Kolumba (Musée) – Wikipedia

Vue extérieure du nouveau bâtiment Colomba (2007)

Vue détaillée du mur extérieur, en septembre 2007

Colomb est le plus ancien musée de Cologne, le musée d’art de l’archidiocèse de Cologne et à côté du musée Wallraf-Richartz. Le nouveau nom est basé sur le nouveau bâtiment de l’architecte suisse Peter Zumthor pour le musée le 15 septembre 2007 sur le site de l’église Saint-Columba de la guerre.

Le musée a été fondé en 1853 par la Christian Art Association pour l’archidiocèse de Cologne et a transféré l’archidiocèse de Cologne en 1989. Sur la base de la structure de collection traditionnelle du musée diocésain fondée en 1853, la Kolumba se considère comme un musée d’art en parrainage de l’église, qui, au-delà de toutes les divisions et spécialisations, aimerait fournir des questions sur la conception artistique. En tant que “musée de la prévenance”, la Kolumba se considère comme une “offre de faire face à la vie qui est devenue l’art”.

Fondations / fouilles de l’église romane détruite de Saint-Columba, en septembre 2007

Jusqu’au 9 avril 2007, le musée était à proximité immédiate de la cathédrale de Cologne sur Roncalliplatz.

Selon les plans de l’architecte suisse Peter Zumthor, un nouveau bâtiment a été construit (posant la pierre de fondation le 1er octobre 2003), que le cardinal Meisner a inauguré le 15 septembre 2007.

Le nouveau bâtiment représente également le concept de présentation du «musée vivant» architectural. Zumthor a converti le principe de comparaison de l’ancien et du nouveau dans le cadre du nouveau bâtiment au plan d’étage d’origine et aux restes du mur de Saint-Kolumba. La brique du nouveau bâtiment, qui a été spécialement brûlée pour ce bâtiment, se combine harmonieusement avec la nature et la maçonnerie en briques de l’église romane de Saint-Colomba, qui a été détruite pendant la Seconde Guerre mondiale et les pierres de ciment de l’immeuble d’après-guerre. ^[d’abord] De cette façon, l’architecture du musée fait face au continuum historique du bâtiment et en fait partie elle-même.

À l’intérieur, la construction est conçue comme un “musée de verticalité spirituelle”. Les salles d’exposition développent leur atmosphère à travers l’impression prédominante de la lumière du jour changeante, et les sources de lumière artificielle sont distribuées. Les nombreux fronts en verre du sol au plafond créent l’impression d’une fusion de l’espace intérieur et extérieur. De cette façon, le «musée vivant» est à nouveau incarné, les frontières sont floues et une atmosphère d’ouverture et de luttesse doit être créée.

Le nouveau bâtiment comprend les fondations de l’église roman de Saint-Colomba, détruite pendant la Seconde Guerre mondiale et la chapelle “Madonna in the Rubble” construite par l’architecte de Cologne Gottfried Böhm. Le musée est “un concept unique” ^[2] , qui ne veut pas être une référence pour d’autres musées de l’église, Ralf Gührer résume dans son scénario de thèse pour la genèse du musée d’art. Les gens et l’œuvre d’art entrent dans des sujets du concept Colomba ^[3] Parce que le cadre est proposé de “s’impliquer dans la liberté et les loisirs […], ce que Josef Pieper décrit comme le réel de l’homme”. ^[4]

Crucifix ivoire (2e moitié du XIIe siècle)

Lochner: Madonna avec le violet

La collection va de l’antiquité tardive à nos jours, de la sculpture roman à l’installation de la salle, de la peinture médiévale au panneau à la Peinture radicale , du ziborium gothique à la marchandise du 20e siècle. La recherche d’un ordre, de la mesure, de la proportion et de la beauté globales est un élément de connexion de toutes les conceptions artistiques des directives de la collection hétérogène. L’access Herimannkruzifix Avec les têtes romaines lapis lazula, roman Crucifix de l’ERP , Stefan Lochners Madonna avec le violet ), Les murs de mesure et les manuscrits parchemin ainsi que des preuves de piété populaire et l’une des collections les plus complètes des couronnes de chapelet.

