Ornette Coleman – Wikipedia

Randolph Denard Ornette Coleman (Né le 9 mars 1930 à Fort Worth, Texas, † 11 juin 2015 à New York City ^[d’abord] ) était un musicien de jazz américain (en particulier vieux, parfois aussi saxophone, la trompette et le violon) et le compositeur. Ornette Coleman est considérée comme un pionnier du jazz libre et est le créateur des “Harmolodics”.

Auto-étude [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Coleman a grandi tôt en tant que moitié des Orphes dans les mauvaises conditions et après la mort de son père. Coleman a obtenu son premier saxophone à l’âge de 14 ans, et à partir de 1944, il a enseigné le jeu de saxophone et la lecture de la musique. À l’âge de 19 ans, il a déchiré de chez lui pour échapper à la pauvreté et à la discrimination raciale dans le sud des États-Unis. À Los Angeles, Ornette Coleman a lutté avec des emplois auxiliaires et, en 1950, était adapté à l’harmonie de l’auto-étude et à la théorie musicale. Ici, il a également développé ses propres concepts musicaux et a trouvé des partisans dans Don Cherry (trompette), Bobby Bradford (trompette), Walter Norris (piano), Ed Blackwell (batterie), Billy Higgins (batterie) et Charlie Haden (basse). Il a rencontré les deux derniers en 1958 dans la bande de Paul Bley (piano), qui a été élargie pour agrandir Coleman et Cherry avant qu’elle ne soit en quart de la sortie de Bley à l’Ornette Coleman.

Ensemble, le groupe a joué de petits clubs à Los Angeles. Elle n’a reçu son premier contrat record que par hasard, car une maison de disques a acheté l’un des arrangements de Coleman, mais en plus de son groupe, personne ne pouvait jouer. En mai 1959, Coleman a déménagé à Atlantic Records sur la médiation de John Lewis. Après un engagement ultérieur envers le Jazz Club “Five Spot” à New York en 1959, le quatuor Ornte Coleman a été sûr de l’attention de la scène du jazz.

En plus de la musique, Coleman était également intéressé par des sujets scientifiques de la physique, des mathématiques et de la chimie.

Jazz / harmolodiques gratuit [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Avec Eric Dolphy (clarinette de basse), Don Cherry (Pocket Trumpet), Freddie Hubbard (trompette), Scott Lafaro (basse), Charlie Haden (basse), Billy Higgins (batterie) et Ed Blackwell (batterie) – avec un double quartet-took Coleman en 1960 Jazz gratuit: une improvisation collective sur. Cet album a agi comme l’étincelle initiale de l’Avantgarde Jazz atonal, bien qu’il ait également fait référence aux origines du jazz à la Nouvelle-Orléans dans son improvisation collective. En 1961, Coleman a dissous son quatuor et a joué dans le trio avec David Izenzon (basse) et Charles Moffett (batterie) dans les prochaines années. Il a également appris le violon et la trompette pour les utiliser pour Timbres. Il a également composé de la musique de chambre depuis le début des années 1960 et depuis 1967, plusieurs pièces symphoniques pour des ensembles plus grands ( Skies of America , 1972).

Ornette Coleman a développé son système de “Harmolodics” (comme: Harmolodics), en particulier depuis les années 1970. ^[2] Contrairement au jeu modal, il est improvisé via la série d’intervalle linéaire. Surtout avec son groupe Heure de grande écoute Coleman est devenu un pionnier du gratuit gratuit gratuit gratuit gratuit gratuit gratuit gratuit gratuit gratuit gratuitement du milieu des années 1970 parce qu’il a combiné les “harcolodiques” avec des rythmes rocheux agressifs et des sons sphériques. Son album Danser dans ta tête , enregistré, etc. Avec les Master Musiciens de Jajouka, les “100 disques de Wire qui ont mis le feu au monde (alors que personne n’écoutait) a été inclus. Dans les années 1980, Coleman a apporté plus de records Heure de grande écoute et son quatuor classique.

