Musique de Türkiye – Wikipedia

Le Musique de türkiye En tant que successeur de l’Empire ottoman multiculturel et de sa localisation géographique en tant que point de croisement des cultures, a une grande variété. Les nomades turques d’Asie centrale ont apporté leur propre tradition musicale en Anatolie et intégré des éléments d’autres cultures musicales à leur répertoire (y compris la musique perse, la musique byzantine). Dès le XVIe siècle, une tradition musicale ottomane indépendante peut être démontrée, qui à son tour influençait les autres peuples. Vers la fin de l’Empire ottoman et avec le début de la politique culturelle républicaine, des styles de musique polyphonique européens ont été ajoutés.

La musique originale de la Turquie se compose de deux traditions majeures avec des traits de caractère différents. La première tradition est la musique d’art turque (Türk Sanat Müziği), qui se caractérise par la culture de l’élite ottomane, a été fortement influencé par la culture islamique ainsi que la musique arabe et perse et contient des traces de musique indienne et d’histoire grecque de la région. Pendant l’ère ottomane, la musique d’art turque était considérée comme la musique authentique de la Turquie. La musique folklorique était parfois supprimée pour diverses raisons, par exemple pour l’intolérance religieuse.

Le second est la musique folklorique turque (Türk Halk Müziği), caractérisée par la culture des communautés rurales turques en Anatolie, les Balkans et le Moyen-Orient. Bien que la musique folklorique turque contient quelques traces de cultures turques d’Asie centrale, elle a également été fortement influencée par de nombreuses autres cultures de la région.

Lorsque l’État turc moderne a été proclamé en 1923, la Nouvelle République a poursuivi l’objectif de relancer cette musique folklorique comme la “musique indépendante d’Anatolie” et de ne pas promouvoir davantage la “musique du palais” des Ottomans considérés comme un élitiste. Pour la première fois, la musique classique occidentale ( Alafranga ) a introduit et réalisé la formation de compositeurs turcs au cours de l’européanisation. Dans les années 1920 et 1930, les danses sociales jouissaient d’une plus grande popularité, qui a développé un créneau d’artistes qui ont chanté Tango, Rumba ou Foxtrot en turc comme: B. Seyyan Hanım. Entre 1934 et 1936/7 était la musique folklorique turque ( Alaturka ) interdite à la radio. ^[d’abord]

Article principal: Musique classique turque

La plupart de la musique turque a le makam en commun. Makam est un système de clés ou de conducteurs d’argile et d’autres règles de composition, ainsi que des pièces d’improvisation, appelées Taksim. Taksim fait partie d’une suite musicale, qui se compose de prélude, d’études postales et d’une partie principale, qui commence par un taksim et est interrompue par Taksim. Les chansons font également partie de cette tradition. Beaucoup de ces chansons sont extrêmement anciennes et datent du 14ème siècle. Cependant, beaucoup sont également d’origine récente; Les pièces (1831-1885), qui ont été fabriquées par Hacı Arif Bey (1831-1885), sont devenues particulièrement populaires.

Les instruments généralement joués dans la musique classique turc sont Oud, Tannbur, Ney, Kanun et Darbuka.

En 1976, la musique classique turque a connu une Renaissance et le Conservatoire d’État à Istanbul a été fondé pour pouvoir apporter aux musiciens classiques le même soutien que pour les musiciens folkloriques. La musique classique turque est enseignée dans les conservateurs. Le plus respecté est le üküdar Musiki Cemiyeti à Istanbul. La chanteuse la plus populaire de la musique turque est Münir Nurettin Selçuk, qui a été la première à établir une chanson principale. Les autres artistes sont Bülent Ersoy, Zekai Tunca et Zeki. En 1991, l’ensemble d’État pour la musique turque classique ( Istanbul Historical Turkish Music Society ) Lancé qui maintient les chansons traditionnelles des tariqas turques (ordre soufi). Le membre le plus éminent de cet ensemble est Ahmet Özhan.

Musique reliġSE – Musique religieuse [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Voir également: Divin

Derwische en danse, musicien avec le ney

En raison de l’hostilité des oulémas ottomans envers la musique instrumentale, la musique religieuse ne pouvait se développer que sous la forme de récitations orales (par exemple dans les différentes formes d’Adhan et Mevlid).

Les soufis, la musique instrumentale étaient plus ouvertes, construites dans leurs cérémonies religieuses, entre autres, le Ney et le double tambour Kudüm et aussi le Saz. Cependant, les chants basés sur les poèmes du fondateur et poète Jalal ad-Din Rumi sont dominants. Vos compositions longues et complexes seront appelées Ayın. Les derviches Mevlevi sont également connus en dehors de Türkiye. Les musiciens connus internationalement sont Necdet Yaşar et Kudsi Ergüner.

Musique Mehter [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Voir également: Janitscharenmusik

Miniatur des Mehter, 1720

La musique de Janitscharus est une forme précoce de musique militaire et de forme de représentation du sultane ottoman. Ils sont joués par Mehterhâne. Dès 1826, ils ont été abolis au cours d’une réforme et remplacés par des chapelles par des instruments européens. Aujourd’hui, ils se trouvent de plus en plus lors d’occasions historiques et en tant qu’attraction touristique dans des endroits historiques.

Article principal: Musique folklorique turque

À l’instruction d’Ataturk, une large classification et archivage des enregistrements de musique folklorique turque d’Anatolie ont commencé en 1924 et se sont poursuivies jusqu’en 1953. Pendant ce temps, 10 000 chansons folkloriques ont été collectées. Le compositeur hongrois Béla Bartók s’est rendu à Ankara en 1936 et au sud-est de la Turquie dans le cadre de ce travail.

Le folklore de la Turquie est très polyvalent et donc aussi sa musique. Néanmoins, la majeure partie de la musique folklorique turque est basée sur Saz, également Bağlama, un instrument pincé de la famille Langhalslauten.
Traditionnellement, le SAZ est joué par des voyageurs appelés Aşık.
De nos jours, les Sazorchesters, parfois avec des guitares importées, des guitares de basse et des tambours, forment la base de la forme de musique folklorique très populaire Turkü.

Le duo Zollo et Davul est populaire dans les zones rurales et joue lors des mariages et d’autres célébrations. L’instrument à double tuyau Mey et le tulum Sack Pipe sont moins forts que le Zollna. D’autres instruments habituels sont Elektrosaz, en particulier dans la région autour d’Ankara, Darbuka, en particulier à Rumeli et Kemençe dans la région de la mer Noire.

La musique folklorique accompagne généralement les danses folkloriques, qui diffèrent considérablement les unes des autres en fonction de la région. Entre autres choses, Çiftetelli à Thrakia, Zeybek dans la mer Égée, Horon dans la région de la mer Noire et Halay en Anatolie orientale et au sud-est de l’Anatolie sont importantes.

Musique alévite: Semah et Deyiş [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Environ un cinquième de la population turque se trouvent les Alevis qui maintiennent le rituel de la danse Semah, les chansons de Deyiş et dont la musique folk connue est jouée par des voyageurs qui sont appelés Aşık. Les chansons des Aşıks viennent du centre-nord-est de la Turquie et contiennent des révélations mystiques, demandant des prières aux saints d’Alevi et du fils de Mohammed -in -law Ali. Beaucoup de ces chansons sont attribuées à Alevis de Pir Sultan Abdal. Ruhi Su a relancé la musique des Aşıks au début des années 1970. Certains Aşıks comme Mahsuni şerif, Aşık Veysel et Ali İzzet ont traité des textes de politique sociale.

Bozlak vient de l’ouest de l’Anatolie, une sorte de professeur partiellement improvisé de la musique, pour laquelle Neşet Ertaş est particulièrement célèbre. La musique Aşık a une tendance plus spirituelle autour de la ville de Kars, qui se produit également dans l’échange rituel de coups.

Romancier [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Article principal: Romamamusic

La Roma est connue pour son musicien à travers la Turquie. Sa musique est appelée Fasil et est souvent associée à la classe sociale inférieure, mais peut également être trouvée dans un meilleur établissement. Beaucoup des artistes roms les plus populaires viennent de Tarlabaşı et jouent Zimna et Darbuka. Le musicien de fibre le plus célèbre est Mustafa Kandirali.

Influence turque sur la musique classique occidentale [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Les compositeurs classiques européens du XVIIIe siècle ont été fascinés par la musique turque, en particulier les rôles forts des instruments en laiton et en impact dans le Janitszharkapellen. Joseph Haydn a écrit son Militaire Et pour pouvoir intégrer certains de ses opéras pour incorporer des instruments turcs. Les instruments turcs étaient également à Ludwig Van Beethovens 9. Symphonie inclus. Mozart a écrit son Rondo au turc dans sa sonate de piano dans un major et a également utilisé des motifs turcs dans certains de ses opéras. Bien que cette influence turque n’était qu’une mode, elle a introduit le bassin, le tambour de basse et la cloche dans l’orchestre symphonique.

Le musicien de jazz Dave Brubeck a écrit son Blue Rondo à la Turk En hommage à Mozart et à la musique turque.

