[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/musique-de-turkiye-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/musique-de-turkiye-wikipedia\/","headline":"Musique de T\u00fcrkiye – Wikipedia","name":"Musique de T\u00fcrkiye – Wikipedia","description":"before-content-x4 Le Musique de t\u00fcrkiye En tant que successeur de l’Empire ottoman multiculturel et de sa localisation g\u00e9ographique en tant","datePublished":"2023-07-06","dateModified":"2023-07-06","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/a7\/Europe-Turkey.svg\/220px-Europe-Turkey.svg.png","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/a7\/Europe-Turkey.svg\/220px-Europe-Turkey.svg.png","height":"185","width":"220"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/musique-de-turkiye-wikipedia\/","wordCount":4164,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4 Le Musique de t\u00fcrkiye En tant que successeur de l’Empire ottoman multiculturel et de sa localisation g\u00e9ographique en tant que point de croisement des cultures, a une grande vari\u00e9t\u00e9. Les nomades turques d’Asie centrale ont apport\u00e9 leur propre tradition musicale en Anatolie et int\u00e9gr\u00e9 des \u00e9l\u00e9ments d’autres cultures musicales \u00e0 leur r\u00e9pertoire (y compris la musique perse, la musique byzantine). D\u00e8s le XVIe si\u00e8cle, une tradition musicale ottomane ind\u00e9pendante peut \u00eatre d\u00e9montr\u00e9e, qui \u00e0 son tour influen\u00e7ait les autres peuples. Vers la fin de l’Empire ottoman et avec le d\u00e9but de la politique culturelle r\u00e9publicaine, des styles de musique polyphonique europ\u00e9ens ont \u00e9t\u00e9 ajout\u00e9s.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4La musique originale de la Turquie se compose de deux traditions majeures avec des traits de caract\u00e8re diff\u00e9rents. La premi\u00e8re tradition est la musique d’art turque (T\u00fcrk Sanat M\u00fczi\u011fi), qui se caract\u00e9rise par la culture de l’\u00e9lite ottomane, a \u00e9t\u00e9 fortement influenc\u00e9 par la culture islamique ainsi que la musique arabe et perse et contient des traces de musique indienne et d’histoire grecque de la r\u00e9gion. Pendant l’\u00e8re ottomane, la musique d’art turque \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9e comme la musique authentique de la Turquie. La musique folklorique \u00e9tait parfois supprim\u00e9e pour diverses raisons, par exemple pour l’intol\u00e9rance religieuse. Le second est la musique folklorique turque (T\u00fcrk Halk M\u00fczi\u011fi), caract\u00e9ris\u00e9e par la culture des communaut\u00e9s rurales turques en Anatolie, les Balkans et le Moyen-Orient. Bien que la musique folklorique turque contient quelques traces de cultures turques d’Asie centrale, elle a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 fortement influenc\u00e9e par de nombreuses autres cultures de la r\u00e9gion. Lorsque l’\u00c9tat turc moderne a \u00e9t\u00e9 proclam\u00e9 en 1923, la Nouvelle R\u00e9publique a poursuivi l’objectif de relancer cette musique folklorique comme la “musique ind\u00e9pendante d’Anatolie” et de ne pas promouvoir davantage la “musique du palais” des Ottomans consid\u00e9r\u00e9s comme un \u00e9litiste. Pour la premi\u00e8re fois, la musique classique occidentale ( Alafranga ) a introduit et r\u00e9alis\u00e9 la formation de compositeurs