[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/kunstmuseum-bonn-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/kunstmuseum-bonn-wikipedia\/","headline":"Kunstmuseum Bonn – Wikipedia","name":"Kunstmuseum Bonn – Wikipedia","description":"before-content-x4 Mus\u00e9e d’art Entr\u00e9e du Bonn Art Museum (2014) Donn\u00e9es Emplacement Bonn 50.715056 7.121028 Coordonn\u00e9es: 50 \u00b0 42 \u2032 54,2","datePublished":"2018-05-20","dateModified":"2018-05-20","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/31\/Kunstmuseum_Bonn-9592.jpg\/300px-Kunstmuseum_Bonn-9592.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/31\/Kunstmuseum_Bonn-9592.jpg\/300px-Kunstmuseum_Bonn-9592.jpg","height":"138","width":"300"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/kunstmuseum-bonn-wikipedia\/","wordCount":4281,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Mus\u00e9e d’art  Entr\u00e9e du Bonn Art Museum (2014) Donn\u00e9es Emplacement  Bonn 50.715056 7.121028 Coordonn\u00e9es: 50 \u00b0 42 \u2032 54,2 \u2033 N , 7 \u00b0 7 \u2032 15,7 \u2033 O  Art  Architecte  Axel Schultes ouverture  1992 op\u00e9rateur Ville de Bonn Gestion  Isil  Le MUS-024719         (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Le Mus\u00e9e d’art (jusqu’en 1992 Mus\u00e9e d’art urbain Bonn [d’abord] ) appartient aux grands mus\u00e9es \u00e0 l’\u00e9chelle nationale pour l’art contemporain. Le b\u00e2timent a \u00e9t\u00e9 con\u00e7u par l’architecte de Berlin Axel Schultes et ouvert en 1992. Les environ 7 500 \u0153uvres du Bonn Kunstmuseum se caract\u00e9risent par les \u0153uvres centrales d’\u0153uvre pour August Macke et l’art des expressionnistes rh\u00e9niens. Ce qui est particuli\u00e8rement important, c’est la collection de l’art allemand apr\u00e8s 1945 en mettant l’accent sur la peinture et ses formes d’expression \u00e9tendues et li\u00e9es \u00e0 l’image. Le mus\u00e9e appartient au Mus\u00e9e Mile \u00e0 Bonn. Table of ContentsHistoire du b\u00e2timent [ Modifier | Modifier le texte source ]] Histoire de la collection [ Modifier | Modifier le texte source ]] August Macke et Rheinischer Expressionnisme [ Modifier | Modifier le texte source ]] Art allemand apr\u00e8s 1945 [ Modifier | Modifier le texte source ]] Joseph Beuys: Multiples [ Modifier | Modifier le texte source ]] Collection graphique [ Modifier | Modifier le texte source ]] Photographie et art vid\u00e9o [ Modifier | Modifier le texte source ]] Sculptures dans la zone ext\u00e9rieure du mus\u00e9e d’art [ Modifier | Modifier le texte source ]] Histoire du b\u00e2timent [ Modifier | Modifier le texte source ]]         (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Prise a\u00e9rienne du mus\u00e9e d’art, \u00e0 gauche le Bundeskunsthalle. Le toit de tente entre les mus\u00e9es a \u00e9t\u00e9 d\u00e9mantel\u00e9 en f\u00e9vrier 2012. La planification de la construction d’un mus\u00e9e d’art urbain a commenc\u00e9 au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980 dans le cadre d’un concept global de cr\u00e9ation de b\u00e2timents culturels f\u00e9d\u00e9raux dans le Bonn alors capital. En 1985, la ville de Bonn a re\u00e7u un concours de construction de b\u00e2timents \u00e0 deux \u00e9tages, qui a produit 250 conceptions individuelles et comprenait \u00e9galement des id\u00e9es pour le Bundeskunsthalle pr\u00e9vu. Malgr\u00e9 les diff\u00e9rentes sangles, les deux mus\u00e9es devraient former un ensemble et sont reli\u00e9s par la “place du mus\u00e9e” si appel\u00e9e. La construction ult\u00e9rieure du mus\u00e9e d’art \u00e9tait \u00e0 l’origine un bureau des douanes f\u00e9d\u00e9rales \u00e0 partir des ann\u00e9es 1950, qui a \u00e9t\u00e9 d\u00e9molie; Aujourd’hui, le bureau des douanes de Bonn-Oberkassel r\u00e9side. Un syst\u00e8me de congestion en plein air RWE a \u00e9galement fait obstacle au projet, qui a \u00e9t\u00e9 r\u00e9am\u00e9nag\u00e9 et comprim\u00e9. \u00c0 partir de 1985, le Bonn Art Museum a \u00e9t\u00e9 construit par le premier laur\u00e9at du concours, The Architectural Office BJSS – Dietrich Bangert, Bernd Jansen, Stefan Scholz, Axel Schultes – et J\u00fcrgen Pleuser. Les co\u00fbts de construction du mus\u00e9e ouvert en 1992 \u00e9taient d’environ 100 millions de dm. La construction est l’un des nouveaux b\u00e2timents du mus\u00e9e les plus importants apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale. Histoire de la collection [ Modifier | Modifier le texte source ]] La collection r\u00e9elle de la collection du mus\u00e9e d’art Bonn, cr\u00e9\u00e9 \u00e0 l’origine \u00e0 partir de la collection priv\u00e9e du professeur Franz Obernier (1839-1888) au mus\u00e9e municipal Villa Obernier Caf\u00e9 turc (1914) et Danseuse de corde (1914) en ao\u00fbt Macke. Avec le Circle of Rheinische Expressionnistes et une petite collection Max-Ernerst, Macke forme le fondement de la collection et a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 la base de la concentration de la collection sur la peinture moyenne. Le statut de Bonn en tant que capital f\u00e9d\u00e9ral, qui a dur\u00e9 plusieurs d\u00e9cennies, a \u00e9galement sugg\u00e9r\u00e9 que cette ligne de collection poursuive cette ligne de collection, en particulier au sein de l’art allemand. Au cours des six derni\u00e8res d\u00e9cennies, l’une des collections les plus importantes de l’international avec environ 7 500 \u0153uvres d’art est [2] Cr\u00e9\u00e9 \u00e0 l’art allemand, par lequel des groupes de travail entiers ont \u00e9t\u00e9 acquis par des artistes importants. Jusqu’aux ann\u00e9es 1990, le mus\u00e9e \u00e9tait principalement un lieu de peinture, tandis que l’accent \u00e9tait largement r\u00e9pandu parmi les directeurs de di\u00e8te Ronte et Stephan Berg et, par exemple, comprenaient \u00e9galement des positions photographiques et installations. Cependant, l’orientation internationale et transversale du mus\u00e9e d’art est \u00e9galement \u00e9vidente dans la politique des expositions d’\u00e9change.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4 Escalier central dans le Bonn Kunstmuseum (2006) L’architecture d’Axel Schultes avec son concept de salle \u00abfluide\u00bb rend la maison ouverte en 1992 pour faire un excellent exemple d’une nouvelle architecture de mus\u00e9e en Allemagne. \u00c0 l’int\u00e9rieur et \u00e0 l’ext\u00e9rieur, la maison documente une solide confiance en soi architecturale et artistique \u00e0 travers les paysages du toit largement tendu, l’escalier circulaire ainsi que les salles de collection et d’exposition avec ses passages pos\u00e9s au coin. Le b\u00e2timent est bas\u00e9 sur un plan d’\u00e9tage carr\u00e9 dans lequel des axes diagonaux dynamiques ont \u00e9t\u00e9 incorpor\u00e9s. L’escalier semblable \u00e0 l’amphith\u00e9\u00e2tre forme le centre de la maison et relie le hall \u00e0 la collection sup\u00e9rieure et change les salles d’exposition. L’auditorium est \u00e9galement cr\u00e9\u00e9 comme un amphith\u00e9\u00e2tre et montre une architecture qui s’int\u00e9resse essentiellement \u00e0 la connexion entre l’antiquit\u00e9, moderne et contemporaine. Axel Schultes La manipulation sensible de la