Lee Morgan – Wikipedia

Lee Morgan (* 10 juillet 1938 à Philadelphie, Pennsylvanie, † 19 février 1972 à New York) était un trompettiste de jazz américain qui est considéré comme l’un des représentants les plus importants du BOP dur.

La scène jazz de son lieu de naissance Philadelphie a produit de nombreux musiciens créatifs dans les années de jeunesse: parmi les premiers compagnons du trompettiste, des musiciens tels que John Coltrane, Benny Golson et les frères Percy, Jimmy et Albert “Tootie” Heath. Ceux visités presque exclusivement par des étudiants noirs en période de ségrégation raciale factuelle Lycée de Mastbaum La visité de Lee Morgan était connue pour son accent sur l’éducation musicale.

Lee Morgan était considéré comme un prodige des enfants prononcés, il était censé devenir l’héritage musical légitime du Clifford Brown, décédé en 1956 en 1956.

En fait, Morgan était un membre éminent du Big Band de Dizzy Gillespie à l’âge de 18 ans. Lors d’un concert du groupe Gillespie, Alfred Lion et Francis Wolff, les propriétaires du label émergent Records de notes bleues , attentif au jeune virtuose et l’a fait sous contrat immédiatement.

Lee Morgan (Links) und Wayne Shorter Bei Art Blakey et les Jazz Messengers

En 1958, Morgan a quitté Gillespies Band à Messagers de jazz pour se connecter par Art Blakey. Le Messagers -Si avec Morgan est généralement l’un des meilleurs de plus de trente ans de l’histoire de cet ensemble de formation, et certainement l’un des meilleurs solos connus de l’histoire du groupe de Morgan: le 30 octobre 1958 Messagers La version studio de la composition de Bobby Timmons Moanin A (Titre Song of Blue Note 84003 ). Le solo de Morgan était dans son urgence sans compromis avec la fabrication de l’époque, presque exactement 30 ans de plus Blues de l’ouest Comparé par Louis Armstrong.

Dans son analyse du style de trompette Morghan, cependant, David H. Rosenthal tire un parallèle encore plus illuminé en interprétant cette façon de jouer comme un équivalent instrumental pour chanter l’âme des grands de l’âme à l’époque, en particulier James Brown: “… Il avait perfectionné son temps et le timbre à la netteté rasante …”. “. Sur les photos, vous pouvez toujours voir l’auto-étage de Morgan, qui est en effet le plus bien exprimé dans les paroles de James Brown: M. Super Bad .

Comme tant de jeunes musiciens de jazz de ces années, Morgan est également tombé en mauvais état, dont il ne pourrait jamais se libérer complètement jusqu’à la fin de sa vie malgré de nombreuses tentatives de se retirer. En 1961, il a dû sortir du groupe de Blakey pendant deux ans et y a été remplacé par le jeune Freddie Hubbard. La carrière de Morgan a semblé sur la succursale descendante pendant deux ans – il a dû quitter New York et se retirer dans sa ville natale de Philadelphie.

En 1963, Morgan est retourné à New York et a de nouveau augmenté pendant une courte période à la Messagers A (1964/1965) avec lequel il a également fait une tournée en Allemagne. Cependant, l’enregistrement de Le Sidewinder , encore une fois à Note bleue dans la même année. Sur le total de 25 LPS, qu’il a enregistrés sous son nom pour le label, le titre de cet album Morgan devrait justifier le succès avec un large public. Sideinder est un sujet de blues accrocheur et rythmé, qui était particulièrement la tendance de la radio précoce des années 1960 en raison du rythme de boogaloo alors populaire. Encore une fois, le parallèle avec James Brown et ses pièces (un peu plus tard) Je me sens bien ou Papa a un tout nouveau sac à. Était extrêmement inhabituel pour un enregistrement de jazz, était Sideinder Même le maximum de succès commercial lorsque le constructeur automobile Chrysler a utilisé la pièce en 1965 dans une publicité télévisée.

Morgan pourrait avoir le succès de Sideinder Malgré plusieurs tentatives ( pain au maïs , Le Rumproller ) Ne répétez pas, mais il a largement bénéficié de sa popularité maintenant. Il a réussi avec son homme plus abstrait de sa manière plus abstraite Bop avantgarde Pour aborder un public relativement important.

Il a utilisé cet effet de largeur relatif afin d’être l’une des principales têtes du Jazz et mouvement des gens engager. En revanche, il n’a pas pu maîtriser ses problèmes de drogue et de relation privés.

Lors d’un drame de jalousie, sa femme Helen Morgan lui a tiré sur le 19 février 1972 lors d’une représentation dans le New York Jazzclub Limace . Ils avaient un différend au bar, après quoi sa femme a quitté le bar et est revenu avec une arme un peu plus tard. Plus récemment, il a vécu Grand hall Dans le Bronx de New York. ^{[d’abord] [2]}

L’histoire de la vie tragique de Morgan est dans le documentaire publié en 2016 Je l’ai appelé Morgan du réalisateur suédois Kasper Collin avec l’aide de séquences trouvées et de nouvelles interviews.

Les enregistrements suivants sont apparus à quelques exceptions près de Blue Note et aujourd’hui, presque tous sont disponibles en tant que CD-REISSUS (certains avec des pistes bonus et une prise alternative).

Collections [ Modifier | Modifier le texte source ]]

• La note bleue complète Lee Morgan Sessions des années 50 – (1956/57) (Mosaic, 1995) – 6 LPS Oder 4 CDS MIT Clarence Sharpe AS, Horace Silver, Wilbur Ware, Philly Joe Jones, Kenny Rodgers AS, Hank Mobley, Paul Chambers, Charlie Persip, Gigi Gryce, Benny Golson, Wynton Kelly, Curtis Full Watkins
• Compléter l’introduction de sessions avec Hank Mobley (Lone Hill Jazz, 2004)
• Le live complet au phare (Blue Note, éd. 2021)

• David Rosenthal: Hard Bop – Jazz and Black Music 1955–1965 . Oxford University Press, 2003, ISBN 0-19-508556-6
• Jeffery S. McMillan: Delightfulee – La vie et la musique de Lee Morgan . University of Michigan Press, 2009. ISBN 978-0-472-11502-0

Exemples audio

1. ↑ https://www.nytimes.com/1972/02/20/archives/jazz-micicien-slain-in-nighttclub-fight.html
2. ↑ https://www.facebook.com/slugsaloon/photos/a.1447320988918889/1448723455445309/
3. ↑ Sources de graphique: Charts DE Ch