turcs au cours de l’europ\u00e9anisation. Dans les ann\u00e9es 1920 et 1930, les danses sociales jouissaient d’une plus grande popularit\u00e9, qui a d\u00e9velopp\u00e9 un cr\u00e9neau d’artistes qui ont chant\u00e9 Tango, Rumba ou Foxtrot en turc comme: B. Seyyan Han\u0131m. Entre 1934 et 1936\/7 \u00e9tait la musique folklorique turque ( Alaturka ) interdite \u00e0 la radio. [d’abord]        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Article principal: Musique classique turque La plupart de la musique turque a le makam en commun. Makam est un syst\u00e8me de cl\u00e9s ou de conducteurs d’argile et d’autres r\u00e8gles de composition, ainsi que des pi\u00e8ces d’improvisation, appel\u00e9es Taksim. Taksim fait partie d’une suite musicale, qui se compose de pr\u00e9lude, d’\u00e9tudes postales et d’une partie principale, qui commence par un taksim et est interrompue par Taksim. Les chansons font \u00e9galement partie de cette tradition. Beaucoup de ces chansons sont extr\u00eamement anciennes et datent du 14\u00e8me si\u00e8cle. Cependant, beaucoup sont \u00e9galement d’origine r\u00e9cente; Les pi\u00e8ces (1831-1885), qui ont \u00e9t\u00e9 fabriqu\u00e9es par Hac\u0131 Arif Bey (1831-1885), sont devenues particuli\u00e8rement populaires. Les instruments g\u00e9n\u00e9ralement jou\u00e9s dans la musique classique turc sont Oud, Tannbur, Ney, Kanun et Darbuka. En 1976, la musique classique turque a connu une Renaissance et le Conservatoire d’\u00c9tat \u00e0 Istanbul a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 pour pouvoir apporter aux musiciens classiques le m\u00eame soutien que pour les musiciens folkloriques. La musique classique turque est enseign\u00e9e dans les conservateurs. Le plus respect\u00e9 est le \u00fck\u00fcdar Musiki Cemiyeti \u00e0 Istanbul. La chanteuse la plus populaire de la musique turque est M\u00fcnir Nurettin Sel\u00e7uk, qui a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re \u00e0 \u00e9tablir une chanson principale. Les autres artistes sont B\u00fclent Ersoy, Zekai Tunca et Zeki. En 1991, l’ensemble d’\u00c9tat pour la musique turque classique ( Istanbul Historical Turkish Music Society ) Lanc\u00e9 qui maintient les chansons traditionnelles des tariqas turques (ordre soufi). Le membre le plus \u00e9minent de cet ensemble est Ahmet \u00d6zhan. Table of Contents       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Musique reli\u0121SE – Musique religieuse [ Modifier | Modifier le texte source ]] Musique Mehter [ Modifier | Modifier le texte source ]] Musique al\u00e9vite: Semah et Deyi\u015f [ Modifier | Modifier le texte source ]] Romancier [ Modifier | Modifier le texte source ]] Influence turque sur la musique classique occidentale [ Modifier | Modifier le texte source ]] musique pop [ Modifier | Modifier le texte source ]] Ara Doke [ Modifier | Modifier le texte source ]] Musique originale du rock anatolien [ Modifier | Modifier le texte source ]] Hip-hop turc [ Modifier | Modifier le texte source ]] Musique reli\u0121SE – Musique religieuse [ Modifier | Modifier le texte source ]] Voir \u00e9galement: Divin  Derwische en danse, musicien avec le ney En raison de l’hostilit\u00e9 des oul\u00e9mas ottomans envers la musique instrumentale, la musique religieuse ne pouvait se d\u00e9velopper que sous la forme de r\u00e9citations orales (par exemple