lumi\u00e8re est d’une importance centrale dans le mus\u00e9e d’art Bonn. Cela peut d\u00e9j\u00e0 \u00eatre vu dans le fait que la maison – \u00e0 l’exception des salles graphiques – est presque continuellement planifi\u00e9e comme mus\u00e9e de la lumi\u00e8re du jour. \u00c0 travers de grands fronts de fen\u00eatre, le mus\u00e9e s’ouvre sur la zone ext\u00e9rieure, tandis que le puits de lumi\u00e8re de l’\u00e9tage sup\u00e9rieur offre m\u00eame une lumi\u00e8re errante. “La construction est un excellent exemple de la mise en \u0153uvre d’une clart\u00e9 anim\u00e9e de l’architecture.” Directeur \/ directeur du St\u00e4dtische Kunstmuseum Bonn (Rathausgasse)  Directeur \/ directeur de l’actuel Mus\u00e9e d’art (Rapport des mus\u00e9es)  En plus du Westphalian State Museum de M\u00fcnster, le Bonn Art Museum poss\u00e8de la plus grande collection d’August Macke, dont la vue Image a \u00e9galement un pont entre l’art allemand et fran\u00e7ais. Avec le Circle of Rheinische Expressionnistes et une petite collection Max-Ernerst, les \u0153uvres de Macke forment d\u00e9sormais le fondement de la collection et la base de la concentration par programmation continue sur le m\u00e9dium de la peinture et de l’art allemand. L’acquisition de groupes de travail entiers et d’ensembles appartient aux sp\u00e9cificit\u00e9s de la politique de collecte et se poursuit dans la pr\u00e9sentation de la collection dans des zones d’artistes si appel\u00e9es. La maison a z. B. sur le travail central transvolute par Joseph Beuys, Gerhard Hoehme, Blinky Palermo, Imi Knoebel, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Georg Baselitz, Rosemarie Trockel, Ulrich R\u00fcckriem, Hanne Darboven, Reinhard Mucha, Andreas Gursky, Georg Herold et Katharina. Dans le m\u00eame temps, l’accent mis sur l’art allemand a \u00e9t\u00e9 d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment lanc\u00e9 par des achats d’artistes tels que Robert Delaunay, Alexej von Jawlensky, Helmut Federle, Phil Sims ou David Reed. August Macke et Rheinischer Expressionnisme [ Modifier | Modifier le texte source ]] August Macke est n\u00e9 \u00e0 Meschede en 1887, mais a v\u00e9cu \u00e0 Bonn de 1900 jusqu’\u00e0 sa mort pr\u00e9matur\u00e9e \u00e0 Bonn. Le mus\u00e9e a aujourd’hui l’une des collections Macke les plus \u00e9tendues avec des peintures, des aquarelles et des dessins. La gestion de la couleur et de la lumi\u00e8re par Macke a \u00e9galement constitu\u00e9 la base de la concentration constante de la collection sur le milieu de la peinture. Auto-portrait avec chapeau (1909) Marienkirche avec des maisons et une chemin\u00e9e (1911) Le cercle des expressionnistes rh\u00e9niens qui sont \u00e9galement repr\u00e9sent\u00e9s au Bonn Art Museum incluent Franz M. Jansen, Helmuth Macke, Carlo Mense, Heinrich Nauen, Paul Adolf Seehaus ou Hans Thuar. August Macke, avec le cercle de Rheinische expressionnistes et une petite collection Max-Ernerst, constitue le fondement de la collection. Art allemand apr\u00e8s 1945 [ Modifier | Modifier le texte source ]] L’objectif de la collection de l’art allemand des 60 derni\u00e8res ann\u00e9es a jou\u00e9 la majeure partie de la collection du Bonn Art Museum et retrace ainsi des courants importants de l’histoire de l’art. L’\u00e9pine dorsale des formulaires de collection des ann\u00e9es 50 fonctionne par Fritz Winter, Willi Baumeister, Gerhard Hoehme, Emil Schumacher et Ernst Wilhelm Nay. Une jeune g\u00e9n\u00e9ration – Sigmar Polke, Gerhard Richter et Georg Baselitz, les artistes du Zero et d’autres – cherchaient de nouvelles