[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/ornement-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/ornement-wikipedia\/","headline":"Ornement – Wikipedia","name":"Ornement – Wikipedia","description":"before-content-x4 Cet article traite d’un \u00e9l\u00e9ment de bijoux dans le domaine des beaux-arts et de l’architecture. 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Pour l’utilisation de la d\u00e9signation dans d’autres domaines, voir Ornement (terminaison).   UN Ornement (De Lat. pont “D\u00e9corer, d\u00e9corer, organiser, pr\u00e9parer”) est un mod\u00e8le principalement r\u00e9p\u00e9t\u00e9, souvent abstrait ou abstrait, \u00e9l\u00e9ment de bijoux ou motif en soi symbolique Fonction. Les ornements peuvent \u00eatre trouv\u00e9s sur les tissus, les b\u00e2timents, le papier peint. Les ornements sont souvent des composants ou des motifs dans l’art d\u00e9coratif, par exemple dans l’artisanat.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Les ornements utilis\u00e9s sont r\u00e9sum\u00e9s comme d\u00e9coration , ornement , Bijoux , Ornementation ou Ornementation d\u00e9sign\u00e9. [d’abord] Chaque ornement s’\u00e9carte formellement de mani\u00e8re significative du motif de fond et est souvent diff\u00e9renci\u00e9 en couleur ou par lev\u00e9. D\u00e9j\u00e0 \u00e0 l’\u00e2ge de pierre, il y a des vaisseaux en c\u00e9ramique d\u00e9cor\u00e9s d’ornements. Les ornements peuvent \u00eatre form\u00e9s dans des floraux figuratifs ou des tissles de fantaisie. Les fleurs et les ornements de feuilles sont souvent dans les \u00e9glises, les cath\u00e9drales, les croisades et autres b\u00e2timents sur des colonnes ou au froid ainsi que sur les plafonds (stuc) ou les entr\u00e9es de maison. Les ornements peuvent \u00e9galement former des r\u00e9sum\u00e9s, tels que des mod\u00e8les de clan traditionnels ou des signes tribaux, pour illustrer l’appartenance du transporteur. Ils sont particuli\u00e8rement communs dans l’art islamique (en raison de l’interdiction de l’image) en tant qu’arabesque.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Quand Ornement On fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l’int\u00e9gralit\u00e9 des ornements en ce qui concerne leurs formes typiques dans certains styles ou pour un certain objet d’art ainsi que l’art des d\u00e9corations. [2] L’ornementation des architectures de colonnes classiques occupe une position sp\u00e9ciale, car elle suit g\u00e9n\u00e9ralement la logique tectonique. Les ornements individuels sont compris comme des r\u00e9miniscences d’\u00e9l\u00e9ments constructifs de l’architecture du bois grec pr\u00e9coce. L’utilisation appropri\u00e9e des ornements individuels est donc soumise \u00e0 des liaisons canoniques et est un sujet d\u00e9terminant de la th\u00e9orie architecturale moderne pr\u00e9coce. Les ornements sont limit\u00e9s \u00e0 partir d’images au sens classique en prenant leur fonction narrative en arri\u00e8re-plan par rapport aux d\u00e9corations. Ils ne construisent ni une illusion en termes de temps ni dans la profondeur spatiale. Les ornements ne racontent pas une action continue et sont limit\u00e9s \u00e0 la zone. N\u00e9anmoins, les ornements peuvent \u00eatre naturalistes et en plastique, ou des objets individuels tels que les vases sont utilis\u00e9s ornementaux s’ils d\u00e9corent comme fonction principale. Les ornements subordonn\u00e9s et en plastique sont confront\u00e9s \u00e0 l’abstrait ou au stylis\u00e9. La stylisation peut affecter des \u00e9l\u00e9ments ou des formes individuels ou comme dans le mouvement arabesque. Plus un ornement est abstrait, plus la raison appara\u00eet forte comme un mod\u00e8le ind\u00e9pendant. En plus de leur degr\u00e9 d’abstraction, les ornements diff\u00e8rent dans leur relation avec le porteur. Les ornements peuvent accentuer (rosettes), membres (ligaments, bandes en architecture), remplir et cadre. Le transporteur peut d\u00e9terminer l’ornement ou, inversement, \u00eatre domin\u00e9 par l’ornement. L’intensit\u00e9 et la densit\u00e9 d\u00e9cident \u00e9galement de la relation avec le transporteur. Les ornements sont non seulement examin\u00e9s comme un genre artistique, mais aussi dans leur d\u00e9veloppement \u00e9l\u00e9gant et dans le contexte de la perception humaine. Cette derni\u00e8re approche essaie d’utiliser l’\u00e9tude de la connaissance de l’ornementation de la psychologie. La fascination des humains dans des formes \u00e9l\u00e9mentaires g\u00e9om\u00e9triques simples est expliqu\u00e9e avec la n\u00e9cessit\u00e9 de s\u00e9lectionner le grand nombre de stimuli d’image chaotiques. Pour appara\u00eetre esth\u00e9tique, les ornements doivent \u00e9galement avoir une certaine complexit\u00e9 selon cette approche. Sinon, ils sont r\u00e9gl\u00e9s comme conformes aux attentes.