En 1996, cela a connu un enrichissement exceptionnel par le don de Härle, dans lequel les deux tiers de l’une des anciennes collections privées allemandes les plus importantes sont contenues. Le 19e siècle est représenté avec la peinture, le dessin à la main et les graphiques d’impression religieuse. Dans le domaine du modernisme classique, une collection pourrait être construite, qui joue un rôle important en tant que tête de pont entre le 19e siècle et l’art contemporain. Le don du domaine partiel par Andor Weininger, qui était d’une grande importance au Bauhaus de Weimar et Dessau, a fixé une étape importante ici en 1999. Dans la modernité, l’activité de collecte s’adresse aux discours artistiques sur les questions d’existence humaine, qui sont particulièrement importantes pour l’Église. Les représentants de ces discours sont u. Herbert Campendonk, Hermann Stenner, Alexej von Jawlensky, Gerhard Marcks, Hildegard Domizlaff et Georges Rouault. Pour l’avant-garde des années 1970, des œuvres d’artistes telles que Joseph Beuys, Manolo Millares, Antonio Saura et Antoni Tàpies peuvent être trouvées à Colomba. Le musée possède également la collection la plus étendue au monde de Paul Thek.
Dans le domaine de l’art contemporain, des œuvres individuelles et des groupes d’œuvres peuvent être trouvés. Par Louise Bourgeois, Peter Dreher, Herbert Falken, Leiko Ikemura, Rebecca Horn, Roni Horn, Attila Kovács, Wolfgang Laib, Thomas Lehnerer, Joseph Marioni, Rune Mields, Agnes Martin, Thomas Rentmeister, Chris Newman, Richard Tuttle et Darío Villalba. L’objectif de la collection est sur les séries de croquis, de conceptions et de signature papier.

Un achat spécial a été réalisé en 1999 avec le soutien de diverses fondations culturelles et des clients privés de la possession d’Eugen à Oettingen-Wallerstein: c’est un crucifix d’ivoire roman qui remonte à la seconde moitié du XIIe siècle et attribue la tradition Rheinisch-Maasland. La sculpture de 53 cm du corpus du Christ se caractérise par une forte plasticité et une précision exceptionnelle des traits du visage et des cheveux pour les premiers jours. Après avoir vaincu la souffrance, le visage a des caractéristiques paisibles et très humaines et individuelles.

“Musée vivant” [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Le musée vivant Ne faites pas la différence entre la collection constante et l’exposition d’échange. Il montre des œuvres de sa propre collection de contextes changeants chaque année. Les caractéristiques de l’ambiance presque privée sont le manque d’étiquettes d’objets et l’interaction des œuvres, quel que soit le contexte chronologique, style historique ou médiatique. Outre quelques œuvres principales, qui sont toujours à leur place comme des œuvres d’identification, n’est qu’une sélection de la collection, dont la mise en scène suit les points de vue changeants.

La comparaison constante de l’art ancien et contemporain crée un dialogue entre la mémoire ou le passé de la collection et la présence du spectateur. Ce dialogue se poursuit dans les tournées et les événements sur la musique, la théologie et la philosophie. De plus, l’examen des œuvres d’art dans des essais gratuits sur les œuvres individuelles, dans l’utilisation de la bibliothèque ou dans le recours aux lignes du musée peut être approfondie.

En ligne Stars pour Colomba Les travaux à partir d’une grande variété de zones de collecte et de principaux domaines de travail sont présentés. Le dialogue entre les œuvres augmente leur expérience et leur interprétation. Les expositions uniques étaient sur Andy Warhol – Cross ou Joseph Marioni – Triptych ; Problèmes artificiels modifiés À propos de la couleur , Sur l’ambivalence et Sur la réalité.