formes d’expression. En plus de Joseph Beuys, Franz Erhard Walther, qui avec son 1. Taux de travail est repr\u00e9sent\u00e9 dans la collection. Les principaux artistes de la r\u00e9gion de la Rh\u00e9nanie comprennent les \u00e9tudiants Blinky Palermo, Imi Knoebel, Anselm Kiefer ou, plus tard, Walter Dahn. Les juges et Palerme en particulier sont devenus pionni\u00e8res pour des artistes tels que Albert et Markus Oehlen, Martin Kippenberger ou Daniel Richter, tous repr\u00e9sent\u00e9s dans la collection. Au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, ce sont les nouveaux sauvages autour de Hans Peter Adamski, Werner B\u00fcttner, Walter Dahn et les fr\u00e8res Oehlen, qui ont \u00e9t\u00e9 une sensation; Dans le m\u00eame temps, cependant, des approches plus calmes, presque \u00abdocumentaires\u00bb, par exemple par Hanne Darboven, ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es, qui dans la collection avec le grand complexe de travail Bismarckzeit est repr\u00e9sent\u00e9. En plus de la collection de photographies, qui a \u00e9t\u00e9 consid\u00e9rablement \u00e9largie ces derni\u00e8res ann\u00e9es, Birhard Mucha, Birgit Werres, Camill Leberer, Georg Herold, Benjamin Houlihan et Thomas Rentmeister doivent \u00eatre appel\u00e9s \u00e0 la zone de la sculpture et du plastique contemporaines. La sculpture de 7 \u00d7 20 m\u00e8tres est \u00e9galement orn\u00e9e depuis 2011 Dans sept jours par Katharina Grosse la fa\u00e7ade du mus\u00e9e d’art. Le plastique en bronze \u00e9tait \u00e0 l’origine l\u00e0 Le guerrier renvers\u00e9 (1993) par Markus L\u00fcpertz. Son gardien de but monumental Jambe de jeu \/ pilier (1982) a \u00e9t\u00e9 install\u00e9 \u00e0 quelques m\u00e8tres de distance en direction du Bundeskunsthalle jusqu’en 2008. Joseph Beuys: Multiples [ Modifier | Modifier le texte source ]] Le mus\u00e9e compte plus de 500 \u0153uvres de Joseph Beuys et abrite ainsi l’une des collections les plus importantes pour son travail. La collection Beuys comprend des sculptures et des dessins, mais principalement des multiples. Avec 460 sur un total de 557 \u0153uvres, le mus\u00e9e d’art poss\u00e8de la plus grande collection publique de multiples de Beuys en Europe et couvre chronologiquement l’\u0153uvre de Beuys. Avec les pr\u00eats permanents d’autres collections (collection G\u00fcnter Ulbricht, Murken Collection), ils ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9s en 1981 dans la repr\u00e9sentation voisine de l’\u00c9tat de Rh\u00e9nanie du Nord-Westphalie. [5] Collection graphique [ Modifier | Modifier le texte source ]] Cette partie de la collection comprend plus de 5 500 feuilles de rang international. L’inventaire historique est essentiellement bas\u00e9 sur les dessins et les graphismes imprim\u00e9s par les expressionnistes rh\u00e9niens et le maximum. L’art international prend la partie la plus \u00e9tendue de la collection graphique apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale. Avec Carl Buchheister, Karl Otto G\u00f6tz, Hans Hartung et Emil Schumacher. La collection d’\u0153uvres de la pop art am\u00e9ricaine et anglaise s’attache \u00e9galement aux repr\u00e9sentants de l’art minimal et de la peinture de champs am\u00e9ricains aux \u0153uvres de Sigmar Polke, Gerhard Richter et Hanne Darboven. \u00c0 Franz Erhard Walthers 1. Taux de travail Il y a une s\u00e9lection de 80 feuilles dans la collection. A une r\u00e9f\u00e9rence particuli\u00e8re \u00e0 la capitale f\u00e9d\u00e9rale Bonn et au mus\u00e9e d’art Z. Collage de B. Christo Reichstag envelopp\u00e9, projet