Les mères maléfiques – Wikipedia

Les mères maléfiques (Bad Mothers) est l’une des peintures les plus célèbres du peintre Giovanni Segantini. Il date de 1894 et est le plus jeune de quatre images sur lesquelles Segantini ramasse le motif de la “femme dans l’arbre”. Les trois autres images sont “le fruit de l’amour” (Le fruit de l’amour) À partir de 1889, “la punition de la laine -fitting” (La punition du vigoureuse) à partir de 1891 et “Angels of Life” (L’ange de la vie) à partir de 1894. Les images sont le premier travail symbolique.

Les deux images d’hiver sont basées sur le poème “Nirwana”, qui fait référence à une légende bouddhiste et a été écrite par le moine Pandjavalli de Mairondapa en sanskrit au XIIe siècle. L’ami de Segantinis, Luigi Illica, a traduit le poème en italien. C’est dit: ^[d’abord]

Le sujet de la mère, qui refuse d’aimer son nouveau-né et n’est racheté qu’après une longue souffrance de réunification avec l’enfant, Segantini a marqué profondément. Il avait perdu sa mère à l’âge de sept ans et a été violée par la suite par sa demi-sœur. C’est peut-être une raison pour laquelle, en tant qu’adulte, il en tant qu’adulte, il transfère la maternité un idéal et a augmenté la bonne mère de la Madonna laïque, qui connaît la création. Peut-être incapable de le découvrir avec votre propre perte et votre sentiment d’être compris, il a peint les images dans lesquelles les mauvaises mères et les femmes sans cœur doivent souffrir pour leurs actions. La petite-fille de Segantini, Gioconda Leykauf-Segantini, a écrit: “La lecture du poème” Nirwana “de Luigi Illica a laissé une profonde impression. Il tourne autour du sujet de la maternité refusée, afin de punir les mères maléfiques pour souffrir de la longue souffrance avant qu’ils ne reçoivent la rédemption. ” ^[2]

Le fruit de l’amour (1889) [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Avec l’image “Angel of Life”, “le fruit de l’amour” forme l’homologue de “les mères maléfiques” et “la punition du laine-laine”. Le motif rappelle la représentation de la “Madonna avec l’enfant”, qui montre la sainteté et la maternité de la Vierge Marie, combinée à la fertilité de la nature: l’arbre, un symbole de l’arbre de vie, commence à partir et montre les premières feuilles. Segantini a peint une relation paisible et harmonieuse mère-enfant, même si l’attitude de la mère et de la main droite, qui ne comprend pas l’enfant, mais repose sur une branche, montre une certaine distance.

Les longs cheveux rouges blonds de la mère, qui ont pris dans d’autres images dans les branches, tombent sur son épaule en deux longues mèches. L’enfant déjà un peu plus âgé est enveloppé vaguement dans un tissu transparent de type voile. Il sourit joyeusement et détendu, il tient une pomme dans votre main gauche. En arrière-plan à gauche, un pâturage de vache, même si le pâturage est encore brun, comme si la neige venait de fondre.

L’image appartient au musée des beaux-arts, Leipzig.

La punition de la laine -fitting (1891) [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Deux femmes de demi-bare flottent côte à côte, flottant à mi-hauteur au-dessus du sol, dormant à travers un paysage de montagne glacé. Les longs cheveux roux de l’un ont été pris dans les branches d’un bouleau qui dépasse de la neige. Un deuxième bouleau est à moitié enterré à gauche. À gauche en arrière-plan, deux autres femmes flottent.

L’attitude de Segantinis envers les femmes a été caractérisée par l’esprit de l’époque où les femmes devraient rester à la maison et chercher les enfants. Bien qu’il n’ait pas respecté les règles catholiques de sa vie privée – il a refusé d’épouser son compagnon de vie et sa mère de ses quatre enfants, Bice Bugatti, par exemple – son travail a été fortement influencé par les idées religieuses. Il a condamné les femmes qui ont refusé la maternité et n’ont apprécié que les joies de l’amour; Ils étaient mauvais, vains et stériles pour lui. ^[3] Dans cette image, Segantini décrit une place du poème cité ci-dessus: «En tant que mère diabolique dans la vallée glacée à travers les glaciers éternels, où pas de green et de fleur de fleur, flotte autour …»

La figure flottante représente l’âme des femmes qui ont aboli et forcé de punir dans une vallée glacée et d’attendre la rédemption. En contraste avec la chaleur de sa passion pour la vie, la punition de ces âmes est un long voyage à travers un paysage de neige montagneux, où il est calme et froid. L’arbre de sécheresse capture les cheveux qui coulent dans ses branches, comme si même le paysage ne pouvait pas le supporter pour laisser ces créatures «contre nature» sans se venger.

La photo appartient à la Walker Art Gallery, Liverpool.

Les mères maléfiques (1894) [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Dans le paysage hivernal de l’Alp Tussagn à l’est de Savognin avec une vue contre les Piz Toissa et Piz Curvér, un bouleau dépasse de la neige dans la moitié droite de l’image. Dans un comptoir – à plier l’arbre, une femme plane devant l’arbre les yeux fermés; Vos cheveux rouges blonds pendent sur les branches. Votre corps nu est joué par une robe de type voile qui permet à l’estomac, qui est incurvé par une grossesse, brille. La tête d’un enfant suce sa poitrine droite, qui pousse à partir d’une branche torsadé comme un cordon ombilical, comme décrit dans le poème.

L’attitude de la femme semble également montrer de la joie et de la douleur. L’enfant buvant est une expérience sensuelle pour la mère, qui est exprimée par la tête tordue vers l’arrière et les lèvres ouvertes. Dans le poème, la mère offre également à l’enfant de l’appel l’âme en plus de la poitrine. Segantini l’exprime à travers la forme des grandes branches et du corps des femmes, qui forment ensemble un cœur. Une fois que la mère a donné à la mère et que la souffrance s’est terminée, la mère et l’enfant peuvent planer ensemble en rédemption, dans le nirvana chatoyant en arrière-plan.

En arrière-plan, deux autres groupes de femmes peuvent être vus: un groupe de trois à gauche et un autre à droite. L’enfant de la femme de gauche déverse la couche de glace, la mère, cultivée dans ses cheveux avec l’arbre, est liée à son enfant avec son enfant comme un cordon ombilical. À droite, quelque chose derrière cette scène, deux femmes flottent qui pourraient se libérer de leurs arbres.

La photo appartient à la Galerie autrichienne Belvedere, Vienne.

Ange de vie (1894) [ Modifier | Modifier le texte source ]]

En tant que dernière image de cette série, Segantini a peint le conciliant “Angel of Life” comme un homologue paisible des images d’hiver inquiétantes, dans lesquelles il a représenté les “mères maléfiques” du poème “Nirvana”. Il a conclu l’arc à l’image “Fruit of Love”, qu’il avait peint en premier.
Presque flottant est une jeune femme au centre de l’image pour garder une Madonna sur les branches d’un bouleau et englobe avec amour son enfant. Il se niche en toute confiance au sein donné de la vie, qui peut être reconnu par la robe. Les premières feuilles vertes apparaissent sur l’arbre, la neige a fondu dans le paysage des montagnes et il y a une eau aqueuse en arrière-plan.

L’image appartient à la Galleria d’Ar moderne, Milan.

• Karl Abrahm: Giovanni Segantini. Une tentative psychanalytique . Dans: Écrits sur la science de l’âme appliquée , H. 11, F. Deuticke, Leipzig / Vienne, 1911/1925
• Beat Stutzer, Roland Wäpe (éd.): Giovanni Segantini . Gerd Verlag Gerd Hatje, Ostfildern 1999 (Kunstmuseum St. Gallen, du 13 mars au 30 mai 1999; Segantini Museum St. Moritz, du 12 juin au 20 octobre 1999), ISBN 3-7757-0561-9
• Reto Bonifazi, Daniela Hardmeier, Medea Hoch: Segantini. Une vie en images . Werd Publisher, 1999, ISBN 3-85932-280-X
• Son Zbinden: Giovanni Segantini. vie et travail . Verlag Paul Haupt, Bern 1964
• Bianca Zehder-Segantini (éd. U.Tharb.): Écrits et lettres de Giovanni Segantinis . Éditeur de Klinkhardt & Biermann, Leipzig ou J. (1912)
• Monkauf Loconda Segantini (HRSG.): Giovanni Segantini, 1858–1899: des écrits et des lettres; Depuis Scritti e LetterENE (bilingue). InnQuell-Verlag, HOF 2000, ISBN 3-00-004997-5