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4L’histoire du style de l’ornement traite du d\u00e9veloppement temporel de motifs de d\u00e9coration et de sa conception et a \u00e9t\u00e9 justifi\u00e9 par Aloi Riegl \u00e0 la fin du 19e si\u00e8cle. Si une autre culture reprend un motif afin qu’elle perde ou change sa signification d’origine, ou lorsque le support de transporteur ou la technologie de fabrication change, par exemple par la masse et la production automatis\u00e9e, les motifs se d\u00e9veloppent. Diff\u00e9rentes cultures ou courants locaux sont dans une interaction et s’influencent mutuellement. Parfois, certaines formes d’un ornement sont si typiques d’une \u00e9poque, d’un lieu ou d’un seul artiste qu’elles sont utilis\u00e9es pour d\u00e9terminer l’origine. La discussion sur les ornements a \u00e9t\u00e9 d\u00e9termin\u00e9e \u00e0 plusieurs reprises par le principe du d\u00e9corum, qui s’appliquait \u00e0 l’ornementation, que ce soit le lieu ou la conception. Cela comprend si un ornement est compris comme kitsch ou surcharg\u00e9. Ce qu’une soci\u00e9t\u00e9 semble appropri\u00e9e d\u00e9pend de ses normes. \u00c9tant donn\u00e9 que les d\u00e9corations peuvent couvrir la valeur peut-\u00eatre faible ou la fonctionnalit\u00e9 de leur porteur, l’histoire au nom de la beaut\u00e9 et de la gr\u00e2ce naturelles \u00e9tait souvent contest\u00e9e, donc pour parler, une ornementation classique. En plus de l’art, l’ornement de la musique en tant qu’ornement \u00e9ventuellement librement improvis\u00e9 se produit sur ou en rh\u00e9torique, o\u00f9 cela signifie une langue picturale ou rythmique exag\u00e9r\u00e9e. De plus, les \u00e9l\u00e9ments ornementaux apparaissent dans la peinture classique, par exemple dans le repliement rythmique du tissu ou dans la repr\u00e9sentation d’enroulement des figures.  Ornement des 16e et 17e si\u00e8cles Table of Contentsantiquit\u00e9 [ Modifier | Modifier le texte source ]] Modifier l’orientation [ Modifier | Modifier le texte source ]] Antiquit\u00e9 classique [ Modifier | Modifier le texte source ]] moyen-\u00e2ge [ Modifier | Modifier le texte source ]] Th\u00e9orie de l’architecture et ornementation de la construction \u00e0 la Renaissance [ Modifier | Modifier le texte source ]] 16e et 17e si\u00e8cles [ Modifier | Modifier le texte source ]] 18\u00e8me si\u00e8cle [ Modifier | Modifier le texte source ]] 19\u00e8me si\u00e8cle [ Modifier | Modifier le texte source ]] 20i\u00e8me si\u00e8cle [ Modifier | Modifier le texte source ]] Frites et autres ornements lin\u00e9aires [ Modifier | Modifier le texte source ]] Zone et autres ornements [ Modifier | Modifier le texte source ]] antiquit\u00e9 [ Modifier | Modifier le texte source ]] Modifier l’orientation [ Modifier | Modifier le texte source ]] Au Moyen-Orient, les d\u00e9corations g\u00e9om\u00e9triques simples remontent \u00e0 10 000 ans, re\u00e7oivent des outils, des navires en argile ou des murs de grottes. Les mod\u00e8les de palmette et de rosette, en spirale et en ligne ont d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9s depuis plusieurs mill\u00e9naires avant JC. Utilis\u00e9 pour la d\u00e9coration. Deux motifs v\u00e9g\u00e9taux r\u00e9pandus dans l’\u00c9gypte ancienne sont le lotus sous ses formes comme une feuille, un bourgeon ou comme une fleur et le papyrus comme fleur. De plus, les motifs ornementaux dans l’\u00c9gypte ancienne comprennent \u00e9galement des animaux (comme la bukrania), des personnes, des personnages et des mod\u00e8les g\u00e9om\u00e9triques. Les motifs sont align\u00e9s, altern\u00e9s ou connect\u00e9s \u00e0 des lignes (comme les lignes en spirale). D’autres motifs qui trouvent la propagation avant l’antiquit\u00e9 classique comprennent les pommes de pin et les grenades. Les Triplespirals et les Triskeles sont des motifs du pass\u00e9. La roue vert\u00e9brale Une modification de la croix gamm\u00e9e est ajout\u00e9e plus tard. Dans l’architecture, les ornements sont principalement utilis\u00e9s pour \u00e9tiqueter les membres de la construction individuels ou pour encadrer les surfaces. Les motifs g\u00e9om\u00e9triques peuvent \u00e9galement couvrir les fa\u00e7ades enti\u00e8res \u00e0 plat ou dispos\u00e9es en registres. Des d\u00e9corations particuli\u00e8rement riches peuvent \u00eatre trouv\u00e9es dans l’architecture phrygienne, en particulier dans les fa\u00e7ades rocheuses du Midasstadt. Les influences de l’ornementation orientale ancienne peuvent \u00eatre trouv\u00e9es u. dans l’art grec et l’architecture \u00e0 nouveau. Antiquit\u00e9 classique [ Modifier | Modifier le texte source ]] Dans la Gr\u00e8ce antique, de nombreux nouveaux designs sont cr\u00e9\u00e9s en particulier pour la construction du temple et les r\u00e9glementations colonnes d\u00e9crites \u00e0 Vitruve sont cr\u00e9\u00e9es. Une attention particuli\u00e8re s’applique \u00e0 la conception des capitales. Les repr\u00e9sentations de figures peuvent \u00eatre trouv\u00e9es, principalement en soulagement, en particulier dans les Frisiens ou les pignons du temple. La lame de lierre arrive relativement t\u00f4t, plus tard la feuille d’Acanthus comme un ornement, ce dernier, en particulier sur le chapitre corinthien. De plus, les ornements polyvalents, tels que le classement et les palmettes, se d\u00e9veloppent dans leurs formes classiques. Il existe des caract\u00e9ristiques telles que la demi-palmette et la palmette circonscrite, ainsi que l’\u00e9l\u00e9ment de connexion la vrille d’onde libre, qui se d\u00e9veloppe plus tard spatialement. Le m\u00e9andre peut \u00eatre trouv\u00e9 dans tous les genus artificiels particuli\u00e8rement r\u00e9pandus dans ses diverses variantes. Contrairement \u00e0 l’ornementation \u00e9gyptienne ancienne, les motifs sont non seulement dispos\u00e9s strictement aux angles droits, mais – par exemple sur le pignon – peuvent \u00e9galement \u00eatre en diagonale. Les ornements sont observ\u00e9s dans leur relation avec le contenu, par exemple comme cadre de repr\u00e9sentations sur des vases. Dans l’hell\u00e9nisme et l’antiquit\u00e9 romaine, v. un. dans les tendances spatiales et naturalistes de l’Ouest dans l’ornementation; Les repr\u00e9sentations humaines et animales (putten, fantaisie ou oiseaux) augmentent. D’une part, l’antiquit\u00e9 tardive conduit \u00e0 une naturalisation suppl\u00e9mentaire et \u00e0 un remplissage de surface luxuriant, qui v. un. devrait servir la repr\u00e9sentation de la richesse. Cependant, les motifs sont souvent utilis\u00e9s relativement librement, presque stylis\u00e9s. Par exemple, la feuille d’Acanthus non libre appara\u00eet, dont la vrille de connexion se poursuit \u00e0 son sommet. Un style plut\u00f4t abstrait se d\u00e9veloppe, en particulier \u00e0 l’est. Les autres motifs typiques de l’antiquit\u00e9 romaine sont le laurier, les raisins et les feuilles. La colonne perd sa fonction exclusivement porteuse de charge et est utilis\u00e9e ornementale. moyen-\u00e2ge [ Modifier | Modifier le texte source ]] Le Art carolingien La palmette et l’Akanthus ont pris le plus de 800 de l’antiquit\u00e9 tardive seulement quelques si\u00e8cles. De plus, le d\u00e9cor de bande animale et tress\u00e9 de la tradition celtique et germanique s’est maintenu. Les deux influences \u00e9taient encore dans le roman efficace. Le feuillage des bijoux de chapitre a utilis\u00e9 l’Acanthus plus ou moins classique. Construire l’ornementation des formes g\u00e9om\u00e9triques pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es, telles que les coupes dentaires, l’attractif ou la frise arqu\u00e9e. Dans les fronti\u00e8res et les initiales de la peinture de livres, les \u00e9l\u00e9ments v\u00e9g\u00e9taux se sont principalement d\u00e9velopp\u00e9s \u00e0 partir de la palmette et de l’acanthe, qui contrastent avec le gothique toujours limit\u00e9 par les s\u00e9parations et les cadres de champ. Le genre ornemental le plus important du genre ornemental le plus important se d\u00e9veloppe gothique . Cr\u00e9\u00e9s comme un \u00e9l\u00e9ment d’architecture pour la structure et l’adaptation statique des grandes surfaces de fen\u00eatre en verre, celles-ci dans leur lin\u00e9arit\u00e9 ont \u00e9t\u00e9 l\u00e9g\u00e8rement transmises \u00e0 des \u00e9l\u00e9ments d\u00e9coratifs d\u00e9coratifs tels que sur des retauches sculpt\u00e9es, des monstrances plaqu\u00e9es en or ou des pages de livres peintes. La directionnalit\u00e9 verticale du tracerie trouve une variante dans les arcades pointues radialement dispos\u00e9es de la fen\u00eatre Rose. Contrairement \u00e0 ces caract\u00e9ristiques g\u00e9om\u00e9triques et abstraites du traceur, le gothique est une plante presque naturaliste ou une hernie orale. Il varie initialement sur le chapitre, puis d\u00e9place l’Acanthus classique, le remplace par des feuilles de vin et le feuillage des plantes indig\u00e8nes. Les feuilles sont typiques de l’ornement de travail \u00e0 feuilles caduques d’Europe centrale au 14\u00e8me si\u00e8cle, puis, \u00e0 la fin du XVe si\u00e8cle, la vrille de type chardon. [3] La fa\u00e7on dont le tracerie augmente dans la fa\u00e7on dont il devient de plus en plus complexe, les arches pointues sont des flammes pli\u00e9es (“flamboyantes”), comme les trois-denap -in -in-chief compos\u00e9s de trois bulles de poisson. Ornementation m\u00e9di\u00e9vale Image \u00e9vang\u00e9liste d’un manuscrit du 9\u00e8me si\u00e8cle: en plus des palmettes li\u00e9es \u00e0 l’antiquit\u00e9 (dans l’arc), des ornements de bande “germaniques” (sur les piliers). ACANTHUS CHAPITRE DE PRINGY, 12e si\u00e8cle   La tracerie de Flamboyante d’un Retabel d’Antwerpener \u00e0 Dijon, vers 1520. Th\u00e9orie de l’architecture et ornementation de la construction \u00e0 la Renaissance [ Modifier | Modifier le texte source ]] Avec la red\u00e9couverte des \u00e9crits de Vitruvi, au XVe si\u00e8cle en Italie, un examen intensif de l’art et de l’architecture antiques, dont les formes et l’ornement d\u00e9placent bient\u00f4t les formes m\u00e9di\u00e9vales. En particulier, les bijoux de construction de ruines romains sont \u00e9tudi\u00e9s, copi\u00e9s et r\u00e9partis dans des tracts par des architectes contemporains. [4] Les peintures murales romaines, en particulier le grotesque, offrent d’autres mod\u00e8les pour l’art dans la construction. La pression du livre, qui est \u00e9galement \u00e9tablie pendant cette