dans les diff\u00e9rentes formes d’Adhan et Mevlid). Les soufis, la musique instrumentale \u00e9taient plus ouvertes, construites dans leurs c\u00e9r\u00e9monies religieuses, entre autres, le Ney et le double tambour Kud\u00fcm et aussi le Saz. Cependant, les chants bas\u00e9s sur les po\u00e8mes du fondateur et po\u00e8te Jalal ad-Din Rumi sont dominants. Vos compositions longues et complexes seront appel\u00e9es Ay\u0131n. Les derviches Mevlevi sont \u00e9galement connus en dehors de T\u00fcrkiye. Les musiciens connus internationalement sont Necdet Ya\u015far et Kudsi Erg\u00fcner. Musique Mehter [ Modifier | Modifier le texte source ]] Voir \u00e9galement: Janitscharenmusik  Miniatur des Mehter, 1720 La musique de Janitscharus est une forme pr\u00e9coce de musique militaire et de forme de repr\u00e9sentation du sultane ottoman. Ils sont jou\u00e9s par Mehterh\u00e2ne. D\u00e8s 1826, ils ont \u00e9t\u00e9 abolis au cours d’une r\u00e9forme et remplac\u00e9s par des chapelles par des instruments europ\u00e9ens. Aujourd’hui, ils se trouvent de plus en plus lors d’occasions historiques et en tant qu’attraction touristique dans des endroits historiques. Article principal: Musique folklorique turque   \u00c0 l’instruction d’Ataturk, une large classification et archivage des enregistrements de musique folklorique turque d’Anatolie ont commenc\u00e9 en 1924 et se sont poursuivies jusqu’en 1953. Pendant ce temps, 10 000 chansons folkloriques ont \u00e9t\u00e9 collect\u00e9es. Le compositeur hongrois B\u00e9la Bart\u00f3k s’est rendu \u00e0 Ankara en 1936 et au sud-est de la Turquie dans le cadre de ce travail. Le folklore de la Turquie est tr\u00e8s polyvalent et donc aussi sa musique. N\u00e9anmoins, la majeure partie de la musique folklorique turque est bas\u00e9e sur Saz, \u00e9galement Ba\u011flama, un instrument pinc\u00e9 de la famille Langhalslauten.Traditionnellement, le SAZ est jou\u00e9 par des voyageurs appel\u00e9s A\u015f\u0131k.De nos jours, les Sazorchesters, parfois avec des guitares import\u00e9es, des guitares de basse et des tambours, forment la base de la forme de musique folklorique tr\u00e8s populaire Turk\u00fc. Le duo Zollo et Davul est populaire dans les zones rurales et joue lors des mariages et d’autres c\u00e9l\u00e9brations. L’instrument \u00e0 double tuyau Mey et le tulum Sack Pipe sont moins forts que le Zollna. D’autres instruments habituels sont Elektrosaz, en particulier dans la r\u00e9gion autour d’Ankara, Darbuka, en particulier \u00e0 Rumeli et Kemen\u00e7e dans la r\u00e9gion de la mer Noire. La musique folklorique accompagne g\u00e9n\u00e9ralement les danses folkloriques, qui diff\u00e8rent consid\u00e9rablement les unes des autres en fonction de la r\u00e9gion. Entre autres choses, \u00c7iftetelli \u00e0 Thrakia, Zeybek dans la mer \u00c9g\u00e9e, Horon dans la r\u00e9gion de la mer Noire et Halay en Anatolie orientale et au sud-est de l’Anatolie sont importantes. Musique al\u00e9vite: Semah et Deyi\u015f [ Modifier | Modifier le texte source ]] Environ un cinqui\u00e8me de la population turque se trouvent les Alevis qui maintiennent le rituel de la danse Semah, les chansons de Deyi\u015f et dont la musique folk connue est jou\u00e9e par des voyageurs qui sont appel\u00e9s A\u015f\u0131k. Les chansons des A\u015f\u0131ks viennent du centre-nord-est de la Turquie et contiennent des