Les enregistrements de Coleman des années 1990 sur lesquels il a joué dans un quatuor jazz classique (avec piano, basse, batterie) ou dans le duo de piano saxophone (avec Joachim Kühn) ont été très bien accueillis. Son dernier album jusqu’à présent Grammaire , L’enregistrement en direct d’une apparition du festival en 2006 en Allemagne, a été créé avec l’occupation inhabituelle de deux bassistes et d’un batteur; Il a obtenu un Grammy pour cet album en 2006.

Famille [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Du mariage divorcé de Coleman avec le poète Jayne Cortez, son fils Denardo Coleman, qui l’a accompagné en tant que batteur depuis 1966.

Effet [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Le travail de Coleman a pris les résultats de plus de vues folkloriques de la musique. Bien qu’il soit toujours resté un étranger en raison de sa renonciation consciente de la virtuosité, l’influence de Coleman sur des musiciens tels que Pat Metheny (avec qui il a travaillé plusieurs fois), John Zorn (l’album hommage était Espion vs espion 1989) ou Joachim Kühn durablement. Coleman a estimé qu’aucun joueur n’a le leadership et les instructions, mais son concept était basé sur la liberté esthétique, dans laquelle tout le monde pouvait déchirer le livret à tout moment. ^[3] Le théoricien de la musique Gunther Schuller a interprété le jeu de Coleman comme basé sur une logique intérieure profonde, que Coleman a permis de ne pas avoir à sauter les anciennes règles musicales, ils n’existaient pas pour lui. ^[4] Malgré une approche complètement différente, John Coltrane a également respecté ses collègues en tant que pionnier et a même pris un album en 1960 ( The Avant-Garde ) avec les compositions de Coleman et son groupe, qui n’a été publiée qu’en 1966. Les déclarations critiques, en revanche, sont venues fréquemment de Miles Davis. Il a décrit sa trompette et son jeu de violon comme “irrespectueux envers tous les autres musiciens qui dominent ces instruments” et lui-même l’a décrit comme “un oiseau jaloux” qui aimait “s’asseoir là, … [bien qu’il] ne sait même pas de quoi il parle”. ^[5]

Ornette Coleman a déjà montré une proximité de la musique rock à la fin des années 1980 quand il a suivi Dans toutes les langues (Label: Caravan of Dreams) En 1988, l’album Beauté vierge (Columbia) produit dans lequel Jerry García de Grateful Dead a également été impliqué. ^[3] En 2002 et 2003, Coleman s’est détourné de la musique rock et a travaillé à l’édition de Lou Reed des œuvres Edgar Allan Poes, Le corbeau , ainsi qu’à Eddy Grants Coeurs et diamants avec. Déjà les années précédentes, il avait été impliqué dans des productions par Yoko Ono, Claude Nougaro, Jamaalade Tacuma, Yochk’o Seffer et Joe Henry.

Pour son père, Denardo Coleman s’est plaint en 2015 lors du soulagement de la publication du matériel de session non autorisé sur l’album Nouveau vocabulaire . ^{[6] [7]}

Plaques importantes [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Tous les enregistrements sous leur propre nom [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Albums non légitimés avec *

Autre chose!!!! (1958) Coleman Classics Vol. 1 (1958) Demain est la question! (1959) La forme du jazz à venir (1959) Changement du siècle (1959) C’est notre musique (1960) Jazz gratuit (1960) Ornette! (1961) Ornette sur ténor (1961) L’art des improvisateurs (1961) Jumeaux (1961) À qui qui garde un record (1960) La beauté est une chose rare (1961) * Mairie (1962) Suite chappaqua (1965) Une soirée avec Ornette Coleman (1965) Qui est fou Vol. 1 (1965) * Qui est fou Vol. 2 (1965) * Le concert de Paris (1965) * Vivre au Tivoli (1965) * Au Vol «Golden Circle». 1 (1965) Au Vol «Golden Circle». 2 (1965) Ornette Coleman: Le trou de renard vide. Blue Note 9/66 (1966) La musique d’Ornette Coleman – Formulaires et sons (1967) La musique sans précédent d’Ornette Coleman (1968) * Vivre à Milano (1968) * New York est maintenant (1968) Appel d’amour (1968) Ornette à 12 (1968) Crise (1969)