p\u00e9riode, est utile pour la propagation des conceptions anciennes et de l’ornementation, dont la qualit\u00e9 croissante permet \u00e9galement des illustrations du d\u00e9but du XVIe si\u00e8cle et (plus tard aussi color\u00e9es). En plus de la r\u00e9glementation des colonnes, les nouveaux discours th\u00e9oriques architecturaux comprennent \u00e9galement des principes g\u00e9n\u00e9raux de conception et de conception qui iront bient\u00f4t au-del\u00e0 des enseignements de Vitruvan. Pour Leon Battista Alberti, l’ornement joue un r\u00f4le important en relation avec la d\u00e9finition du terme beaut\u00e9 (pulcritudo). La beaut\u00e9, selon Alberti, est un \u00e9tat id\u00e9al dans lequel rien ne peut \u00eatre retir\u00e9 ou ajout\u00e9 au b\u00e2timent sans que la beaut\u00e9 soit r\u00e9duite. \u00c9tant donn\u00e9 que cette condition n’est pas atteinte dans la r\u00e9alit\u00e9, l’ornement est appliqu\u00e9 au b\u00e2timent de l’ext\u00e9rieur afin de souligner les avantages du b\u00e2timent et de cacher les d\u00e9fauts (Alberti: de re aedificatoria, Venise 1485, livre VI, chapitre 2).L’application la plus importante de ce sch\u00e9ma dualiste de beaut\u00e9 et d’ornement peut \u00eatre trouv\u00e9e dans le motif de th\u00e9\u00e2tre, qui devient la structure la plus importante du b\u00e2timent \u00e0 la Renaissance. 16e et 17e si\u00e8cles [ Modifier | Modifier le texte source ]] Les points ornementaux publi\u00e9s sous forme de mod\u00e8les pour artisans dans les feuilles individuelles et sous forme de livre ont donn\u00e9 une bonne image du d\u00e9veloppement du style ornemental au nord des Alpes depuis la p\u00e9riode moderne. Encore plus qu’au Moyen \u00c2ge, les ornements se forment d\u00e9sormais comme des transformations et des r\u00e9pliques d’\u00e9l\u00e9ments anciens tels que les palmettes, les festivons, les vases, le bancuss, les bonbons et d’autres \u00e9l\u00e9ments architecturaux. D\u00e9sormais, le motif bas\u00e9 sur la plante le plus important est le plus ou moins tourmentant, parfois en filigrane, parfois \u00e9pais, les acanthes de couverture \u00e0 feuilles. L’Arabeske se r\u00e9veille \u00e9galement dans une nouvelle vie \u00e0 la Renaissance, mais contrairement aux motifs suivants, il n’indique pas de d\u00e9corations limit\u00e9es dans le temps, mais reste un motif qui est r\u00e9p\u00e9t\u00e9 dans divers styles \u00e0 la p\u00e9riode baroque. Dans la Renaissance italienne, le grotesque (ornement) conna\u00eet une fleur sp\u00e9ciale, mais se produit \u00e9galement occasionnellement sur l’Europe comme une grande d\u00e9coration murale \u00e0 l’\u00e9chelle. Le ma\u00e7on appartient \u00e9galement \u00e0 cette \u00e9poque. Les variations de la plante \u00e0 rouleaux, ajustement et style cartilage, qui sont r\u00e9pandues du milieu du 16e au milieu du XVIIe si\u00e8cle, peuvent parfois \u00eatre attendues aux grotesques s’ils conservent leur caract\u00e8re fragile et en forme de grille, mais les retirer lorsqu’ils apparaissent comme un soulagement ou s’efforcent \u00e9galement pour des effets tridimensionnels dans la r\u00e9gion. Plus pr\u00e9cis\u00e9ment: le coll\u00e8ge (\u00e0 partir de 1520) est une bande de bande englob\u00e9e et roul\u00e9e, fabriqu\u00e9e, fabriqu\u00e9e et multi-r\u00e9parties qui se produisent en particulier sur le cadre et les cartouches. En d\u00e9riv\u00e9, souvent combin\u00e9 avec lui, le brumeux (vers 1550-1630) avec ses formes, qui est coup\u00e9 g\u00e9om\u00e9triquement et “rivet\u00e9e”, est montr\u00e9e. Lorsque cet ornement coule et se d\u00e9place dans la queue fonctionne (vers 1580-1630), des formes de gonflement qui s’\u00e9puisent sous forme de volute ou de club sont cr\u00e9\u00e9es. La tendance \u00e0 l’amorphe de ce style ornemental est augment\u00e9e dans les variantes du style de cartilage, de p\u00e2te et de moules AUR (1570\u20131660), qui ne se distingue gu\u00e8re les unes avec les autres et sont \u00e9galement utilis\u00e9es synonymes. Dans la seconde moiti\u00e9 du XVIIe si\u00e8cle, la plante de la lame Acanthus qui a souvent sur\u00e9valu\u00e9 les surfaces. Ornements des XVIe et XVIIe si\u00e8cles  Faire rouler FontaineBleau, un 1530 Mauresken. Vredeman de Vries, UM 1560  Raccord Hans Vredemann de Vries, Ornamentstich, 1581 Queue Lucas Kilian: New ABC Booklet, 1627 Cartitille Silbergef\u00e4\u00df, Adam Van Vianen, 1614 Cartouche de p\u00e2te Hans von Aachen peint Paulus van Vianen avec Adriaen de Vries en arri\u00e8re-plan. Gravure en cuivre, vers 1630\u20131650  18\u00e8me si\u00e8cle [ Modifier | Modifier le texte source ]]  Le feuillage et la plante de bandel, qui a \u00e9t\u00e9 \u00e9mis par la France (ici 1680-1720), domine \u00e9galement le reste de l’Europe dans la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XVIIIe si\u00e8cle et pr\u00e9pare la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et l’\u00e9l\u00e9gance du Rococo dans le style de r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration v\u00e9g\u00e9tale encore plus d\u00e9termin\u00e9e (1715-1730). Au cours des