La série montre depuis 1993 … dans la fenêtre Positions individuelles contemporaines. Le musée a été visité plusieurs fois avec son concept et s’est également impliqué dans des contextes inhabituels (notamment le Kölnischer Kunstvein, Kunsthalle Baden-Baden, l’église et la station d’art St. Peter, Cologne, Schauspielhaus Köln). Colomba de Bilbao à Brisbane, de New York à Berlin, est représenté par un prêt. En tant que trilogie, la série de grandes expositions manuscrites que le musée a montrées ( Vatican 1992, La bibliothèque de la cathédrale de Cologne 1998, L’art de la vie – Technique mourant 2001).

La nouvelle présentation de ses propres changements d’art le 14 septembre de chaque année, le festival de l’augmentation de la croisière (après la fermeture des deux semaines précédentes).

Dans la salle 10, la série de positions contemporaines se poursuit dans un changement trimestriel. Un livret d’artiste apparaît également.

Stocks du musée (sélection) [ Modifier | Modifier le texte source ]]

• 2007: Exposition d’ouverture “The Infinite Space Expands” (15 septembre 2007 au 31 août 2008), le musée s’est présenté dans cette première exposition annuelle en tant que paysage souvenir avec un aperçu profond de l’histoire de la ville de deux mille ans. Le concept du musée s’est manifesté pour la première fois en émettant de l’art contemporain et médiéval. Ont été publiés, entre autres choses. A Gothic Relics, Crucifix de l’ERP, Books horaires du König, trésor de l’église de Saint-Colomba, thé iconal, relief en ivoire ottonien ainsi que les œuvres de Josef Albers, Monika Bartholomé, Georg Baumgarten, Joseph Beuys, Heinz Breloh et Karl Burftf.
• 2008: «Man Leave the Earth» (14 septembre 2008 au 31 août 2009), cette exposition annuelle tournait autour de la responsabilité des humains dans la création et les idées du monde cosmique, comme visible dans les designs artistiques. Dans la feuille de tension des différents médias et dans le changement de siècles, les conditions existentielles des humains ont été discutées ainsi que les possibilités de sa rédemption. Le spectre des médias allait des livres horaires médiévaux aux sculptures et aux peintures en passant par les installations vidéo et salles contemporaines. Un point culminant de l’exposition a été la présentation du sol de bijoux roman de l’église paroissiale de Saint-Pankratius d’Oberpleis.
• 2009: Héritage (14 septembre 2009 au 30 août 2010), la troisième exposition annuelle de la Kolumba a traité de ce qui reste. Des traces de l’existence humaine ont été montrées, qui se reflètent dans des documents, des objets quotidiens, mais aussi dans les travaux artistiques. La valeur de la mémoire et de la responsabilité avec le patrimoine historique, pour laquelle la Colomba elle-même est un exemple, a également été discutée. Certains faits saillants de l’exposition ont marqué des cadeaux importants en période de récession économique, comme le bowl terriblement Vératif de la fin médiévale avec le chef de John ou le relief avec le Christ de la voie à Golgatha (tous deux acquis avec les moyens de la Fondation Renate König), les livres d’artistes de la vaste dons Edith et Steffen Missmahl) Walter Ophey (hors propriété privée).