Homme sur la lune / grandir (1969) * Amis et voisins (1970) La science-fiction (1971) Concert européen (1971) * Ombres cassées (1971/1972) Concert de Paris (1966/1971) * Le concert de Belgrade (1971) * Skies of America (1972) Ornette Coleman diffuse (1972) * Danser dans ta tête (1973/1976) Body Meta (1976) Soapsuds, Soapsuds (1977) Des sentiments humains (1979) Ouvrir la caravane des rêves (1983) Conception de temps de grande écoute / temps (1983) Chanson X (1985) Dans toutes les langues (1987) Jazz Vérone (1987) * Beauté vierge (1988) Vivez à Jazzbühne Berlin (1988) * Déjeuner nu (1991) Numérotation de tonalité (1995) Sound Museum – Homme caché (1994) Sound Museum – Trois femmes (1994) Couleurs (1996) Grammaire (! 2006)

• Peter Niklas Wilson: Ornette Coleman. Sa vie, la musique, ses disques . Ores, Wakirchen 1989, ISBN 3-923657-24-2
• John Litweiler: Ornette Coleman: une vie harolodique . William Morrow and Company, New York 1992, ISBN 0-688-07212-7 (Englisch).
• Steve Day: Ornette Coleman – Musique toujours . Soundworld, 2000, ISBN 1-902440-03-X (anglais).
• Broecking chrétien: Ornette Coleman – Sound of Freedom . Creative People Books / Broecking Verlag, 2010, ISBN 978-3-938763-13-1. ^[11]
• Martin Kunzler: Lexique du jazz . Directmedia, Berlin 2005, ISBN 3-89853-018-3.
• A. B. Spellman: Quatre vies de jazz . University of Michigan Press (English, nouvelle édition de “Four Lives in the Bebop Business”, Pantheon 1966).
• Maria Golia: Le territoire et l’aventure (2020)

Article

1. ↑ Ornette Coleman, Jazz Innovator, décède à 85
2. ↑ Pepsch Muska sur Harmolodics (1995) ( Mémento du 5 avril 2003 Archives Internet )
3. ↑ ^{un b} Barry Graves, Siegfried Schmidt-Joos, Bernward Halbscheffel: Licon . Édition spéciale One -Time. Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, Reinbek 2003, ISBN 3-499-61588-6, volume 1, p. 205 f.
4. ↑ Formes et sons Gunther parle à Ornette Coleman en 1960, ainsi que mes propres spéculations sur Harmolodics ( Mémento à partir du 12 décembre 2010 dans Archives Internet )
5. ↑ Miles Davis: L’autobiographie . Wilhelm Heyne Verlag, 1990, ISBN 3-453-17177-2, S. 338 .
6. ↑ Ornette Coleman en justice contre Jordan McLean d’Antibalas: les deux parties pèsent dans le panneau d’affichage
7. ↑ Coleman Vs. Mclean en jazzhing
8. ↑ Membres: Ornette Coleman. American Academy of Arts and Letters, Consulté le 22 février 2019 .
9. ↑ Ornette Coleman quatre fois avec le prix de jazz américain . Dans: Daily Mirror . 29. juin 2007 ( En ligne ).
10. ↑ Tout sur le jazz ( Mémento du 5 juin 2010 dans Archives Internet )
11. ↑ Contrairement au titre, ce livre ne contient pas d’analyse, mais aussi des interviews – non seulement avec Coleman, mais surtout avec d’anciens compagnons.