Matsumura Goshun – Wikipedia

Hibiscus et héron gris sur une souche d’arbre (1782)

Matsumura Goshun ^{[Note 1]} ( Japonais Matsumura Kureharu ; * 28 avril 1752 (traditionnel: Hōreki 2/3/15); † 4 septembre 1811 (traditionnel: Bunka 8/7/17) ^[d’abord] ), aussi Matsumura Gekkei ( Matsumura Tsukikei ), était un peintre japonais de la période Edo et fondateur de l’école Shijō. Il était un protégé de l’artiste Yosa Buson (1716-1784), maître de la peinture littéraire japonaise.

Goshun était l’aîné de six frères d’une famille de hauts fonctionnaires de l’Imperial Mint Institute ( Kinza Siège doré né. Ses parents souhaitaient avoir reçu un apprentissage sur les bases de la culture chinoise et japonaise, tels que l’histoire et la littérature classiques, l’art de la calligraphie et de la peinture ainsi que de l’écriture de la poésie. Par conséquent, sa formation a commencé dans ces arts à un jeune âge.
Ses premiers professeurs étaient champions de la peinture littéraire ( Bunjinga Peinture littéraire ) qui se sont engagés à étudier les styles de peinture chinois classiques. Goshun s’est également tourné vers ce style de peinture, et il a également développé un intérêt pour la poésie du haïku, qu’il a raffiné, en particulier lorsqu’il étudie avec son professeur Yosa Buson (1716-1784).

En tant que peintre, il n’a pas réussi immédiatement, mais Buson l’a aidé à rester à flot en le transmettant aux riches marchands provinciaux en tant que professeur littéraire qui voulait s’entourer de l’aura de la culture afin d’améliorer leur statut. En 1781, son chemin de vie a pris une tournure dramatique. Sa femme et son père sont morts cette année et Buson, même en train de mourir ^[2] Apparemment, je ne pouvais pas soutenir son élève. Au cours de cela, Goshun a quitté son domicile dans le district de Shijō à Kyoto et a déménagé à Ikeda près d’Osaka. Pendant ce temps, il a continué à peindre dans le style de Buson, mais n’a toujours pas réussi à financer lui-même.

Vers 1787, il est devenu clair qu’il devait rejoindre un autre groupe d’artistes, et il a rejoint le cercle autour de Maruyama ōkyo (1733-1795) pour travailler sur des boucliers pour le Daijō-ji, un temple à Hyōgo. Les événements ultérieurs ont également soutenu la connexion de Goshun avec ōkyo, alors que les deux ont vécu dans le même temple pendant un certain temps après un incendie qui a fait rage à Kyoto. Apparemment, une bonne coopération professionnelle est également devenue une bonne amitié pendant cette période. Vers 1789, Goshun est retourné dans le quartier Shijō de Kyoto et à partir de ce moment-là, les éléments utilisés du style de ōkyo dans sa peinture. Ōkyo n’a jamais considéré Goshun comme son étudiant, bien que dans les archives du Daijō-ji Goshun comme le meilleur étudiant de ōkyos. Lorsqu’il a proposé de rejoindre officiellement l’école et d’être instruit en tant qu’apprenti, ōkyo a refusé. Il a préféré que les deux restent à la même hauteur que les amis et ont donné à Goshun l’occasion de développer son propre mélange de styles unique de l’école ōkyo et de la peinture littéraire. Lorsque ōkyo est décédé en 1795, Goshun a fondé le sien, l’école Shijō, dans laquelle il a travaillé et a enseigné jusqu’à sa mort.

Dans les premières années, Goshun était clairement façonné par les peintres littéraires et surtout par la formation de Buson. Ses compositions portent principalement les caractéristiques de la peinture chinoise de l’école sud, qui étaient connues au Japon par la peinture des tracts et par des originaux chinois au Japon.
Son séjour à Ikeda (vers 1785) peut être considéré comme une maturité de cette première phase de son développement de style.

Après son séjour avec ōkyo (après 1787), son style de peinture a complètement changé quand il a pris le relais et a développé des éléments des techniques décoratives de ōkyo sous l’influence de l’école Maruyama.

Cependant, son style ne peut être considéré comme mature qu’après la mort d’ōkyo (1795), car il pourrait consolider ses techniques de peinture dans sa propre école sans influence par d’autres maîtres. Il semble avoir abandonné la peinture littéraire de Buson dans cette section de sa vie, bien qu’après son retour à Kyoto, il a été agi en tant que successeur légal pendant quelques années.

1. ↑ Cleveland Museum of Art – Soixante-douze sommets contre le ciel bleu (Matsumura Goshun)
2. ↑ Caractéristique de l’exposition CMA: Focus: L’art de Matsumura Goshun ( Mémento des Originaux à partir du 17 mai 2011 dans Archives Internet ) Info: Le lien d’archive a été utilisé automatiquement et non encore vérifié. Veuillez vérifier le lien d’origine et d’archiver en fonction des instructions, puis supprimez cette note. @d’abord @ 2 Modèle: webachiv / iabot / www.clevelandart.org

1. ↑ Sources standard (E, G. Akiyama: Peinture japonaise. Skira 1977, Roberts: A Dictionary of Japanese Artists. Weatherhill 1976 ou Tazawa: Biographical Dictionary of Japanese Art. Kodansha 1981) Mené l’artiste Goshun , son nom, selon la manière chinoise, en référence à son nom japonais Matsumura Gekkei .

• Addiss, Stephen: Zenga et Nanga: peintures de moines et universitaires japonais . Musée d’art de la Nouvelle-Orléans, 1976.
• Cunningham, Michael R.: Byōbu: l’art de l’écran japonais . Cleveland Museum of Art, 1984.
• Deal, William E.: Manuel à la vie dans le Japon médiéval et moderne au début . Oxford University Press US, 2007, ISBN 0-19-533126-5.
• Mason, Penelope E.: Histoire de l’art japonais . Prentice Hall, New Jersey 2004, ISBN 0-13-117601-3.
• S. ou (Hrsg.): Matsumura Goshun . Au Japon. Une encyclopédie illustrée. Kodansha, 1993. ISBN 4-06-205938-X, S. 936.

Nom japonais: Comme d’habitude au Japon, le nom de famille est dans cet article avant le prénom. Ainsi Matsumura le nom de famille, Goshun le prénom.