premi\u00e8res d\u00e9cennies, il y avait encore des vrilles d\u00e9licates, des ligaments li\u00e9s et des compositions tectoniques sym\u00e9triques, la rocococaille avec sa plante de coquille, la volute et les comptoirs qui laissent la liaison spatiale en faveur de l’asym\u00e9trie, encore plus limit\u00e9 de la nature – avant l’avantage, mais n’est plus limit\u00e9e par le cadre, mais se balan\u00e7ant librement dans l’espace vide. Le blanc, le plus \u00e9conomiquement accentu\u00e9 par l’or, est le domaine d’application caract\u00e9ristique pour Rocaille, qui joue enti\u00e8rement son aptitude en plastique ici. L’artisanat offre \u00e9galement de larges zones d’application dans les applications en porcelaine, en argent, en sculpture de meubles et en bronze. La vari\u00e9t\u00e9 fran\u00e7aise de cette phase de style, la Louis Quinze, est, comme toujours en France, rationnelle, dans la tendance plus classique et se d\u00e9place dans le classicisme r\u00e9el vers 1760. Cependant, les r\u00e8gles du d\u00e9corum doivent toujours \u00eatre prises en compte en France: le choix de l’ornement appropri\u00e9 d\u00e9pend de l’objectif; Le rocaille (bien que principalement sym\u00e9trique) se produit \u00e9galement en France, vous seul pouvez trouver les rocococotives ludiques plus dans le boudoir, par exemple que dans la salle du tr\u00f4ne. Ornements du XVIIIe si\u00e8cle J.-F. Blondel: \u00c9tude, 1738. L’ornement de rocaillen fran\u00e7ais est plus stricte et plus sym\u00e9trique que dans les r\u00e9gions allemandes. Cela prouve \u00e9galement l’installation et la structure des murs dans la “Rocille Room” du Paris Louvre.  Rocaille, ornement typique de moules du rococo Le plafond suce le Wieskirche (1754) montre \u00e0 quel point l’ornement Rococo \u00e9tait ind\u00e9pendante id\u00e9alement fait de n’importe quelle ligne droite. Secr\u00e9taire du ch\u00e2teau de Karlsruhe. Les coquilles de bronze dans les formes de la plante de moule jouent un r\u00f4le accentuant dans les meubles Rococo. D\u00e9tail de l’un des J.-A. Navire con\u00e7u par Meissonnier. La technique de conduite du Silver Smith a \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement h\u00e9berg\u00e9e par la surface anim\u00e9e du rococoornamen.  \u00c0 la fin du XVIIIe si\u00e8cle, dans les ann\u00e9es autour de la R\u00e9volution fran\u00e7aise, les formes de transition entre Rococo et Classicisme, en France Louis-Seize, en Angleterre “Late G\u00e9orgie”, le style jos\u00e9phinien en Autriche et prononc\u00e9 en Allemagne comme un style braid, caract\u00e9risent une phase qui se d\u00e9cha\u00eene par la non-li\u00e9s. D\u00e9sormais toutes les formes durcissent et se solidifient, les \u00e9l\u00e9ments v\u00e9g\u00e9taux \u00e9conomiques sont fermement limit\u00e9s dans les festons et les tresses, les volontaires sont bris\u00e9s, tous les \u00e9l\u00e9ments individuels encadr\u00e9s et dispos\u00e9s \u00e0 nouveau. 19\u00e8me si\u00e8cle [ Modifier | Modifier le texte source ]] Ces tendances classiques ont trouv\u00e9 une forme dans l’Empire vers 1800 \u00e0 1815, les \u00e9l\u00e9ments de l’antiquit\u00e9 \u00e9gyptienne, grecque et romaine, comme cela avait \u00e9t\u00e9 le cas \u00e0 la Renaissance. Les progr\u00e8s de l’arch\u00e9ologie et des sciences historiques ont fourni des suggestions. Cependant, les anciens ornements (couronnes \u00e0 laurier, palmettes, ovaires, canneries, vases, rosettes et m\u00e9andres) n’ont \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9s avec parcimonie; Des lignes droites et des surfaces lisses sont disponibles. Dans le d\u00e9veloppement ult\u00e9rieur du classicisme, cet id\u00e9al de strict, de clart\u00e9 et de simplicit\u00e9 revient en faveur d’un enrichissement avec les motifs individuels mentionn\u00e9s. Tous les si\u00e8cles et au-del\u00e0 du si\u00e8cle, le classicisme est rest\u00e9 une option, entre autres, qui offre diff\u00e9rents styles en tant qu’historics, y compris les m\u00e9thodes d’ornementation. Semblable aux r\u00e8gles du d\u00e9corum au cours des si\u00e8cles pr\u00e9c\u00e9dents, les diff\u00e9rentes t\u00e2ches de modification des m\u00e9thodes d’ornement \u00e9taient \u00e9galement li\u00e9es \u00e0 certaines significations. Cependant, les ph\u00e9nom\u00e8nes sont al\u00e9atoires, undogmatiques, parfois aussi arbitraires. De plus, des ornements de styles diff\u00e9rents pourraient \u00eatre combin\u00e9s. Cela fait un aper\u00e7u syst\u00e9matiquement structur\u00e9. N\u00e9o-gothique . Le n\u00e9o-gothique, enti\u00e8rement d\u00e9velopp\u00e9 vers 1820-1840, est n\u00e9 d’un virage romantique et allemand au niveau national vers un moyen d’\u00e2ge id\u00e9alis\u00e9. Dans l’artisanat, des motifs tels que des arches pointues, des entrevues et des vrilles de chardon sont r\u00e9parties sur des navires et des dispositifs qui n’avaient jamais exist\u00e9 au Moyen \u00c2ge. Dans l’architecture et l’\u00e9quipement de l’art du b\u00e2timent de l’\u00e9glise, les motifs restent contraignants jusqu’au d\u00e9but du si\u00e8cle, lorsque le neuromane