r\u00e9v\u00e9lations mystiques, demandant des pri\u00e8res aux saints d’Alevi et du fils de Mohammed -in -law Ali. Beaucoup de ces chansons sont attribu\u00e9es \u00e0 Alevis de Pir Sultan Abdal. Ruhi Su a relanc\u00e9 la musique des A\u015f\u0131ks au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970. Certains A\u015f\u0131ks comme Mahsuni \u015ferif, A\u015f\u0131k Veysel et Ali \u0130zzet ont trait\u00e9 des textes de politique sociale. Bozlak vient de l’ouest de l’Anatolie, une sorte de professeur partiellement improvis\u00e9 de la musique, pour laquelle Ne\u015fet Erta\u015f est particuli\u00e8rement c\u00e9l\u00e8bre. La musique A\u015f\u0131k a une tendance plus spirituelle autour de la ville de Kars, qui se produit \u00e9galement dans l’\u00e9change rituel de coups. Romancier [ Modifier | Modifier le texte source ]] Article principal: Romamamusic La Roma est connue pour son musicien \u00e0 travers la Turquie. Sa musique est appel\u00e9e Fasil et est souvent associ\u00e9e \u00e0 la classe sociale inf\u00e9rieure, mais peut \u00e9galement \u00eatre trouv\u00e9e dans un meilleur \u00e9tablissement. Beaucoup des artistes roms les plus populaires viennent de Tarlaba\u015f\u0131 et jouent Zimna et Darbuka. Le musicien de fibre le plus c\u00e9l\u00e8bre est Mustafa Kandirali. Influence turque sur la musique classique occidentale [ Modifier | Modifier le texte source ]] Les compositeurs classiques europ\u00e9ens du XVIIIe si\u00e8cle ont \u00e9t\u00e9 fascin\u00e9s par la musique turque, en particulier les r\u00f4les forts des instruments en laiton et en impact dans le Janitszharkapellen. Joseph Haydn a \u00e9crit son Militaire Et pour pouvoir int\u00e9grer certains de ses op\u00e9ras pour incorporer des instruments turcs. Les instruments turcs \u00e9taient \u00e9galement \u00e0 Ludwig Van Beethovens 9. Symphonie inclus. Mozart a \u00e9crit son Rondo au turc dans sa sonate de piano dans un major et a \u00e9galement utilis\u00e9 des motifs turcs dans certains de ses op\u00e9ras. Bien que cette influence turque n’\u00e9tait qu’une mode, elle a introduit le bassin, le tambour de basse et la cloche dans l’orchestre symphonique. Le musicien de jazz Dave Brubeck a \u00e9crit son Blue Rondo \u00e0 la Turk En hommage \u00e0 Mozart et \u00e0 la musique turque.  Bien que la musique turque (militaire) inspir\u00e9e des compositeurs europ\u00e9ens, l’influence de la musique classique europ\u00e9enne en Turquie ne peut \u00eatre d\u00e9montr\u00e9e qu’au 19e si\u00e8cle. D’abord en 1826, les chapelles Mehter \u00e9taient en faveur d’une nouvelle chapelle de mars europ\u00e9enne, la Boue dissous. Giuseppe Donizetti a particip\u00e9 en tant que musicien de haut niveau et a fond\u00e9 la tradition de la musique occidentale en Turquie. La plupart de la musique classique occidentale \u00e9tait limit\u00e9e \u00e0 Istanbul. Dans le sp\u00e9cialement construit l\u00e0-bas Th\u00e9\u00e2tre Naum Si les op\u00e9ras italiens \u00e9taient r\u00e9pertori\u00e9s, les amoureux comprenaient \u00e9galement le Sultanement du XIXe si\u00e8cle, le sultan Abd\u00fclaziz composant des pi\u00e8ces classiques occidentales.