Norbert Busè – Wikipedia

Norrbe Magers à Echo Classic 2013

Norrtbert le plus occupé (Né le 16 janvier 1963) est un cinéaste, producteur de cinéma et réalisateur allemand.

Norbert Busè a grandi à Erbach dans l’Odenwald. Jusqu’en 1993, il a travaillé comme éditeur chez ZDF et a également été le modérateur du guide ZDF pour voir les contacts. ^[d’abord] Il travaille sur des projets de films depuis 1991. De plus, il a traité des questions sur l’éducation des médias. ^[2]

En 1993, il a déménagé à Berlin et, en plus des documentaires, a également réalisé certains courts métrages expérimentaux. Son travail précédent se concentre sur les sujets de la culture, en particulier la musique.

Son premier film a fait pour le ZDF, Venez en enfer concerne l’importance de la musique dans le développement jeune en utilisant l’exemple de la scène de la nouvelle vague. ^[3] En 2003, Busè a commencé les contributions au projet de film en six parties avec l’UNESCO, le ZDF et le 3SAT Chefs-d’œuvre de l’humanité produire. Les films ont montré des exemples du site du patrimoine mondial intangible dans le domaine de la musique et de l’art. ^{[4] [5]} Le documentaire musical filmé en Russie et à Berlin pendant 90 minutes en Russie et à Berlin Ava – la voix de ma mère Était son premier film complet sur l’héritage et la perte possible des chansons folkloriques et des chants de Mari. ^[6]

Il a produit dans plus de trente épisodes Arte Lounge Cela a montré des musiciens classiques dans un club de Berlin pour la première fois à la télévision. ^[7] En 2010, il a organisé un festival de chorale en Afrique du Sud pour la chaîne de télévision. Le point culminant a été la première apparition de toutes les chœurs avec la chanson Freedom Paix . ^[8] Ses films produits sur des musiciens tels que Karlheinz Stockhausen, John Cage, Elvis Presley, Sergiu Celibidache et Richard Strauss ont également attiré l’attention internationale. ^{[9] [dix] [11]} De plus, il a été l’un des rares à visualiser les danses traditionnelles de scène de Russie, de Bolivie, d’Inde, de Malaisie et de Cuba dans leur contexte de vie pour que la télévision suscite une nouvelle compréhension de la danse. ^{[douzième] [13] [14] [15]}

En 2009, il a repris la gestion du département de non-fiction de Studio.tv.film à Berlin. ^[16]

Depuis 2017, il travaille davantage sur des personnalités basées sur le film. Dans ses œuvres, il réussit souvent à élaborer la nature d’une personnalité et à les rapprocher du spectateur de manière empathique. ^{[17] [18] [19] [20] [21]}

Busè vit à Berlin, est marié et a trois enfants.

• Le chant du silence (ZDF 1998): «En tant que spectateur de télévision, si vous le vouliez, vous pourriez être emmené au silence. Pendant trente minutes, elle a levé ce rapport de Norbert Buse à partir de ses habitudes visuelles. Une demi-heure pas de photos brillantes débordées, pas de chaînes d’information claquer, pas de jugement bruyant. Des coupes rares ont rendu le pouls plus provisoire. Il est temps de penser tranquillement. ” ^[23]
• Le joueur (ZDF 2000): “Norbert Buse décrit la misère difficile et pourtant visuellement attrayante, dans les gens qui ne peuvent pas gérer le jeu.” ^[24]
• Sergiu Celibidache – Das Wesen der Musik (Arte 2012): “C’est le portrait d’un chef d’orchestre qui, comme presque aucune autre analyse et passion, impitoyabilité et sympathie – – A Maestro Furioso”, Arte annonce la documentation. Dans le film de 55 minutes, il devient clair que Celibidache était un musicien et une personne extraordinaires, une personne obsédée positive qui s’est toujours efforcée après la perfection de son art. » ^[25]
• ” C’est la meilleure tentative à ce jour pour expliquer qui était cette figure mystérieuse, intransigeante et sans compromis, et pourquoi il a eu une telle influence sur ceux avec qui il est entré en contact. ” ^[26]
• République en mouvement d’Allemagne (3SAT 2014): “3SAT est également à la hauteur de sa réputation de diffuseur culturel avec sa revue de l’histoire allemande et montre quel rôle les artistes ont joué dans le développement de la République fédérale.” ^[27]
• De Dada à Gaga-100 ans d’art de la performance (3SAT 2015): «La culture pop a beaucoup tourné sur le théâtre, la mode ou la littérature de l’art de la performance, mais aussi de la façon dont la série en trois parties documente, par exemple. «De Dada à Gaga» – malgré la conception officiellement plutôt conventionnelle – qui vaut la peine d’être vue car elle rappelle de manière impressionnante le potentiel anarchique de cet anti-art non ajusté. » ^[28]
• Heinrich Böll – Vues d’un anarchiste (3SAT 2017): “Une vie d’écrivains en 45 minutes – les nombreux livres, poèmes et essais, l’hostilité et la discussion, le prix Nobel de la littérature, la confiance avec l’Église, sa foi chrétienne et son espoir pour un nouveau départ pour une nation entière. Pouvez-vous le dire en moins d’une heure? Norbert Busé réussit dans “Heinrich Böll – vues d’un anarchiste” et bien plus encore. (…) Les anarchistes sont des rêveurs, on entend Heinrich Böll, qui aurait eu cent ans le 21 décembre, disons de manière analogue à la fin du film. Qui aurait osé rêver qu’après une si longue réception de son travail et un long terme oublié, un film essentiel peut être créé via Böll. » ^[22]
• Effi briest ou l’élasticité du cœur (3SAT 2019): «Ce documentaire de Norbert Busè est illuminé par des extraits des cinq films, des enregistrements d’emplacements originaux et des évaluations intelligentes. Vous pouvez également voir un type spécial de sommet: Fontane Effi Briest par Rainer Werner Fassbinder, auquel le directeur exceptionnel a souvent fait référence à l’œuvre, dans laquelle il était le plus indépendant et le plus complet. »(Achim Engelberg) ^[29]

Norbert Busè a été décerné à plusieurs reprises pour son travail, y compris International: