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Amor comme gagnant
Caravage , 1602
Huile sur toile
156 × 113 cm
Musées d’État à Berlin

Amor comme gagnant est une peinture du Caravaggio du peintre baroque italien. L’image d’huile de 156 x 113 cm sur toile a été créée en 1602 et est située dans la gemäldegalerie des musées d’État de Berlin depuis 1815. Un titre alternatif latin est L’amour conquiert tout .

Un amor ailé nu et sombre sous la forme d’une jeunesse à moitié falsifiée se trouve sur un globe de ciel, principalement couvert par une nappe. À droite et à gauche, ainsi qu’à ses pieds, se trouvent des instruments de musique et un livre de musique, un cercle et un angle, un pneu de la couronne, un personnel, une draperie violette, un livre avec une quille de plumes, une couronne de laurier et des parties d’armure. Dans sa main droite, il tient une arche et deux flèches: un rouge (en fait d’or) qui provoque l’amour et un noir (dirigeant) qui le fait sortir. ^[d’abord] Sa tête est encline à gauche. La pose semble instable: elle soutient les pointes du pied droit sur le sol alors qu’il plie sa jambe gauche sur la table hanche. Les jambes sont réparties jusqu’à présent que même l’étape devient visible. La main gauche est tournée sur le dos – les ongles sales, en revanche, sont un détail réaliste typique.

L’artiste utilise l’obscurité lumineuse et claire à haut contraste et fait ainsi apparaître son motif particulièrement plastique. Les couleurs à moitié colorantes telles que le brun, l’olive et le caput Mortuum (rouge par violet) dominent avec des connexions avec le rouge, le jaune et le bleu. ^[d’abord]

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  Les orteils du pied droit

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  Les extrémités à plumes des flèches

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  Le genou droit avec le globe en arrière-plan

La représentation de l’Amor victorieux a son origine dans le triomphe de l’Eros au-dessus de la casserole. Le nom Pan se tient dans une interprétation traditionnelle pour “tous”, “tout”. Alors Love bat tout, ainsi que le titre alternatif L’amour conquiert tout dit. Le tendon de l’arc est déchiré – l’arme a rempli son objectif. Le panoramique surmonté est représenté par les symboles de la puissance laïque, de l’art et de la science. Cela rend le message de l’omnipotence de l’amour plus intemporel et plus facile à comprendre. Le siège d’Amor est un globe céleste – sa victoire va au-delà de la terre. Cependant, la nudité provocante n’est pas divine, mais reste purement liée au modèle. Il s’agit également d’un revers, tout comme les objets qui remplacent la casserole. ^[d’abord]

Le titre latin remonte à un poinçon vertical: L’amour conquiert et nous cédons à l’amour. Après la traduction, Michael Von Albrechts: Tout bat Amor; C’est comme ça que nous voulons rejoindre Amor! (Eclogène 10,69, Bucolica) ^[2]

Le client était Vincenzo (Marchese) Giustiniani. ^[3]

Dans un homologue de Giovanni Baglione, le “Amor céleste” attrape “l’amor terrestre” avec un démon. L’attaquant armé est similaire à l’archange Michael ^[4] Et tient un paquet en fleurs de rayons dans la main droite. L’amorique terrestre tient des flèches brisées dans la main gauche et attrape sa main droite. Il frappe ses fesses vers le spectateur et tient les flèches près de laquelle Victoria von Flemming indique comme une indication de l’homosexualité. ^[5]

Joachim von Sandrart a décrit la peinture des Caravaggios en 1675 dans son Académie Teutschen . L’évaluation de l’âge provient d’environ douze ans. Sandrart rapporte que l’image sur ses conseils lors d’un spectacle de peinture avec un velours vert et qu’à la fin a été publiée lorsque toutes les autres peintures ont été considérées: … À cause de l’autre, toutes les autres raretés l’ont fait à moins que cela puisse être courant avec le bon fug une obscurité de toutes les peintures […] ^[6]

La photo est arrivée à Berlin en 1815 après que la collection Giustiniani a été dissoute. ^[d’abord] Lorsque le roi prussien Friedrich Wilhelm III. Avec “l’amor céleste” de Baglione et 156 autres œuvres de la collection pour souligner la revendication de Berlin en tant que capitale de l’art. ^[7]

Au cours de la discussion sur la pornographie juvénile initiée par l’affaire Edathy, les Caravaggios ont été critiquées. Dans une lettre ouverte à la Gemäldegalerie de Berlin, la présentation des garçons a été condamnée à l’image de son poste de publicité en raison de l’obscénité de la scène et de l’âge du modèle et la demande est de priver l’image. ^[8] Le directeur du musée Bernd Lindemann a résolument rejeté les allégations, citant la liberté de l’art et décrit les revendications enregistrées comme absurdes. ^[9] La peinture est toujours suspendue. ^[dix]

• Jürgen Müller: Le peintre en tant que pasquino – ridicule, critique et subversion. Une nouvelle interprétation des caravages amor Vincitore, dans: Uwe Israel, Marius Kraus et Ludovica Sasso (éd.): Invitivité agonale: constellations et dynamique du développement dans l’humanisme italien et allemand , Heidelberg 2021 ( L’âge moyen. Perspectives de la recherche médivist . Suppléments, volume 17), pp. 143–190. Deux: 10.17885 / heiu.862.c11481
• Valeska de roses: Caravaggios eromenos. Le “Amor” pour Vincenzo Giustiniani, dans: Jörn Steigerwald et Valeska von Rosen (éd.): Amor Sacro e profano. Modèles et modélisation de l’amour dans la littérature et la peinture de la Renaissance italienne , Wiesbaden 2013, S. 333–361.
• Sonja Lechner: Nuda Veritas – Caravaggio en tant que peintre d’acte. Réception et révision de la présentation nue de la période de maturation romaine , Munich 2006, pp. 119–138.
• Lothar Sickel: Caravaggios Rome. Approches d’un milieu dissonant , Berlin / Emsdetten 2003, pp. 132–167.
• Rudolf Preimesberger: Michelangelo da Caravaggio – Caravaggio da Michelangelo. Au «Amor» de la Gemäldegalerie de Berlin, dans: Valeska von Rosen, Klaus Krüger et Rudolf Preimesberger (éd.): Le discours silencieux des images. Formes de reflet de l’esthétique dans l’art du début des temps modernes , Munich / Berlin 2003, pp. 243–260.
• Herwarth Röttgen: Caravage. L’amor terrestre ou la victoire de l’amour de la viande , Francfurt Am Main 1993.
• Andreas Prater: Lumière et couleur au Caravaggio. Études sur l’esthétique et l’iconologie de l’obscurité claire , Stuttgart 1992, S. 149–156.
• Veronika Schroeder: Tradition et innovation dans les images du cabinet Caravaggios , Munich 1988.

1. ↑ ^{un b c d} Andreas Prater: Lumière et couleur au Caravaggio. Études sur l’esthétique et l’iconologie de l’obscurité claire . Franz Steiner Verlag 1992 ISBN 978-3-515-05441-6 p. 149 ff.
2. ↑ P: Virgile; Bucolica – Poèmes de berger. Stuttgart: Philipp Reclam Jun. 2008. Latin / German, traduction par Michael von Albrecht pp. 89 ISBN 978-3-15-018133-1. À titre de comparaison, la traduction de Johann Heinrich Voß: J’adore chanter le monde; Nous nous donnons également le cours de l’amour! (Verset 69, projet Gutenberg)
3. ↑ SMB-numérique. Base de données en ligne des collections Appelé le 6 mars 2014
4. ↑ Herwarth Röttgen: Caravage, l’amor terrestre ou la victoire de l’amour de la viande (Fischer Pocket Books. Kunststück 3966), Fischer-Taschenbuch-Verlag, Frankfurt Am Main 1992, p. 16 ff.
5. ↑ Victoria von Flemming: La victoire des garçons ou par bénévolat et en esclavage involontaire Dans: Mechthild Fend et Marianne Koos (éd.) Masculinité en vue. Productions visuelles dans l’art depuis la première période moderne , Böhlau Verlag ISBN 978-3-412-07204-9 p. 114
6. ↑ Sandrart.net: L’Académie Teutsche en texte intégral. P. 404 (appelé le 6 mars 2014)
7. ↑ Nikolaus Bernau: Le Caravage reste le gagnant de la lutte des Love Angels. Dans: Berliner Zeitung. 29. septembre 2021, consulté le 14 février 2022 .
8. ↑ Les caravages “Amor comme vainqueur” seraient dans le dépôt (Article Berliner Zeitung à partir du 28 février 2014) Vu le 3 mars 2014
9. ↑ Trop provocateur pour le moniteur moral de Berlin (Commentaire Berliner Zeitung à partir du 3 mars 2014) Vu le 4 mars 2014
10. ↑ 50 très bonnes raisons d’aimer Berlin , Le monde le 27 mai 2016, consulté le 14 février 2022