• 2010: 4e exposition annuelle Noli Me Tangere! Ne me touchez pas / ne me tiens pas (15 septembre 2010 au 31 juillet 2011), l’exposition annuelle actuelle est une exposition sur la sphère et les preuves à préserver. Avec 19 installations de chambres, le musée vous invite à poser dans la 4e exposition annuelle dans le nouveau bâtiment dans le traitement des œuvres d’art de deux millénaires et de penser essentiellement à la présence et à l’absence, de la proximité et de la distance, sur les désirs et le respect. Sont exposés u. Vitrine avec Pain Man, Ecce-Homo Relief, crucifix roman de l’ERP, Ivory Diptychon avec des scènes de passion et d’apparence, des œuvres et des groupes d’œuvres de Johann von der Auvera, Krimhild Becker, Anna et Bernhard Johannes Blume, Heinz Breloh et bien d’autres.
• 2011/2012: 5e exposition annuelle (15 septembre 2011 au 31 août 2012): penser. Dans Memoriam Walter Warnach . L’exposition s’est consacrée à “expérimenter le monde”. Le livre était au centre de la présentation en mettant l’accent sur les livres d’artistes du cadeau Missmahl. Des œuvres qui représentent une durée d’un “Ars Memorandi” de la fin médiévale (Art of Memory) au “Little Love Happiness”, du trône Madonna, “Sedes Sapientiae” (siège de la sagesse), aux types de types magnifiquement conçus, ont déclaré des outils de pensée (y compris par Monika Bartholomé, Krimhild Becker, Victoria Bell, Josys, Josy. E Mields, Manos Tsangaris, Josef Wolf ou Peter Zumthor). ^[5]
• 2012/2013: 6e exposition annuelle de Memoriam Joseph Geller: L’art est la liturgie. Paul Thek et les autres (15 septembre 2012 au 15 août 2013). L’accent est mis sur l’œuvre la plus étendue de l’œuvre de l’artiste, qui appartient au musée et, après une tournée en Amérique, présente les principales œuvres pour la première fois. Ils entrent dans un dialogue vivant avec d’autres relevés expose.
• 2014/2015: jouer par cœur (15 septembre 2014 au 24 août 2015): À l’occasion du 50e anniversaire de Gaudium et SPES, l’accent est mis sur les travaux sur les sujets de “Joy and Hope”.
• 2015/2016: Le fil rouge. Ordres de raconter (15 septembre 2015 au 22 août 2016)
• 2016/2017: Moi dans un état sans temps – À propos de l’individu (à l’occasion de «Dix ans de Columba»)
• 2017/2018: Pas de deux -Daye ce titre, le musée a montré des œuvres du musée romain-germanique ainsi que des pièces de ses propres collections dans son exposition annuelle. Le titre „Pas de deux“ Souligne le ballet classique. «L’allusion à la danse devrait décrire le moment ludique entre l’antiquité, le Moyen Âge et le présent ainsi que les connexions à travers le personnage culturel constant. […] Le musée romain-germanique représente la période jusqu’au Moyen Âge, Colomba le temps du Moyen Âge à aujourd’hui. Les travaux exposés proviennent d’environ 500 000 avant JC jusqu’en 2016. » ^[6]
• 2019/2020: Récapituler
• 2021/2022: Dans l’immensité. Aspects de la vie juive en Allemagne (15 septembre 2021 au 15 août 2022)
• 2022/2023: faire ici être suffisant – Ort und Subjekt (15. septembre 2022 – 14. août 2023) ^[7]