\u00c0 partir de 1880, Paul Lange a particip\u00e9 \u00e0 Istanbul, qui a d’abord travaill\u00e9 \u00e0 l’\u00e9cole allemande et \u00e0 l’ambassade allemande et apr\u00e8s un court laps de temps, il y avait de nombreux ch\u0153urs et orchestres de la capitale avec des musiciens et chanteurs locaux. [2] Il a fond\u00e9 un orchestre symphonique qui a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 pour la premi\u00e8re fois \u00e0 Beethoven et Wagner en Turquie. \u00c0 partir de 1908, la musique militaire turque se r\u00e9forme depuis longtemps en tant que chef de bandine ottoman.  Le travail le plus connu d’Ulvi Cemal Erkin, K\u00f6\u00e7ekce, doit \u00eatre mentionn\u00e9 comme un exemple de la fusion de la musique folklorique turque et de la polyphonie europ\u00e9enne initi\u00e9e par la jeune R\u00e9publique. Apr\u00e8s la fondation de la R\u00e9publique, de nombreuses restructurations ont eu lieu. En 1924 qui a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 Orchestre imp\u00e9rial ( Mizika-i Humayun ) d’Istanbul \u00e0 la nouvelle capitale Ankara et \u00e9tait dans le Orchestre de la pr\u00e9sidence de la R\u00e9publique ( Riyaset-i Cumhur Orchestra ) renomm\u00e9. La m\u00eame ann\u00e9e, une acad\u00e9mie pour les formateurs de musique dans le style occidental a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9e. En 1926 le \u00c9cole de musique orientale d’Istanbul dans le Conservatoire d’Istanbul renomm\u00e9. De jeunes musiciens talentueux ont \u00e9t\u00e9 envoy\u00e9s \u00e0 l’\u00e9tranger afin qu’ils puissent profiter d’une nouvelle \u00e9ducation musicale. Parmi ces \u00e9tudiants, dont beaucoup sont all\u00e9s \u00e0 Vienne dans les le\u00e7ons de l’important compositeur autrichien et \u00e9ducatrice musicale Joseph Marx, \u00e9taient \u00e9galement les compositeurs turcs bien connus Cemal Rej, Ulvi Cemal Erkin, Ahmet Adnan Saygun, Necil K\u00e2z\u0131m Akses et Hasan Ferit Alnar. Apr\u00e8s Joseph Marx, au nom d’Ataturks en 1932-1933, a \u00e9t\u00e9 le premier expert de la musique occidentale \u00e0 pr\u00e9senter un inventaire ainsi que des recommandations pour la cr\u00e9ation d’un syst\u00e8me de concert turc et du conservatoire selon le mod\u00e8le occidental, en 1936 avec l’aide du compositeur allemand et th\u00e9oricien musical Paul Hindemith Conservatoire d’\u00c9tat d’Ankara fond\u00e9. La restriction d’Ataturk a influenc\u00e9 arabo \u00eatre la musique mal comprise par les bureaucrates en 1934 et a conduit \u00e0 un exil complet exil\u00e9 de la musique classique ottomane. Le sort a \u00e9t\u00e9 personnellement aboli par Aaturk environ un an plus tard. Dans les ann\u00e9es 1980, le pr\u00e9sident Turgut \u00d6zal a appliqu\u00e9 les r\u00e9glementations des m\u00e9dias lib\u00e9raux et la musique pop, rock, hip-hop et arabeske est entr\u00e9e dans la musique traditionnelle de la Turquie. Pour la premi\u00e8re fois, la musique \u00e9tait \u00e9galement autoris\u00e9e en kurde, en plus de la musique soufi religieuse, en particulier Mevlevi Ayin (derviche rotatif). En 1986 Dr. Vladimir Ivanoff le Sarband d’ensemble, qui traite des relations musicales entre l’Orient et l’occident du Moyen \u00c2ge au 21e si\u00e8cle et se concentre en particulier sur les cultures musicales de l’Empire ottoman. Depuis lors, Sarband a jou\u00e9 dans plus de 500 concerts sur quatre continents, a produit de nombreux CD prim\u00e9s (Echo Klassik 2006\/2003, 2 nominations aux Grammy) et maintient une coop\u00e9ration cr\u00e9ative continue avec d’autres artistes tels que Concerto Cologne, King’s Singers, Myst\u00e8re de Voix