pour Berlin \u00e0 partir de 1977. Avec des \u0153uvres de Dorothee Rocke, Thomas M\u00fcller, Silvia B\u00e4chli, Gert & Uwe Tobias ou Anna Amadio, la collection s’\u00e9tend enfin de la fin des ann\u00e9es 1990 \u00e0 l’art contemporain. Photographie et art vid\u00e9o [ Modifier | Modifier le texte source ]] Le mus\u00e9e r\u00e9pertorie les \u0153uvres photographiques importantes de Bernd et Hilla Becher, Katharina Sieverding, Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff et J\u00f6rg Sasse. En 2012, le mus\u00e9e a pu concentrer sa photographie et ses m\u00e9dias se concentrer sur l’achat de la s\u00e9rie Syst\u00e8me d’auto-optimisation (2004\/06) D\u00e9veloppez J\u00fcrgen Klauke dans le cadre de la nouvelle collection de la collection. Une attraction particuli\u00e8re du mus\u00e9e est la collection de vid\u00e9os Ingrid Oppenheim, qui est pr\u00e9sent\u00e9e depuis 2005 dans le cadre d’une installation de salle con\u00e7ue par Stefan Eberst\u00e4dt. D\u00e8s 1980, le propri\u00e9taire et collectionneur de la Galerie de Cologne, Ingrid Oppenheim, a donn\u00e9 son stock de vid\u00e9os en tant que pr\u00eat permanent \u00e0 Bonn, qui a \u00e9t\u00e9 transf\u00e9r\u00e9 au mus\u00e9e d’art apr\u00e8s sa mort en 1986. La collection comprend les premiers ligaments de pionniers vid\u00e9o tels que Klaus Vom Bruch, Gary Hill, Nan Hoover, Ulrike Rosenbach, Marcel Odenbach et Bill Viola. En raison de la continuation coh\u00e9rente des achats, environ 200 artistes ont maintenant repr\u00e9sent\u00e9 des travaux dans la collection. La collaboration \u00e0 long terme avec le Festival de la vid\u00e9o fond\u00e9e en 1984 \u00e0 Bonn, qui a sa maison au Bonn Art Museum depuis 2006, souligne l’importance de l’art vid\u00e9o. Sculptures dans la zone ext\u00e9rieure du mus\u00e9e d’art [ Modifier | Modifier le texte source ]] La pr\u00e9tention \u00e0 aiguiser votre propre profil de collecte en \u00e9change avec des personnalit\u00e9s internationales s’exprime principalement dans la politique d’exposition des changements, qui recherchait d\u00e9j\u00e0 le dialogue mondial de l’art sous Dierk STEMMLER et KATHARINA Schmidt puis de plus en plus sous Dieter Ronte. De plus, la maison a examin\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises les r\u00e9f\u00e9rences entre la peinture allemande et am\u00e9ricaine. Les \u00e9tapes importantes de l’histoire r\u00e9cente de l’exposition du mus\u00e9e \u00e9taient, par exemple, des pr\u00e9sentations sur Brice Marden, Philip Guston, Ellsworth Kelly, Robert Ryman et John Baldessari. Dans le contexte europ\u00e9en, le mus\u00e9e a de plus en plus trait\u00e9 des positions qui ont travaill\u00e9 dans le genre sur les m\u00e9dias et l’extension du contenu du concept classique de l’art, comme c’est le cas pour Nedko Solakow, Erwin Wurm ou Kris Martin. Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, des pr\u00e9sentations avec des \u0153uvres de Franz Ackermann, Thomas Rentmeister ou Albert Oehlen peuvent \u00eatre mentionn\u00e9es dans les expositions d’Allemagne. Avec le grand projet \u00e0 l’\u00e9chelle L’Occident brille De plus, le Bonn Art Museum a largement pr\u00e9sent\u00e9 la qualit\u00e9 radiante des artistes en Rh\u00e9nanie. S\u00e9lection des expositions  Le temps tourne – Outlook , 1999\/2000 Je tu il elle ce. Rineke Dijkstra Pia Stadtb\u00e4umer , 2000\/2001 La couleur inconnue blanche , 2001 The Guggenheim: Art contemporain , 2006\/2007 [6] L’Occident brille , 2010 Mitch Epstein – \u00c9tat de l’Union , 2011 Rosemarie Trockel. Dessins, collages et conceptions