Bien que la musique turque (militaire) inspirée des compositeurs européens, l’influence de la musique classique européenne en Turquie ne peut être démontrée qu’au 19e siècle. D’abord en 1826, les chapelles Mehter étaient en faveur d’une nouvelle chapelle de mars européenne, la Boue dissous. Giuseppe Donizetti a participé en tant que musicien de haut niveau et a fondé la tradition de la musique occidentale en Turquie. La plupart de la musique classique occidentale était limitée à Istanbul. Dans le spécialement construit là-bas Théâtre Naum Si les opéras italiens étaient répertoriés, les amoureux comprenaient également le Sultanement du XIXe siècle, le sultan Abdülaziz composant des pièces classiques occidentales.
À partir de 1880, Paul Lange a participé à Istanbul, qui a d’abord travaillé à l’école allemande et à l’ambassade allemande et après un court laps de temps, il y avait de nombreux chœurs et orchestres de la capitale avec des musiciens et chanteurs locaux. ^[2] Il a fondé un orchestre symphonique qui a été joué pour la première fois à Beethoven et Wagner en Turquie. À partir de 1908, la musique militaire turque se réforme depuis longtemps en tant que chef de bandine ottoman.

Le travail le plus connu d’Ulvi Cemal Erkin, Köçekce, doit être mentionné comme un exemple de la fusion de la musique folklorique turque et de la polyphonie européenne initiée par la jeune République.

Après la fondation de la République, de nombreuses restructurations ont eu lieu. En 1924 qui a déménagé Orchestre impérial ( Mizika-i Humayun ) d’Istanbul à la nouvelle capitale Ankara et était dans le Orchestre de la présidence de la République ( Riyaset-i Cumhur Orchestra ) renommé. La même année, une académie pour les formateurs de musique dans le style occidental a été fondée. En 1926 le École de musique orientale d’Istanbul dans le Conservatoire d’Istanbul renommé. De jeunes musiciens talentueux ont été envoyés à l’étranger afin qu’ils puissent profiter d’une nouvelle éducation musicale. Parmi ces étudiants, dont beaucoup sont allés à Vienne dans les leçons de l’important compositeur autrichien et éducatrice musicale Joseph Marx, étaient également les compositeurs turcs bien connus Cemal Rej, Ulvi Cemal Erkin, Ahmet Adnan Saygun, Necil Kâzım Akses et Hasan Ferit Alnar. Après Joseph Marx, au nom d’Ataturks en 1932-1933, a été le premier expert de la musique occidentale à présenter un inventaire ainsi que des recommandations pour la création d’un système de concert turc et du conservatoire selon le modèle occidental, en 1936 avec l’aide du compositeur allemand et théoricien musical Paul Hindemith Conservatoire d’État d’Ankara fondé. La restriction d’Ataturk a influencé arabo être la musique mal comprise par les bureaucrates en 1934 et a conduit à un exil complet exilé de la musique classique ottomane. Le sort a été personnellement aboli par Aaturk environ un an plus tard.

Dans les années 1980, le président Turgut Özal a appliqué les réglementations des médias libéraux et la musique pop, rock, hip-hop et arabeske est entrée dans la musique traditionnelle de la Turquie. Pour la première fois, la musique était également autorisée en kurde, en plus de la musique soufi religieuse, en particulier Mevlevi Ayin (derviche rotatif).

En 1986 Dr. Vladimir Ivanoff le Sarband d’ensemble, qui traite des relations musicales entre l’Orient et l’occident du Moyen Âge au 21e siècle et se concentre en particulier sur les cultures musicales de l’Empire ottoman. Depuis lors, Sarband a joué dans plus de 500 concerts sur quatre continents, a produit de nombreux CD primés (Echo Klassik 2006/2003, 2 nominations aux Grammy) et maintient une coopération créative continue avec d’autres artistes tels que Concerto Cologne, King’s Singers, Mystère de Voix Bulgarians.

L’ensemble Pera a été fondé sous la direction de Mehmet Cemal Yeşilçay. Ici, vous trouverez des solistes comme Ahmet Özhan, le joueur de Cannun Ihsan Özer et d’autres musiciens virtuoses. L’ensemble Pera travaille également en étroite collaboration avec l’ensemble baroque de Cologne L’Arte del Mondo (Werner Ehrhardt). Les premiers concerts conjoints comme La Fete du Serail ont été réalisés. Nous avons vu le sujet Alla Turca en coopération avec Pera et L’Arte del Mondo comme un contenu commun. D’autres productions et concerts tels que The Pasticcio Armida, Café ou Levate, ainsi que la musique du Serail ottoman ont fait connaître l’ensemble à l’international.

musique pop [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Dans les années 1960, la musique populaire occidentale en Turquie a été présentée par le nom “Western Music with Turkish Texts”. La musique dans le style de la musique pop occidentale est devenue populaire auprès de l’ouverture économique et sociale de la Turquie vers 1990 et a dominé la culture pop depuis lors. La première étape de la musique pop turque a établi la chanteuse Yonca Evcimik en 1991 avec son tube à succès “Abone”, qui a été l’une des premières chansons de tempo en Turquie. La popularité croissante de la musique pop a également produit des musiciens à succès internationaux, en tant que Tarkan. À ce jour, la pop turque a été fortement influencée par l’arabesque, la musique folklorique turque et la musique du Moyen-Orient, et ces dernières années, de plus en plus par la danse et la musique électro.