Appuyez sur des voix [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Chef est le docteur en historien de l’art Stefan Kraus depuis l’adoption de Joachim Plotzek en 2008. ^{[11] [douzième]}

• Colomba: un concours d’architecture à Cologne 1997 / Musée diocésain de l’archevêque . König, Cologne 1997. ISBN 3-88375-299-1.
• Sélection un. Publié, édité et avec des textes de Joachim M. Plotzek, Katharina Winnekes, Stefan Kraus, Ulrike Surmann et Marc Steinmann, avec la collaboration de Michael Dodt, Joachim Oepen, Sven Seiler et Vera Gilgenmann, Photographs de Lothar Schnepf (= Colomb. Bande 2). ISBN 3-931326-56-X.
• Sélection deux. Édité et avec des textes de Stefan Kraus, Katharina Winnekes, Ulrike Surmann et Marc Steinmann avec la collaboration d’Eva Maria Klother et Joachim M. Plotzek, Photographies d’Hélène Binet et Lothar Schnepf (= Colomb. Bande 35). ISBN 978-3-9813182-4-1.
• Catalogue d’inventaire Paul Thek. Tombeau (= Classeurs et livres Colomba. Volume 38). Édité par Stefan Kraus, Ulrike Surmann, Marc Steinmann et Barbara von Flüe, avec des textes de Joachim M. Plotzek, Dirk Teuber, Michael Nickel, Friedhelm Mennekes, Jean-Christophe Ammann, Susanne Neubauer et Katharina Winnekes. Druckhaus Duisburg OMD, 2012, ISBN 978-3-9813182-7-2 (également en tant qu’édition anglaise).
• Ulrike Surmann, Johannes Schröer (éd.): Malgré la nature et l’inspection. Eucharistie – Changement et vue du monde. Greven Verlag, Cologne 2013, ISBN 978-3-7743-0611-0.
• Chaque dos: Colomba. L’évolution d’un musée. B. Kühlen Verlag, Mönchengladbach 2015, ISBN 978-3-87448-399-5.
• Ralf Gührer: Colomba. Genèse d’un concept. Verlag Ph.C.W. Schmidt, Neustadt an der Aisch 2020, ISBN 978-3-87707-188-5.
• Témoin PIA: Le concept Colomba. Musée en tant que laboratoire; Dans: Yearbook Art and Church 2019–2021 Profan, éd. v. Swiss St. Lukasgessellschaft Für Kunst und Church / SSL, éditeur: Alexia Zeller / Veronika Kuhn, Baldegg 2021, ISSN 2297-7333.

1. ↑ Chaque dos: Colomba. L’évolution d’un musée. B. Kühlen Verlag, Mönchengladbach 2015, ISBN 978-3-87448-399-5, p. 39 ( 4. Architecture et concept de Colomba; 4.1 Plan d’étage, matériel et statistique ).
2. ↑ Ralf Gührer: Colomba. Genèse d’un concept. Verlag Ph.C.W. Schmidt, Neustadt an der Aisch 2020, ISBN 978-3-87707-188-5, p. 314.
3. ↑ Témoin PIA: Le concept Colomba. Musée en tant que laboratoire; Dans: Yearbook Art and Church 2019–2021 Profan, éd. v. Swiss St. Lukasgessellschaft Für Kunst und Church / SSL, rédacteur: Alexia Zeller / Veronika Kuhn, Baldegg 2021, p. 66.
4. ↑ Ralf Gührer: Colomba. Genèse d’un concept. Verlag Ph.C.W. Schmidt, Neustadt an der Aisch 2020, ISBN 978-3-87707-188-5, p. 328.
5. ↑ https://www.kolumba.de/?language=ger&cat_select=1&category=1&artikle=420 Homepage Kolumba, consulté le 3 octobre 2012.
6. ↑ Archidiocèse de Cologne. La Kolumba montre une nouvelle exposition annuelle consulté le 24 mars 2022
7. ↑ Colomba :: Expositions :: 2022 Place & Sujet. Récupéré le 12 février 2023 .
8. ↑ Fédération des architectes allemands (BDA) Nike 2013 – Nike pour l’atmosphère , consulté le 25 juin 2013.
9. ↑ Art The Art Magazine du 18 novembre 2013 La Kolumba à Cologne est un musée de l’année (DPA) ( Mémento à partir du 10 juin 2015 Archives Internet ), consulté le 18 novembre 2013.
10. ↑ Centre de fondation allemande: Prix ​​de Friedlieb-Ferdinand Runnge pour la médiation artistique non conventionnelle , consulté le 14 novembre 2017.
11. ↑ https://www.kolumba.de/?language=ger&cat_select=1&category=18&preview= Homepage Kolumba (Cologne), consulté le 30 septembre 2012.
12. ↑ Radio allemande Tons intermédiaires. Musique et questions sur la personne à partir du 9 juin 2019 , consulté le 9 juin 2019.
13. ↑ Vérification du musée: Cologne Cologne. Dans: Fernseherien.de. Récupéré le 12 novembre 2020 .

50.938416666667 6 954277777778 Coordonnées: 50 ° 56 ′ 18,3 ″ N , 6 ° 57 ′ 15,4 ″ O