[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/ornette-coleman-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/ornette-coleman-wikipedia\/","headline":"Ornette Coleman – Wikipedia","name":"Ornette Coleman – Wikipedia","description":"before-content-x4 Randolph Denard Ornette Coleman (N\u00e9 le 9 mars 1930 \u00e0 Fort Worth, Texas, \u2020 11 juin 2015 \u00e0 New","datePublished":"2020-12-25","dateModified":"2020-12-25","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/32\/Ornette-coleman_06N7082.jpg\/170px-Ornette-coleman_06N7082.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/32\/Ornette-coleman_06N7082.jpg\/170px-Ornette-coleman_06N7082.jpg","height":"255","width":"170"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/ornette-coleman-wikipedia\/","wordCount":3300,"articleBody":" (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4 Randolph Denard Ornette Coleman (N\u00e9 le 9 mars 1930 \u00e0 Fort Worth, Texas, \u2020 11 juin 2015 \u00e0 New York City [d’abord] ) \u00e9tait un musicien de jazz am\u00e9ricain (en particulier vieux, parfois aussi saxophone, la trompette et le violon) et le compositeur. Ornette Coleman est consid\u00e9r\u00e9e comme un pionnier du jazz libre et est le cr\u00e9ateur des “Harmolodics”. (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Table of ContentsAuto-\u00e9tude [ Modifier | Modifier le texte source ]] Jazz \/ harmolodiques gratuit [ Modifier | Modifier le texte source ]] Famille [ Modifier | Modifier le texte source ]] Effet [ Modifier | Modifier le texte source ]] Plaques importantes [ Modifier | Modifier le texte source ]] Tous les enregistrements sous leur propre nom [ Modifier | Modifier le texte source ]] Auto-\u00e9tude [ Modifier | Modifier le texte source ]] Coleman a grandi t\u00f4t en tant que moiti\u00e9 des Orphes dans les mauvaises conditions et apr\u00e8s la mort de son p\u00e8re. Coleman a obtenu son premier saxophone \u00e0 l’\u00e2ge de 14 ans, et \u00e0 partir de 1944, il a enseign\u00e9 le jeu de saxophone et la lecture de la musique. \u00c0 l’\u00e2ge de 19 ans, il a d\u00e9chir\u00e9 de chez lui pour \u00e9chapper \u00e0 la pauvret\u00e9 et \u00e0 la discrimination raciale dans le sud des \u00c9tats-Unis. \u00c0 Los Angeles, Ornette Coleman a lutt\u00e9 avec des emplois auxiliaires et, en 1950, \u00e9tait adapt\u00e9 \u00e0 l’harmonie de l’auto-\u00e9tude et \u00e0 la th\u00e9orie musicale. Ici, il a \u00e9galement d\u00e9velopp\u00e9 ses propres concepts musicaux et a trouv\u00e9 des partisans dans Don Cherry (trompette), Bobby Bradford (trompette), Walter Norris (piano), Ed Blackwell (batterie), Billy Higgins (batterie) et Charlie Haden (basse). Il a rencontr\u00e9 les deux derniers en 1958 dans la bande de Paul Bley (piano), qui a \u00e9t\u00e9 \u00e9largie pour agrandir Coleman et Cherry avant qu’elle ne soit en quart de la sortie de Bley \u00e0 l’Ornette Coleman. Ensemble, le groupe a jou\u00e9 de petits clubs \u00e0 Los Angeles. Elle n’a re\u00e7u son premier contrat record que par hasard, car une maison de disques a achet\u00e9 l’un des arrangements de Coleman, mais en plus de son groupe, personne ne pouvait jouer. En mai 1959, Coleman a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Atlantic Records sur la m\u00e9diation de John Lewis. Apr\u00e8s un engagement ult\u00e9rieur envers le Jazz Club “Five Spot” \u00e0 New York en 1959, le quatuor Ornte Coleman a \u00e9t\u00e9 s\u00fbr de l’attention de la sc\u00e8ne du jazz. (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4En plus de la musique, Coleman \u00e9tait \u00e9galement int\u00e9ress\u00e9 par des sujets scientifiques de la physique, des math\u00e9matiques et de la chimie. Jazz \/ harmolodiques gratuit [ Modifier | Modifier le texte source ]] Avec Eric Dolphy (clarinette de basse), Don Cherry (Pocket Trumpet), Freddie Hubbard (trompette), Scott Lafaro (basse), Charlie Haden (basse), Billy Higgins (batterie) et Ed Blackwell (batterie) – avec un double quartet-took Coleman en 1960 Jazz gratuit: une improvisation collective sur. Cet album a agi comme l’\u00e9tincelle initiale de l’Avantgarde Jazz atonal, bien qu’il ait \u00e9galement fait r\u00e9f\u00e9rence aux origines du jazz \u00e0 la Nouvelle-Orl\u00e9ans dans son improvisation collective. En 1961, Coleman a dissous son quatuor et a jou\u00e9 dans le trio avec David Izenzon (basse) et Charles Moffett (batterie) dans les prochaines ann\u00e9es. Il a \u00e9galement appris le violon et la trompette pour les utiliser pour Timbres. Il a \u00e9galement compos\u00e9 de la musique de chambre depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 1960 et depuis 1967, plusieurs pi\u00e8ces symphoniques pour des ensembles plus grands ( Skies of America , 1972). Ornette Coleman a d\u00e9velopp\u00e9 son syst\u00e8me de “Harmolodics” (comme: Harmolodics), en particulier depuis les ann\u00e9es 1970. [2] Contrairement au jeu modal, il est improvis\u00e9 via la s\u00e9rie d’intervalle lin\u00e9aire. Surtout avec son groupe