La pop star turque la plus réussie du 20e siècle est Sezen Aksu. Les musiciens pop masculins les plus célèbres en Turquie sont Sandal Tarkan et Mustafa, qui ont tous deux connu des succès internationaux. Les autres artistes pop importants sont Ajda Pekkan, Sertab Erener, Yildiz Tilbe, Demet Akalın, Hande Yener, Gülşen et Kenan Doğulu (plus à trouver sous la liste des musiciens pop turcs).

Ara Doke [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Article principal: Arabeske (direction musicale)

Arabeske fait partie de la musique pop turque. Il est en grande partie d’origine arabe et vient de Raks şarkı (mieux connu sous le nom Musique de danse du ventre ). Arabesk est devenu populaire dans les années 40 par Haydar Tatlıyay et d’autres artistes. L’interdiction de l’interdiction de la musique arabe en 1948 a été infructueuse car de nombreux Turcs ont reçu Radio Cairo sur leurs appareils et la musique arabe a continué à profiter d’une grande popularité. Au milieu des années 1960, des éléments de musique folk ont ​​été incorporés dans la musique arabesque pour des musiciens tels que Ahmet Sezgin, Abdullah Yüce et Hafiz Burhan Sesiyilmaz. Orhan Gencebay et d’autres artistes ont ajouté plus tard Anglo-American Rock & Roll of the Arabesque Music.

À partir des années 1970, l’exode rural dans les grandes villes, en particulier d’Istanbul, a provoqué une nouvelle synthèse culturelle, qui était considérée comme une dégénérescence par certains sociologues. Les résidents nouvellement émus des métropoles ont souffert le plus des conditions économiques graves et ont eu du mal à s’adapter à la vie dans une grande ville. Cette culture nouvellement créée a créé sa propre musique, l’Arabesque, connue sous le nom de musique de souffrance. Arabeske est une fusion de la musique folklorique turque et de la musique au Moyen-Orient.

Musique originale du rock anatolien [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Article principal: Anadolu Rock

Après le coup d’État militaire de 1980, la sous-culture conductrice de la gauche politique a créé son propre arabesque comme une version “dégénérée” de la musique de protestation, le Özgün Müzik. Dans le temps influencé par le gouvernement militaire, Arabeske et Özgün Müzik ont ​​été décrits comme «dégénérés» et démotivés par le gouvernement, tandis que la musique classique turque a été encouragée.
Erkin Koray, Cem Karaca et Barış Manço sont les plus beaux interprètes connus du rocher Anadolu. Ils ont ouvert la scène pour des artistes à motivation politique tels que Moğollar (Murat Ses), Kurtalan Ekspres, Yeni Türkü, Bulutsuzluk Özlemi, Zen et Zülfü Livaneli.

Livaneli est devenu connu par l’invention d’Özgün Müzik, un genre basé à la guitare en combinaison avec une voix chantante douce avec de la musique arabesker et des mélodies rurales. Les textes n’étaient généralement pas révolutionnaires, mais par exemple, Ahmet Kaya a chanté des poèmes de Nâzım Hikmet.

Hip-hop turc [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Article principal: Hip-Hop turc

Le hip-hop turc a commencé en Allemagne. En 1992, la Force islamique de Berlin-Kreuzberg a publié son premier maximum “My Melody” comme l’un des premiers groupes hip-hop turcs. En 1995, la communauté allemande turque a produit le groupe du groupe hip-hop, qui était controversé en Turquie et en Allemagne en raison de leurs textes. Les deux groupes ont appelé leur style Hip-hop oriental Et le hip-hop mélangé avec de la musique du Moyen-Orient.
Aujourd’hui sont le rappeur le plus prospère Sagopa Kajmer, Ceza et Fuat.

• Martin Stokes: Sons d’Anatolie . Dans: Broughton, Simon et Ellingham, Mark avec McConnachie, James et Duane, Orla (HRSG.): Musique du monde, vol. 1: L’Afrique, l’Europe et le Moyen-Orient. Guides rugueux, Penguin Books, 2000, S. 396–410, ISBN 1-85828-636-0

1. ↑ Klaus Kreiser: Histoire de Türkiye, de l’ataturk à la présente . C.H. Beck, 2012, ISBN 978-3-406-64065-0, S. 54 .
2. ↑ Dietrich Schlegel: Paul Lange Bey. Un musicien allemand de l’Empire ottoman. Messages de la société allemande-turc, 115, 12/1992, pp. 36–47