neuromane est partiellement remplac\u00e9, ce qui, cependant, n’appara\u00eet \u00e0 peine comme un style ornemental en dehors des besoins de l’\u00e9glise. Orientmode . Apr\u00e8s que la chinoisie ait \u00e0 peine surv\u00e9cu au XVIIIe si\u00e8cle, apr\u00e8s le milieu du XIXe si\u00e8cle, un artisanat oriental a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 \u00e0 nouveau, qui \u00e9tait d\u00e9sormais bas\u00e9 sur des mod\u00e8les de l’Inde et de l’Orient avant. Le japonisme virulent en peinture fran\u00e7aise depuis les ann\u00e9es 1880 a laiss\u00e9 quelques traces dans l’artisanat europ\u00e9en, \u00e0 l’exception de la c\u00e9ramique. Ornement de plante . Une d\u00e9coration qui ne faisait pas partie de l’ornement au sens plus \u00e9troit est la d\u00e9coration avec des fleurs, des branches et du feuillage, une mode qui a \u00e9t\u00e9 consid\u00e9rablement stimul\u00e9e par les expositions de l’exposition London World de 1851. Toujours tr\u00e8s naturaliste au d\u00e9but, il atteint une stylisation au plus haut niveau de la r\u00e9gion anglo-saxonne dans le mouvement des arts et de l’artisanat, et en m\u00eame temps une ind\u00e9pendance \u00e9tendue des mod\u00e8les historiques. En Allemagne, ce style ax\u00e9 sur la r\u00e9forme, du moins en termes d’ornementation, n’a pas trouv\u00e9 de successeur. [5] Mais pour le d\u00e9veloppement de l’art floral nouveau, elle a offert des \u00e9tapes pr\u00e9liminaires pionni\u00e8res.  Ornementation de la nevoyissance sur le catalogue des mod\u00e8les du Mus\u00e9e du commerce de Br\u00eame, 1889. Nevrenenaisance . Une large gamme a \u00e9t\u00e9 comprise par la Renaissance au 19e si\u00e8cle.Semblable \u00e0 l’architecture, un d\u00e9veloppement du style arc rond r\u00e9serv\u00e9 des ann\u00e9es 1840 \u00e0 l’abondance surcharg\u00e9e de d\u00e9tails de la “Renaissance allemande” apr\u00e8s la guerre de Franco-Germane de 1870\/71, les ornements emprunt\u00e9s au riche motif de l’histoire de l’art dans la seconde moiti\u00e9 du si\u00e8cle et \u00e0 la gamme des pr\u00e9coces du Baroque au d\u00e9but. Neorokoko . Au cours des d\u00e9cennies du classicisme, le rococo \u00e0 long terme, par exemple dans des meubles peints et d’autres objets de l’art populaire, n’a jamais \u00e9t\u00e9 compl\u00e8tement oubli\u00e9. Il a de nouveau v\u00e9cu dans les ann\u00e9es 1830, mais plus pour l’int\u00e9rieur \u00e9l\u00e9gant et les vitrines (en particulier en porcelaine) que dans les meubles et l’architecture. Les rosettes principalement et plus excessives du \u00abdeuxi\u00e8me rococo\u00bb, dans la phase de la restauration, manquaient l’\u00e9l\u00e9gance de leurs mod\u00e8les de r\u00f4le du XVIIIe si\u00e8cle, contrairement aux cr\u00e9ations du “Troisi\u00e8me Rococo” [6] \u00c0 partir de 1880, qui \u00e9taient d’autant plus sans imagination pour le langage de conception de leurs mod\u00e8les. Jusqu’aux ann\u00e9es 1920, les installations int\u00e9rieures dans le style du Rococo n’\u00e9taient pas rares. Neubarock . Bien que toutes les formes et dimensions des richesses luxuriantes et d\u00e9monstratives \u00abbaroques\u00bb soient tendues dans les arts et l’architecture du si\u00e8cle dernier du si\u00e8cle dernier, les ornements du XVIIe si\u00e8cle, en dehors de certaines formes de base telles que les cartouches, les couronnes, Volute et Godron, ne jouent plus un r\u00f4le. L\u00e0 o\u00f9 la richesse florale est d\u00e9cor\u00e9e, la beaut\u00e9 fluide de l’art nouveau indique parfois. mod\u00e8les .Pour une \u00e9poque qui a \u00e9t\u00e9 express\u00e9ment attach\u00e9e \u00e0 la renaissance des formes de style historique, la question des m\u00e9dias, que cette m\u00e9diation a particuli\u00e8rement int\u00e9ress\u00e9, est le plus que l’ornement est un r\u00e9pertoire normatif de forme d’ici la fin du si\u00e8cle. Livres de mod\u00e8les et collections approfondies de front [7] Refl\u00e9tez \u00e0 la fois la revendication cyclop\u00e9dique presque form\u00e9e d’une science de l’art, qui ne faisait que se d\u00e9velopper \u00e0 l’\u00e9poque, et le mod\u00e8le a besoin de la part des artistes, des architectes et des artisans. Pour la m\u00eame raison, les mus\u00e9es du commerce artificiel surviennent dans de nombreuses grandes villes, qui \u00e9mettent l’ornementation de l’art et de l’artisanat de toutes les r\u00e9gions et \u00e9poques du monde dans des exemples authentiques et en m\u00eame temps non seulement transmettent des comp\u00e9tences techniques avec des apprentissages connect\u00e9s, mais \u00e9galement transmettre l’int\u00e9gration “de go\u00fbt” de l’ornement, de la fonction et du mat\u00e9riel. 20i\u00e8me si\u00e8cle [ Modifier | Modifier le texte source ]]  L’avant-garde viennois a formul\u00e9 la premi\u00e8re critique violente de l’ornement dans la phase du modernisme pr\u00e9-moderne ou pr\u00e9coce entre le tournant du si\u00e8cle et la Premi\u00e8re Guerre mondiale. Adolf Loos en particulier a formul\u00e9 cela dans son essai Ornement et crime \u00c0 partir de 1908 et avec son Loos-Haus sur Michaelerplatz et Otto