Kyōgen – Wikipedia

Kyōgen (Japon. Kyogène , littéralement: “Des mots fous; Langue sauvage ») est une forme de théâtre japonais traditionnel. Il s’est développé avec le théâtre Nō du Sarugaku ( Glang de singe ), avec les pièces Nō, a été répertoriée comme une sorte d’intermède joyeux entre les fichiers du nō (souvent comme ce que l’on appelle Aikyōgen, Folie ) et maintient sa relation étroite avec Nō. C’est pourquoi ça devient parfois comme N-koys désigné. Cependant, son contenu n’est pas similaire au théâtre Nō formel, symbolique et sérieux. À quelques exceptions près, Kyōgen est une forme étrange, son objectif principal est de faire rire le public, ou plutôt de sourire. Kyōgen et Nō étaient sous le terme collectif en 2001 Nōgaku Ensemble dans la liste des chefs-d’œuvre de l’UNESCO du patrimoine oral et intangible dans l’humanité et adopté dans la liste représentative du patrimoine culturel intangible en humanité en 2008.

On suppose que l’archétype du kyōgen descend d’une forme de divertissement chinois qui dans la période Nara dans le cadre du Sangaku Les arts représentatifs nommés sont venus au Japon. Cette forme originale s’est rapidement développée en Sarugaku qui comprenait à l’origine un drame sérieux et une comédie joyeuse. Au 14ème siècle, ces deux formes du Sarugaku Enfin, conceptuellement divisé en nō et kyōgen.

Kyōgen a eu un impact significatif sur le développement ultérieur du théâtre Kabuki. Après que les premières formes rugueuses de Kabuki aient été interdites au milieu du XVIIe siècle, le gouvernement a permis la création du nouveau Yarō-kabuki (Men-Kabuki) uniquement pour la raison que cela a évité les indications des anciennes formes de Kabuki et était basée sur le dompteur maintenant.

Nō était la forme officielle de divertissement à l’époque Edo et était donc soutenue par le gouvernement. Kyōgen, qui a été réalisé en relation avec Nō, a bénéficié de ce financement du gouvernement et de la classe supérieure. Jusqu’au début de la période Edo, il y avait eu beaucoup de montants dans les écoles et les «sectes», soutenus par différentes familles ou sous-familles. Sous le gouvernement de Tokugawa, ils se trouvaient dans les trois grandes écoles Kyōgen établies ( Folie ) intégré. Après la restauration de Meiji, cependant, le soutien s’est arrêté et l’intérêt pour le kyōgen est tombé. Nō et Kyōgen sont donc tombés en décomposition, car de nombreux Japonais ont été attirés par les formes d’art occidentales “modernes”. En 1879, cependant, l’ancien président américain Ulysses S. Grant et sa femme s’intéressaient à l’art traditionnel du Nō lors d’une visite au Japon. Ils auraient été les premiers Américains à voir des performances Nō et Kyōgen et auraient apprécié la performance. Ceci, selon l’une, a suscité un regain d’intérêt pour ces formes théâtrales. Néanmoins, l’une des trois écoles établies a survécu, l’école Sagi ( Heron Flow , Sagi-ryū ), pas cette fois. Bien que Kyōgen soit toujours joué dans le type d’école Sagi de temps en temps, l’école ōkura ( Style entrepôt , Aakura-ry ) et l’école Izumi ( Style izumi , Izumi-ryū ) ces deux grands qui interprètent encore Kyōgen aujourd’hui.

Il y a deux formes de kyōgen aujourd’hui: Aikyōgen ( Folie ) et Honkyōgen ( Folie ). Comme déjà mentionné, Aikyōgen est répertorié avec des pièces Nō et a la fonction de présenter brièvement les figures et les actions des pièces Nō plus difficiles, plus difficiles et dramatiques de manière lâche, souvent joyeuse et plus simple. Par conséquent, Aikyōgen est généralement répertorié comme un pont entre le premier et le deuxième acte d’une pièce Nō. Il n’est pas rare pour un tel aikyōgen mais aussi une farce ou un groupe de la pièce Nō qui l’accompagne. Le Honkyōgen, en revanche, est plus indépendant et est souvent répertorié comme théâtre sans nō. Voici principalement l’objectif des histoires de tous les jours mentionnées sous la forme de bouffonneries, de farces ou de satires. Mais aussi des dieux ou bakémono (Fantômes, convertisseurs de forme, etc.), même Enter , le roi des enfers, isolé sur scène, qui perd une partie de son étrange et de son abstrait au Japon, qui est si communément discuté au Japon. Des pièces Honkyōgen, les deux grandes écoles ont définitivement 260 dans leur répertoire, y compris ce qui est particulièrement valorisé en raison de ses techniques de performance difficiles et de son action dramatique comédique Tsurigitsune ( Renard , “The Fox Trap”).

Comme pour les Nō et Kabuki, tous les acteurs de Kyōgen, y compris dans des rôles féminins, sont des hommes adultes. Dans certaines pièces comme les célèbres Utsubo-zaru (“Le carquois de la peau du singe”, Singe dur ), cependant, sont également prévus pour les joueurs d’enfants, après tout, la formation d’un joueur de Kyōgen professionnel commence dans ou même peu de temps avant la maternelle.

Les pièces kyōgen sont généralement plus courtes que les pièces Nō, c’est-à-dire H. En règle générale, pas plus de 45 minutes et ne dispose souvent de 2 à 3 rouleaux, souvent des types standard. Le joueur principal est comme merde ( Citer ), les joueurs secondaires seront comme décoration ( Publicité ) désigné. Dans de nombreuses pièces, le joueur principal n’est en aucun cas synonyme du “rôle principal” dans la mesure où on pourrait négliger ou remplacer les autres rôles. Dans le jeu Shidōhōgaku (“Le cheval indiscipliné”, Direction de l’arrêt ) Par exemple, nous avons affaire à quatre caractères: le serviteur ( Tarōkaja , Taro Crown ), le Seigneur ( Shujin , Propriétaire ), l’oncle plus âgé ( Oh , oncle ) et le cheval ( Un , cheval ). Le joueur principal donne au serviteur, qui joue également le rôle central, mais sans les figures des messieurs et du cheval, cette pièce n’est ni à la mise en œuvre ni à la compréhension.

Le kyōgen est joué sur une scène Nō, dont les quatre principaux éléments dont la scène principale Honte ( Scène principale ) ou juste appartements ( organiser ), le pont” Hashigakari ( Pont / / Pont ), qui agit comme un chemin vers la scène principale et comme son expansion, la chorale jiutai-za ( Siège terrestre ), sur lequel le chœur est assis, et le “lieu arrière” Ato-za ( Siège arrière ) ou le “plancher transversal” ( La plaque horizontale ), sur lequel se trouve l’accompagnement de musique. À Kyōgen, cependant, l’ato-za et le jiutai-za ne jouent qu’un rôle subordonné et la disposition des sièges sur ces parties de la scène diffère également de celle du Nō.

Les mouvements et les dialogues dans le kyōgen sont généralement très exagérés et rendent l’intrigue facile à comprendre. Des éléments du slapstick ou de la satire sont disponibles dans la plupart des pièces. Certains d’entre eux sont des parodies de rituels bouddhistes ou shintō, d’autres sont raccourcis, plus animés et simplifiés de pièces Nō, beaucoup ont été créées selon le folklore japonais ou après le folklore.

Kyōgen est parfois interprété avec un accompagnement musical, en particulier la flûte, les tambours et le gong. Les pièces se concentrent davantage sur le dialogue et l’action au lieu de la musique et de la danse, c’est pourquoi les chercheurs japonais Nō et Kyōgen affectent généralement le kyōgen au théâtre parlé.

Contrairement à Nō, les acteurs n’ont généralement pas de masques faciaux, à moins qu’ils ne jouent le rôle d’une femme, d’un animal (comme un tanuki ou un kitsune), un dieu ou un monstre (fantômes, démons, etc.). En conséquence, il y a moins de diversité dans le kyōgen ce que les masques faciaux / larves ( est venu , masque ) comme dans le nō. Les masques et les costumes sont généralement plus faciles que leurs homologues Nō. De plus, seuls quelques accessoires et un ensemble minimaliste ou aucun sont utilisés.

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