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Drame musical est un nom pour l’Opéra en 1833 de Theodor Mundt comme “Unity of Poetry and Sound Art”.

Mundt a explicitement formulé sa définition contrairement au “drame musical dans lequel la musique n’a joué que comme un intermezzo”. ^[d’abord]

Plus tard (et jusqu’à aujourd’hui) le concept de drame musical était associé aux œuvres de Richard Wagner et à ses successeurs. La poésie, la musique et la représentation panoramique forment une unité inséparable que Wagner a également appelé une œuvre d’art totale.

Wagner lui-même s’est défendu contre le nom du drame musical, qui est un raccourcissement de l’expression contradictoire “Drama musical”, à savoir “un drame […] qui fait de la musique lui-même, ou convient à la fabrication de la musique, ou même comprend la musique, comme nos critiques musicales”. ^[2] Un drame musical est un drame “à des fins de musique”, comme un livret conventionnel. En revanche, Wagner, inversement, voulait mettre la musique entièrement au service du drame. Le drame est inséparable de la musique sous sa forme antique originale.

Néanmoins, l’expression du drame musical est devenue naturelle. La caractéristique des drames musicales est leur unité formelle, qui ne nécessite aucune interruption ou interrompue, seulement des formes et des phrases auto-contenues (comme Terzett, Finale, etc.). Les motifs récurrents (leitmotips) créent la connexion. Contrairement au nombre d’opéra, la musique n’est plus divisée en Arias et récitative, mais soutient et interprète et interprète constamment le texte, comme dans le drame parlé. Wagner a nommé ce processus, comme une variante musicale du concept, ” ^[3] .

En tant que premier exemple de cela dans ce sens, Wagner a été créé et ne considérait plus “opéra”, mais plutôt connu sous le nom de “action” Tristan et Isolde . À la fin du 19e siècle, le drame musical est devenu la norme pour les compositeurs d’opéra “sérieux”. Lui-même Opéra de contes de contes de fées Engelbert Humperdinck Hansel et Gretel (1893) est reproduit au drame musical de Wagner (Humperdinck était l’assistant de Wagner dans le Bayreuth Festspielhaus). Dans les années 1920, le drame musical est tombé dans des formes plus récentes ou redécouvertes de théâtre musical. Pour Richard Strauss, en revanche, il est resté un modèle tout au long de sa vie.

Dans sa vaste écriture Opéra et drame (1851) Wagner est préoccupé par un renouvellement de l’opéra qui doit aller de pair avec le renouvellement politique et social. Wagner conçoit ainsi un programme qu’il a en particulier avec son travail principal dans les prochaines décennies L’anneau du nibelung va courir. Wagner veut accepter la seule poésie dramatique, qui peut fonctionner complètement dans l’expression musicale. La seule chose musicale est ce qui sert l’expression de l’intention poétique. L’orchestre est indispensable en tant que porteur du drame, en tant que compagnon et commentateur de l’action. Il reprend la fonction que la chorale avait dans la tragédie ancienne.

• Drame musical (une forme spéciale plus ancienne du “drame musical”, qui n’est pas en harmonie avec la définition de Mundt cité ci-dessus).

• Theodor Mundt: Combat d’un hégélien avec les grâces. Un humoresque philosophique. Dans: Theodor Mundt: Forêts critiques. Peules pour évaluer la littérature, l’art et la science de notre temps. Wolbrecht, Leipzig 1833, pp. 33–58.
• Carl Dahlhaus: La conception de Wagner sur le drame musical. Taschenbuch-Verlag allemand U., Munich et a. 1990, ISBN 3-423-04538-8.

1. ↑ Riemann Musiklexikon, Mainz 1967, Saucheil, p. 605.
2. ↑ Richard Wagner, “About the Music Drama”, dans: Ders., Écrits et sceaux collectés , Leipzig: Siegel 1907, vol. 9, p. 303
3. ↑ Richard Wagner, “About the Music Drama”, dans: Ders., Écrits et sceaux collectés , Leipzig: Siegel 1907, vol. 9, p. 306