Wagner avec son PostSparkasse, deux b\u00e2timents con\u00e7us, qui ont presque compl\u00e8tement renonc\u00e9 \u00e0 la d\u00e9coration ornementale. Il y avait des tendances similaires \u00e0 Loos-Freund Arnold Sch\u00f6nberg, qui voulait lib\u00e9rer la musique classique de tous les redondants et superflus, ainsi qu’avec les peintures d’Egon Schiele, nue et r\u00e9duit Gustav Klimt par rapport aux d\u00e9corations dor\u00e9es. La critique de l’avant-garde viennoise sur l’ornement, qui a eu une grande influence sur Weimar moderne et donc le Bauhaus apr\u00e8s la Premi\u00e8re Guerre mondiale, doit \u00eatre compris, en particulier dans les circonstances sp\u00e9ciales de la capitale autrichienne comme centre d’un \u00c9tat multiple qui se brise. La superficialit\u00e9 ci-jointe des fa\u00e7ades de Ring Road repr\u00e9sentatives et de Ring Road a mis l’accent sur les critiques d’un grand nombre de jeunes designers, car il \u00e9tait assimil\u00e9 \u00e0 un grand nombre de griefs dans le pays: la double moralit\u00e9 catholique pr\u00e9valant dans le pays, la nouvelle bourgeoisie b\u00e9n\u00e9fique pour l’industrialisation et une imp\u00e9rialit\u00e9 obsol\u00e8te. Apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale, lorsque l’\u00e9migration de Walter Gropius et de Ludwig Mies van der Rohe en Am\u00e9rique et de la fondation l\u00e0-bas en tant que nouvelle maison de b\u00e2timent, les enseignements du Bauhaus des \u00c9tats-Unis appliqu\u00e9s par les \u00c9tats-Unis en tant que style international, coll\u00e9, papier peint et fa\u00e7ade avec un sort et l’\u00e9cole ULM et la typographie suisse dans le domaine de la conception de produits et du graphique.Ce n’est que depuis la postmodernit\u00e9 et enfin avec la r\u00e9volution num\u00e9rique que l’ornement joue un r\u00f4le plus important dans les d\u00e9veloppements de conception actuels. En tant que constante anthropologique, il est revenu \u00e0 la modernit\u00e9 comme une anthropalisation des processus de communication en tant qu’\u00e9l\u00e9ment graphique crois\u00e9 et culturel. En tant que protagoniste d’un renouveau de l’ornement dans la conception de la communication au d\u00e9but du 21e si\u00e8cle, le monde Pixel -art d’Eboy, la conception d’entreprise du directeur de Berlin Berlin \u00e0 travers Apfel Zet, est le magazine idn, les applications Web con\u00e7ues \u00e0 Hong Kong par Yugo Nakamura, Tokyo, ou l’aspect de la foire commerciale du monde. .Dans l’architecture, cependant, il existe encore des r\u00e9servations majeures pour utiliser l’ornement. Dans l’architecture et la conception de produits de la modernit\u00e9, le scepticisme et le rejet g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9s par rapport \u00e0 l’ornement d\u00e9velopp\u00e9. Au lieu de cela, la formule “Formulaire Fonction” a \u00e9t\u00e9 propag\u00e9e. Adolf Loos, publi\u00e9 en 1908, \u00e9tait particuli\u00e8rement populaire Ornement et crime , dans lequel il a parcouru l’utilisation de l’ornement et de la d\u00e9coration et l’a d\u00e9crit comme superflu. Pour le docteur Hans Martin Sutermeister, l’ornement \u00e9tait une r\u00e9gression r\u00e9cr\u00e9ative: la “magie sur l’ornement” \u00e9tait bas\u00e9e sur son r\u00e9sum\u00e9 en r\u00e9p\u00e9tant Respcative Resp. suggestif Effet, qui est d\u00fb au fait que [\u2026] les stimuli externes rythmiques prennent de plus en plus effet sur [les] couches de profondeur de notre psych\u00e9. \u00bb [8] Semblable \u00e0 la musique rythmique, l’ornement peut \u00eatre utilis\u00e9 pour influencer le spectateur (ou l’auditeur). “…- Le grimpeur de fa\u00e7ade doit servir tous les ornements pour le meilleur -.” – Walter Benjamin. Surr\u00e9alisme. Le dernier instantan\u00e9 de l’intelligence europ\u00e9enne, 1929. World litt\u00e9raire, f\u00e9vrier 1929 “La d\u00e9coration est la partie la plus importante de l’architecture.” – Sir William Scott, Architekt Frites et autres ornements lin\u00e9aires [ Modifier | Modifier le texte source ]] Zone et autres ornements [ Modifier | Modifier le texte source ]] Image Nom Description; Arriver Le r\u00e9alisateur Ornement v\u00e9g\u00e9tal (Akanthus); Depuis l’antiquit\u00e9 grecque z. B. Dans les capitales des colonnes corinthiennes Ara Doke Dans la Renaissance des mod\u00e8les antiques tardifs d\u00e9velopp\u00e9s, un ornement de vrille naturel et de vestige naturel en surface. Le terme fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la fois les vrilles de l’Acanthus de la Renaissance et les chars \u00e0 feu les plus stylis\u00e9s dans l’art islamique. Enregistrer Ornement plat \u00e0 partir de corps multiples toujours constants. Presque toujours combin\u00e9 avec le feuillage, \u00e9galement \u00e9galement appel\u00e9 “plante de feuille et de bandel”. Surtout en Allemagne vers 1710-1740. arbre de la vie  Raccord Des ornements de type bande, dont les formes rappellent les raccords m\u00e9talliques Borne. \u00c0 la fin du XVIe si\u00e8cle, il a \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9 aux Pays-Bas puis s’est propag\u00e9 surtout en