Bulgarians. L’ensemble Pera a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 sous la direction de Mehmet Cemal Ye\u015fil\u00e7ay. Ici, vous trouverez des solistes comme Ahmet \u00d6zhan, le joueur de Cannun Ihsan \u00d6zer et d’autres musiciens virtuoses. L’ensemble Pera travaille \u00e9galement en \u00e9troite collaboration avec l’ensemble baroque de Cologne L’Arte del Mondo (Werner Ehrhardt). Les premiers concerts conjoints comme La Fete du Serail ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s. Nous avons vu le sujet Alla Turca en coop\u00e9ration avec Pera et L’Arte del Mondo comme un contenu commun. D’autres productions et concerts tels que The Pasticcio Armida, Caf\u00e9 ou Levate, ainsi que la musique du Serail ottoman ont fait conna\u00eetre l’ensemble \u00e0 l’international. musique pop [ Modifier | Modifier le texte source ]] Dans les ann\u00e9es 1960, la musique populaire occidentale en Turquie a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e par le nom “Western Music with Turkish Texts”. La musique dans le style de la musique pop occidentale est devenue populaire aupr\u00e8s de l’ouverture \u00e9conomique et sociale de la Turquie vers 1990 et a domin\u00e9 la culture pop depuis lors. La premi\u00e8re \u00e9tape de la musique pop turque a \u00e9tabli la chanteuse Yonca Evcimik en 1991 avec son tube \u00e0 succ\u00e8s “Abone”, qui a \u00e9t\u00e9 l’une des premi\u00e8res chansons de tempo en Turquie. La popularit\u00e9 croissante de la musique pop a \u00e9galement produit des musiciens \u00e0 succ\u00e8s internationaux, en tant que Tarkan. \u00c0 ce jour, la pop turque a \u00e9t\u00e9 fortement influenc\u00e9e par l’arabesque, la musique folklorique turque et la musique du Moyen-Orient, et ces derni\u00e8res ann\u00e9es, de plus en plus par la danse et la musique \u00e9lectro. La pop star turque la plus r\u00e9ussie du 20e si\u00e8cle est Sezen Aksu. Les musiciens pop masculins les plus c\u00e9l\u00e8bres en Turquie sont Sandal Tarkan et Mustafa, qui ont tous deux connu des succ\u00e8s internationaux. Les autres artistes pop importants sont Ajda Pekkan, Sertab Erener, Yildiz Tilbe, Demet Akal\u0131n, Hande Yener, G\u00fcl\u015fen et Kenan Do\u011fulu (plus \u00e0 trouver sous la liste des musiciens pop turcs). Ara Doke [ Modifier | Modifier le texte source ]] Article principal: Arabeske (direction musicale) Arabeske fait partie de la musique pop turque. Il est en grande partie d’origine arabe et vient de Raks \u015fark\u0131 (mieux connu sous le nom Musique de danse du ventre ). Arabesk est devenu populaire dans les ann\u00e9es 40 par Haydar Tatl\u0131yay et d’autres artistes. L’interdiction de l’interdiction de la musique arabe en 1948 a \u00e9t\u00e9 infructueuse car de nombreux Turcs ont re\u00e7u Radio Cairo sur leurs appareils et la musique arabe a continu\u00e9 \u00e0 profiter d’une grande popularit\u00e9. Au milieu des ann\u00e9es 1960, des \u00e9l\u00e9ments de musique folk ont \u200b\u200b\u00e9t\u00e9 incorpor\u00e9s dans la musique arabesque pour des musiciens tels que Ahmet Sezgin, Abdullah Y\u00fcce et Hafiz Burhan Sesiyilmaz. Orhan Gencebay et d’autres artistes ont ajout\u00e9 plus tard Anglo-American Rock & Roll of the Arabesque Music. \u00c0 partir des ann\u00e9es 1970, l’exode rural dans les grandes villes, en particulier d’Istanbul, a provoqu\u00e9 une nouvelle