wall. Hazan, Paris 2006, ISBN 2-7541-0107-1. (Monographie sur Jeff Wall)
• Carsten Dutt: La tombe vide – remplie d’une vie étrange. Allusion et réflexion dans le travail photo de Jeff Wall ›La tombe inondée‹ . Dans: Journal of Aesthetics and General Art Science 66/1 (2021), S. 13–38. (Werkinterpretation)
• Thiery’s duve, arinel Plenc und Boris Gros: Jeff Wall. Phaidon Press Ltd., Londres 1996, ISBN 0-7148-3349-5.
• Peter Galassi (Hrsg.) Jeff Wall. The Museum of Modern Art, New York 2007, ISBN 978-0-87070-707-0. (Cat. Sur l’exposition au New York Museum of Modern Art)
• Valérie Hammerbacher: Au-delà de la photographie: arrangement, tableau et description – stratégies d’image dans le travail de Jeff Walls. VDG, Weimar 2010, ISBN 978-3-89739-684-5.
• Achim Hochdörfer, Mumok Vienne: Jeff Wall: Photographies. Éditeur de The Walther König, Cologne 2003, ISBN 3-88375-683-0. (Cat. Sur l’exposition au musée moderne Art Foundation Ludwig Vienne)
• Oxford Art Journal. Vol. 30, Non. 1, mars 2007. (Édition spéciale de Jeff Wall)
• Evelyn Runge: Glamour de la misère. L’éthique, l’esthétique et la critique sociale à Sebastião Salgado et Jeff Wall. Böhlau Verlag, Cologne / Weimar / Vienne 2012, ISBN 978-3-412-20726-7
• Martin Schwander, Jeff Wall (éd.): Jeff Wall: les troupes mortes parlent. Wiese-Verlag, Bâle 1993, ISBN 3-267-00100-5. (Cat. Sur l’exposition au Lucerne Art Museum, Irish Museum of Modern Art Dublin, Deichtorhallen Hambourg)
• Martin Schwander (éd.): Jeff Wall: Restauration. Wiese-Verlag, Bâle 1994, ISBN 3-909164-17-X ISBN 3267001072 (Cat. Pour l’exposition au Musée de l’art de Lucerne et dans le Kunsthalle Düsseldorf) Dreililinggigiggigu
• Steffen Siegel: J’en suis deux autres. Jeff Walls Diptychon à partir d’images et de textes . Wilhelm Fink Verlag, Munich 2014. ISBN 978-3-7705-5664-9 (Essai à la relation entre les photographies des murs et les écrits)
• Jeff Wall: Transparents. Schirmer / Mosel, Munich 1986, ISBN 3-8814-203-2. (Comprend une grande attention de l’artiste avec Els Barent)
• Gregor STEMMRICH (éd.): Jeff Wall. Scénarios dans l’espace d’image de la réalité. Essais et interviews. Traduit, entre autres. v. Michael Mundhenk. Volume du fond 142, Verlag der Kunst, Dresde 1997, ISBN 978-3-86572-418-2. (Anthologie des écrits artistiques et historiques de l’artiste)
• Theodora Vischer, Heidi Naef (éd.): Jeff Wall, Catalogue Raisonné 1978-2004. Steidl-Verlag, Göttingen 2005, ISBN 3-86521-167-4. (Tout d’abord, la liste complète des œuvres de l’artiste à l’occasion de l’exposition Jeff Wall. Photographies 1978-2004 dans le Schaulager Bâle)

1. ↑ Jeff Wall: paysages et autres images . Musée d’art Wolfsburg 1996, ISBN 3-89322-855-1.
2. ↑ Verena Cancer: Photographie à la Düsseldorf Art Academy. Histoire et présente . Thèse de maître à l’Université Ruhr Bochum (histoire de l’art), 2005, ISBN 978-3-63841-431-9, chap. 2
3. ↑ Christian Mayer: Toujours lent . Dans: Journal de Southgerman Des 2 et 3 novembre 2013, S. V.
4. ↑ Christine Tauber: Despotisme esthétique. «Death of the Sardanapal» d’Eugène Delacroix en tant que chiffre d’artiste. UVK University Verlag Konstanz, Konstanz 2006, ISBN 978-3-87940-803-0, S. 7 .
5. ↑ ^{un b} Achim Hochdörfer, Mumok Vienne: Jeff Wall: Photographies. Verlag d. Librairie König, Cologne 2003 p. 53ff
6. ↑ Jeff Wall, Au spectateur , à Kat. Galerie d’art du Grand Victoria, 1979
7. ↑ Gregor Stemmrich (éd.), Scénarios dans la salle d’image du réel: essai et interviews Jeff Wall , Amsterdam, Dresde, 1997
8. ↑ Christine Tauber: Despotisme esthétique . UVK University Verlag Konstanz, Konstanz 2006, ISBN 978-3-87940-803-0, S. 7 .
9. ↑ www.tate.org.uk – Le narrateur
10. ↑ www.aktullekamera.de – Lutte d’expulsion ( Mémento des Originaux à partir du 12 mars 2007 Archives Internet ) Info: Le lien d’archive a été utilisé automatiquement et non encore vérifié. Veuillez vérifier le lien d’origine et d’archiver en fonction des instructions, puis supprimez cette note. @d’abord @ 2 Modèle: webachiv / iabot / www.aktullekamera.de
11. ↑ Notification de l’exposition ( Mémento des Originaux à partir du 2 juillet 2014 Archives Internet ) Info: Le lien d’archive a été utilisé automatiquement et non encore vérifié. Veuillez vérifier le lien d’origine et d’archiver en fonction des instructions, puis supprimez cette note. @d’abord @ 2 Vorlage: Webachiv / iabot / www.stedelijk.nl , consulté le 3 septembre 2014.
12. ↑ Irene Netta, Ursula Keltz: 75 ans de la galerie municipale de Lenbachhaus et Kunstbau Munich . Ed.: Helmut Friedel. Auto-éditeur de la galerie municipale de Lenbachhaus et Kunstbau, Munich 2004, ISBN 3-88645-157-7, S. 245 .