Allemagne, o\u00f9 il est rest\u00e9 en service jusqu’en 1620. Bukranion c\u00e9l\u00e9brer Des pentes en forme de fille et des couronnes de feuilles, de fleurs et de fruits. Dans la construction, le plastique et l’int\u00e9rieur de l’antiquit\u00e9, en particulier alors le moteur d\u00e9coratif de la Renaissance et du classicisme. Bulle de poisson aussi Douceur Une forme d’ornement en forme de goutte incurv\u00e9e, qui est g\u00e9n\u00e9ralement dispos\u00e9e pour plusieurs; Surtout dans le tracerie du gothique tardif Tresse, aussi Bien Un ornement de lignes ou de rayures en forme de bande r\u00e9guli\u00e8rement sinueuse; Depuis la pr\u00e9histoire, mais surtout au Moyen \u00c2ge et \u00e0 la Renaissance Fleuron Motif stylis\u00e9, feuille ou fleur, en particulier dans l’art du livre comme un ornement final. Lait La d\u00e9coration de jante, dans laquelle certaines zones d’un r\u00e9cipient rond sont occup\u00e9es par des c\u00f4tes radiales, principalement en pente et boucl\u00e9es se terminant par une courbe. Surtout dans l’orf\u00e8vre. Grotesque Fine-Loving et Airy Envet Works en formes organiques et architecturales comme remplissage de surface. Inspir\u00e9 par des peintures murales anciennes, mettant en \u00e9vidence dans la Renaissance italienne, apr\u00e8s le XVIIIe si\u00e8cle. noeud celtique  Cartitille \u00c9galement un roulement ou une p\u00e2te. (Engl.: Style auriculaire, fran\u00e7ais: Style Cartilage, n\u00e9erlandais: kwab-ore). Diff\u00e9rentes variantes d’ornement de l’\u00e8re artistique du mani\u00e9risme \u00e0 partir de 1600. Labyrinthe Sch\u00e9ma lin\u00e9aire d’un syst\u00e8me de ligne \u00e0 peine cr\u00e9\u00e9. De charme ornemental, mais surtout le sens symbolique pr\u00e9domine. Ma\u00dfwerk \u00c9l\u00e9ment d’architecture \u00e0 l’origine avec des lign\u00e9es conditionnelles statiques, dans lesquelles la fin ind\u00e9pendante gothique et d\u00e9velopp\u00e9e a vari\u00e9. Causien Dans une r\u00e9partition uniforme de distribution, r\u00e9parti \u00e0 partir de vrilles stylis\u00e9es. Plus d\u00e9velopp\u00e9 \u00e0 la Renaissance bas\u00e9e sur un mod\u00e8le mauresque, souvent avec un fort contraste noir et blanc. Millefleurs D\u00e9cor de fleurs \u00e9parses plates et denses sur les tapisseries de gothique tardif. Palmette Feuilles de palmier stylis\u00e9es. L’un des motifs d’ornement les plus courants, non seulement dans l’art europ\u00e9en. Broche Repr\u00e9sentation stylis\u00e9e du fruit d’un pin, souvent comme une sculpture ou une d\u00e9pendance; Depuis l’antiquit\u00e9 romaine.  Rocaille Ornement en forme de moule, principalement asym\u00e9trique des d\u00e9cennies du XVIIIe si\u00e8cle, nommant pour le Rococo Faire rouler Les formes de bande \u00e0 emporter en plastique, dont certaines sont entrelac\u00e9es et branch\u00e9es; Mani\u00e9risme, baroque pr\u00e9coce. Rosette Une rose stylis\u00e9e comme un \u00e9l\u00e9ment rond d\u00e9coratif. \u00c9galement pour la forme radialement dispos\u00e9e des entrelacs. Queue Les virages en C et en S, dont les extr\u00e9mit\u00e9s sont \u00e9paissies comme les clubs. Temps: mani\u00e9risme au d\u00e9but du baroque (environ 1570\u20131630) Sebka Arches qui se chevauchent; Architecture maure. Orient\u00e9 vers Variante du travail du cartilage, mais encore plus lob\u00e9. Pays-Bas et au nord de l’Allemagne, vers 1590 \u00e0 1680 Volute Une forme d’escargot (spirale); Au moins depuis les temps anciens grecs, en bonne place dans les r\u00e9glementations de la colonne ionique. Markus Br\u00fcderlin (\u00e9d.): Ornement et abstraction – Art des cultures, modernit\u00e9 et pr\u00e9sent dans le dialogue. Catalogue d’exposition. \u00c9ditions allemandes et anglaises. Dumont, Cologne 2001, ISBN 3-7701-5825-3. Frank-Lothar Kroll: L’ornement de la th\u00e9orie de l’art du XIXe si\u00e8cle. Georg Olms Verlag, Hildesheim \/ Zurich \/ New York 1987, ISBN 3-487-07836-8. Franz Sales Meyer: Manuel d’ornementation . 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Tina Beate Mittler: Ornement et caract\u00e9ristiques de style et connaissance de base de l’architecture europ\u00e9enne, Wallerstein 2019, Hawel Verlag, ISBN 978-3-981775-3-6 \u2191  Franz Sales Meyer: Le manuel d’ornementation – pour une utilisation pour un \u00e9chantillon de dessinateur, architectes, \u00e9coles et commer\u00e7ants ainsi que pour \u00e9tudier en g\u00e9n\u00e9ral , 1937. Dans: Autriche-Forum.at  \u2191  Duden | Ornament | Orthographe, sens, d\u00e9finition, origine. Consult\u00e9 le 7 novembre 2019 .   \u2191  Hans refuse: Feuille, feuillage , dans: Lexique r\u00e9el sur l’histoire de l’art allemande , Bd. 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Ornement Das. Dans: De la danse, de la musique et d’autres belles choses: les chats psychologiques. Verlag Hans Huber, Berne 1944. p. 59.  Les ornements et autres d\u00e9cors de peinture en porcelaine se trouvent sous le coin en porcelaine (liste).      (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/ornement-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Ornement – Wikipedia"}}]}]