synth\u00e8se culturelle, qui \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9e comme une d\u00e9g\u00e9n\u00e9rescence par certains sociologues. Les r\u00e9sidents nouvellement \u00e9mus des m\u00e9tropoles ont souffert le plus des conditions \u00e9conomiques graves et ont eu du mal \u00e0 s’adapter \u00e0 la vie dans une grande ville. Cette culture nouvellement cr\u00e9\u00e9e a cr\u00e9\u00e9 sa propre musique, l’Arabesque, connue sous le nom de musique de souffrance. Arabeske est une fusion de la musique folklorique turque et de la musique au Moyen-Orient. Musique originale du rock anatolien [ Modifier | Modifier le texte source ]] Article principal: Anadolu Rock Apr\u00e8s le coup d’\u00c9tat militaire de 1980, la sous-culture conductrice de la gauche politique a cr\u00e9\u00e9 son propre arabesque comme une version “d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9e” de la musique de protestation, le \u00d6zg\u00fcn M\u00fczik. Dans le temps influenc\u00e9 par le gouvernement militaire, Arabeske et \u00d6zg\u00fcn M\u00fczik ont \u200b\u200b\u00e9t\u00e9 d\u00e9crits comme \u00abd\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9s\u00bb et d\u00e9motiv\u00e9s par le gouvernement, tandis que la musique classique turque a \u00e9t\u00e9 encourag\u00e9e.Erkin Koray, Cem Karaca et Bar\u0131\u015f Man\u00e7o sont les plus beaux interpr\u00e8tes connus du rocher Anadolu. Ils ont ouvert la sc\u00e8ne pour des artistes \u00e0 motivation politique tels que Mo\u011follar (Murat Ses), Kurtalan Ekspres, Yeni T\u00fcrk\u00fc, Bulutsuzluk \u00d6zlemi, Zen et Z\u00fclf\u00fc Livaneli. Livaneli est devenu connu par l’invention d’\u00d6zg\u00fcn M\u00fczik, un genre bas\u00e9 \u00e0 la guitare en combinaison avec une voix chantante douce avec de la musique arabesker et des m\u00e9lodies rurales. Les textes n’\u00e9taient g\u00e9n\u00e9ralement pas r\u00e9volutionnaires, mais par exemple, Ahmet Kaya a chant\u00e9 des po\u00e8mes de N\u00e2z\u0131m Hikmet. Hip-hop turc [ Modifier | Modifier le texte source ]] Article principal: Hip-Hop turc Le hip-hop turc a commenc\u00e9 en Allemagne. En 1992, la Force islamique de Berlin-Kreuzberg a publi\u00e9 son premier maximum “My Melody” comme l’un des premiers groupes hip-hop turcs. En 1995, la communaut\u00e9 allemande turque a produit le groupe du groupe hip-hop, qui \u00e9tait controvers\u00e9 en Turquie et en Allemagne en raison de leurs textes. Les deux groupes ont appel\u00e9 leur style Hip-hop oriental Et le hip-hop m\u00e9lang\u00e9 avec de la musique du Moyen-Orient.Aujourd’hui sont le rappeur le plus prosp\u00e8re Sagopa Kajmer, Ceza et Fuat. Martin Stokes: Sons d’Anatolie . Dans: Broughton, Simon et Ellingham, Mark avec McConnachie, James et Duane, Orla (HRSG.): Musique du monde, vol. 1: L’Afrique, l’Europe et le Moyen-Orient. Guides rugueux, Penguin Books, 2000, S. 396\u2013410, ISBN 1-85828-636-0 \u2191  Klaus Kreiser: Histoire de T\u00fcrkiye, de l’ataturk \u00e0 la pr\u00e9sente . C.H. Beck, 2012, ISBN 978-3-406-64065-0, S.  54 .   \u2191  Dietrich Schlegel: Paul Lange Bey. Un musicien allemand de l’Empire ottoman. Messages de la soci\u00e9t\u00e9 allemande-turc, 115, 12\/1992, pp. 36\u201347       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/musique-de-turkiye-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Musique de T\u00fcrkiye – Wikipedia"}}]}]