de livres , 2011 Thomas Rentmeister – Objets. Nourriture. Pi\u00e8ces , 2012 Albert Oehlen , 2012 David Reed – Heart of Glas , 2012 Musselbaum, poissons d’oiseau en bois et des yeux . Max Ernst pour les enfants et les adolescents, 2012 Ernst Wilhelm Nay – l’image polyphonique , 2012\/2013. Un \u00e9t\u00e9 expressionniste – Bonn 1913 , deux mille treize [7] Show du photographe Larry Sultan, 2015 Peinture de New York , 2015 Tele Art et T\u00e9l\u00e9vision , 2015 Susanne Paesler , 2016 Avec d’autres yeux. Le portrait en photographie contemporaine , 2016 (un projet de coop\u00e9ration avec la collection photographique \/ Culture de la Fondation SK \u00e0 Cologne) Temps r\u00e9el. L’art de la lenteur , 2016 Effrayant. Int\u00e9rieurs d’Edvard Munch \u00e0 Max Beckmann , 2016\/17 Jaune mental. High The Sun – La collection Kico dans le Bonn Kunstmuseum et dans le Lenbachhaus Munich , 2017 Lundahl & Seitl. Nouveaux originaux , 2017 Gerhard Richter. \u00c0 propos de la peinture – premi\u00e8res images , 2017 Georg Herold , 2017\/18 Nadia Kaabi-Linke. Temps scell\u00e9 , 2017\/18 (conservateur Barbara J. Scheuermann) Hans Hartung , 2018 Peindre comme une exp\u00e9rience – fonctionne de 1962 \u00e0 1989 , 2018 Dorothea-Von-Stetten-Kunstpreis 2018. Young Art du Danemark , 2018 Photographin Heidi Picker , 2018 Excellent # 3. Frauke Dannert , 2018 Monika Baer. Prix \u200b\u200bde la Fondation Dieter War 2019 , 2019 Masque. Art de la transformation , 2019 Nanne Meyer. Bonnes raisons , 2019 Candice Breitz. Travail , 2020 im viktoriabad: Susan Philipsz. L’appel. Une installation sonore pour le Victoriabad , 2021 Walter Swennel. Le fant\u00f4me de la peinture , 2021 Dorothea de Stetten-Kunstpreis 2022. Young Art de Pologne , 2022 Caviar allemand. La collection photographique , 2022 Max Ernst et la nature comme invention , 2022\/23 Mus\u00e9e d’art Bonn. De l’expressionnisme rh\u00e9niste \u00e0 l’art du pr\u00e9sent. \u00c9d. Kunstmuseum Bonn, 2013, ISBN 978-3-943676-01-3. Flag Ingeborg (\u00e9d.); Flag Ingeborg, Anette Hellmuth: Guide d’architecture Gotha Bonn: Guide de la ville de l’architecture contemporaine. Verlag L’exemple, Darmstadt 2001, ISBN 978-3-935243-07-0, objet n \u00b0 4. Andreas Denk, drapeau d’Ingeborg: Guide d’architecture Bonn. Dietrich Reimer Verlag, Berlin 1997, ISBN 3-496-01150-5, pp. 88\/89. \u2191  Voir la photo du St\u00e4dtische Kunstmuseum Bonn Dans Rathausgasse 7 (consult\u00e9 le 19 d\u00e9cembre 2015)  \u2191  \u00abInspection physique\u00bb, p. 17, General-Anzeiger Bonn du 26 avril 2012  \u2191  Flag Ingeborg (\u00e9d.); Flag Ingeborg, Anette Hellmuth: Guide d’architecture Gotha Bonn: Guide de la ville de l’architecture contemporaine . Verlag L’exemple, Darmstadt 2001, ISBN 978-3-935243-07-0, objet n \u00b0 4.  \u2191  Nom: Ren\u00e9 Zechlin devient le nouveau chef de la Hanover Art Association ( M\u00e9mento \u00e0 partir du 12 f\u00e9vrier 2008 Archives Internet ) Dans l’\u00e9dition en ligne du magazine Art-The Art du 16 novembre 2007, consult\u00e9 pour la derni\u00e8re fois le 17 ao\u00fbt 2013  \u2191  Dierk STEMMLER: Joseph Beuys – Objets, dessins, multiples , St\u00e4dtische Kunstmuseum Bonn, Bonn 1981. (Catalogue d’exposition; 77 pages)  \u2191  kas.de: La troisi\u00e8me exposition Guggenheim ouverte \u00e0 Bonn (consult\u00e9 le 21 d\u00e9cembre 2015)  \u2191  \u00c9t\u00e9 du si\u00e8cle Dans FAZ dat\u00e9 du 4 septembre 2013, page 28       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/kunstmuseum-bonn-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Kunstmuseum Bonn – Wikipedia"}}]}]