Musique pour orgue (Karg-Elert) -Wikipedia

Musique pour orgue op. 145 Est une sonate d’organe de Sigfrid Karg-Elert Cela est compté dans les œuvres les plus importantes du compositeur. La pièce a été créée en 1931 en tant que commande pour l’organiste Johannes Piersig et a été publiée pour la première fois en 1932.

Avec sa division dans un ensemble de têtes rapide en forme de Sonata, un set lent et une finale rapide, la construction extérieure de la musique pour des orgue montre des parallèles clairs pour surmonter les schémas de sonata. Semblable à son infonité d’organes, qui avait été créée récemment, le compositeur gère les formes d’une manière très individuelle. Il vient donc en op. 145 z. B. presque aucune formulation qui pourrait être appelée sujets au sens traditionnel. Beaucoup plus sont les événements musicaux sur de petits motifs mutuellement complémentaires, afin que la musique d’orgue soit l’un des motifs qui sont les plus densément élaborés. De grandes parties du matériau sont dérivées du motif B-A-C-H très fréquemment utilisées par le compositeur ainsi que de Johann Sebastian Bach comme attribuée à la chanson de l’église Melody “Blessed, qui pense à Jésus” BWV 498. En raison de ce dernier, la musique d’orgue pourrait également être affectée au genre de la sonate chorale. Karg-Elert n’a pas indiqué une clé du travail, mais H Minor peut être identifié comme une clé centrale. Cependant, les liaisons tonales sont conduites aux frontières de manière typique pour le compositeur.

Le travail du travail est d’environ 26 minutes.

1. SATZ: Préambule. Joyeux [ Modifier | Modifier le texte source ]]

L’ensemble de tête (4/4 horloge) est un ensemble de sonates étroit et concentré. Il commence par une exposition (T. 11-22), qui est divisée en trois sections, chacune présente leur propre motif. La mise en œuvre (T. 23–57) fonctionne principalement avec le motif de la troisième partie de l’exposition. Il révèle la relation du matériel d’exposition avec B-A-C-H étape par étape. La reprise légèrement raccourcie (T. 58–77) fonctionne régulièrement et s’écoule dans une coda courte (T. 78–81), dans laquelle la première ligne de l’hymne est citée.

2. Satz: chanson. J’aime beaucoup [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Le canzona (4/4 de course) est disposé en trois parties. Encore une fois, chaque partie s’appuie sur son propre motif. Le premier (T. 1–29) est défini en deux et prolonge le nombre de votes uniquement dans T. 14-16, dans lequel B-A-C-H est utilisé. La section centrale (T. 30–59) est principalement en trois parties. Des parties de l’hymne comme Cantus firmus sont intégrées au cours de l’ensemble à plusieurs reprises. La dernière partie (T. 60–81) utilise du matériel que le premier, mais reprend sa constellation formelle.

3. SATZ: SolFeggio and Research. Bientôt et s’enfuit [ Modifier | Modifier le texte source ]]

La finale est la plus complexe et avec une durée de jeu d’environ 12 minutes également le plus long ensemble de musique pour l’orgue. La ouverture, Solfeggio en deux parties (temps 6/16) a le caractère d’un Toccata. La première partie (T. 1–49) forme des motifs des deux premiers ensembles dans Virtuoso Runs, prépare déjà le matériau à partir duquel le Ricercar est formé plus tard. La deuxième partie (T. 52–131), qui est utilisée après une courte transition, introduit de nouvelles variantes de motif et condense le développement de T. 97 en les enchaînant avec les motifs précédents. Ensuite, une première section du transfert est utilisée (T. 132–156), dans laquelle l’hymne est à nouveau traité. Une deuxième transition (T. 157–183) se transforme en AVC 6/8, le tact du Ricercar, qui en T. 184 se développe presque inaperçu par rapport à la précédente. Cette deuxième partie de la phrase est une double articulation gratuite avec trois implémentations, qui commence immédiatement à quatre parties. Entre la deuxième et la troisième implémentation, un autre ensemble de sociétés Cantus est inséré via l’hymne (T. 251–266). La troisième implémentation combine les deux sujets conjoints. Dans le renversement, le deuxième sujet domine de plus en plus ce qui se passe, sa relation devenant évidente avec l’hymne. À la fin du Ricercar, les personnages de type Toccaten prévalent à nouveau. La coda massive (T. 297-303), qui met fin à la musique pour l’organe par une dissonance renforcée H accord majeur, est formé par le recours aux lignes 1 et 4 de l’hymne.

• Günter Hartmann: Sigfrid Karg-Elert et sa musique pour l’orgue . 2 volumes. Bonn 2002