Heure de grande \u00e9coute Coleman est devenu un pionnier du gratuit gratuit gratuit gratuit gratuit gratuit gratuit gratuit gratuit gratuit gratuitement du milieu des ann\u00e9es 1970 parce qu’il a combin\u00e9 les “harcolodiques” avec des rythmes rocheux agressifs et des sons sph\u00e9riques. Son album Danser dans ta t\u00eate , enregistr\u00e9, etc. Avec les Master Musiciens de Jajouka, les “100 disques de Wire qui ont mis le feu au monde (alors que personne n’\u00e9coutait) a \u00e9t\u00e9 inclus. Dans les ann\u00e9es 1980, Coleman a apport\u00e9 plus de records Heure de grande \u00e9coute et son quatuor classique. Les enregistrements de Coleman des ann\u00e9es 1990 sur lesquels il a jou\u00e9 dans un quatuor jazz classique (avec piano, basse, batterie) ou dans le duo de piano saxophone (avec Joachim K\u00fchn) ont \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s bien accueillis. Son dernier album jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent Grammaire , L’enregistrement en direct d’une apparition du festival en 2006 en Allemagne, a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 avec l’occupation inhabituelle de deux bassistes et d’un batteur; Il a obtenu un Grammy pour cet album en 2006. (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Famille [ Modifier | Modifier le texte source ]] Du mariage divorc\u00e9 de Coleman avec le po\u00e8te Jayne Cortez, son fils Denardo Coleman, qui l’a accompagn\u00e9 en tant que batteur depuis 1966. Effet [ Modifier | Modifier le texte source ]] Le travail de Coleman a pris les r\u00e9sultats de plus de vues folkloriques de la musique. Bien qu’il soit toujours rest\u00e9 un \u00e9tranger en raison de sa renonciation consciente de la virtuosit\u00e9, l’influence de Coleman sur des musiciens tels que Pat Metheny (avec qui il a travaill\u00e9 plusieurs fois), John Zorn (l’album hommage \u00e9tait Espion vs espion 1989) ou Joachim K\u00fchn durablement. Coleman a estim\u00e9 qu’aucun joueur n’a le leadership et les instructions, mais son concept \u00e9tait bas\u00e9 sur la libert\u00e9 esth\u00e9tique, dans laquelle tout le monde pouvait d\u00e9chirer le livret \u00e0 tout moment. [3] Le th\u00e9oricien de la musique Gunther Schuller a interpr\u00e9t\u00e9 le jeu de Coleman comme bas\u00e9 sur une logique int\u00e9rieure profonde, que Coleman a permis de ne pas avoir \u00e0 sauter les anciennes r\u00e8gles musicales, ils n’existaient pas pour lui. [4] Malgr\u00e9 une approche compl\u00e8tement diff\u00e9rente, John Coltrane a \u00e9galement respect\u00e9 ses coll\u00e8gues en tant que pionnier et a m\u00eame pris un album en 1960 ( The Avant-Garde ) avec les compositions de Coleman et son groupe, qui n’a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9e qu’en 1966. Les d\u00e9clarations critiques, en revanche, sont venues fr\u00e9quemment de Miles Davis. Il a d\u00e9crit sa trompette et son jeu de violon comme “irrespectueux envers tous les autres musiciens qui dominent ces instruments” et lui-m\u00eame l’a d\u00e9crit comme “un oiseau jaloux” qui aimait “s’asseoir l\u00e0, … [bien qu’il] ne sait m\u00eame pas de quoi il parle”. [5] Ornette Coleman a d\u00e9j\u00e0 montr\u00e9 une proximit\u00e9 de la musique rock \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1980 quand il a suivi Dans toutes les langues (Label: Caravan of Dreams) En 1988, l’album Beaut\u00e9 vierge (Columbia) produit dans lequel Jerry Garc\u00eda de Grateful Dead a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 impliqu\u00e9. [3] En 2002 et 2003, Coleman s’est d\u00e9tourn\u00e9 de la musique rock et a travaill\u00e9 \u00e0 l’\u00e9dition de Lou Reed des \u0153uvres Edgar Allan Poes, Le corbeau , ainsi qu’\u00e0 Eddy Grants Coeurs et diamants avec. D\u00e9j\u00e0 les ann\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dentes, il avait \u00e9t\u00e9 impliqu\u00e9 dans des productions par Yoko Ono, Claude Nougaro, Jamaalade Tacuma, Yochk\u2019o Seffer et Joe Henry. Pour son p\u00e8re, Denardo Coleman s’est plaint en 2015 lors du soulagement de la publication du mat\u00e9riel de session non autoris\u00e9 sur l’album Nouveau vocabulaire . [6] [7] Plaques importantes [ Modifier | Modifier le texte source ]] Tous les enregistrements sous leur propre nom [ Modifier | Modifier le texte source ]] Albums non l\u00e9gitim\u00e9s avec * Autre chose!!!! (1958) Coleman Classics Vol. 1 (1958) Demain est la question! (1959) La forme du jazz \u00e0 venir (1959) Changement du si\u00e8cle (1959) C’est notre musique (1960) Jazz gratuit (1960) Ornette! (1961) Ornette sur t\u00e9nor (1961) L’art des improvisateurs (1961) Jumeaux (1961) \u00c0 qui qui garde un record (1960) La beaut\u00e9 est une chose rare (1961) * Mairie (1962) Suite chappaqua (1965) Une soir\u00e9e avec Ornette Coleman (1965) Qui est fou Vol. 1 (1965) * Qui est fou Vol. 2 (1965) * Le concert de Paris (1965) * Vivre au Tivoli (1965) * Au Vol \u00abGolden Circle\u00bb. 1 (1965) Au Vol \u00abGolden Circle\u00bb. 2 (1965) Ornette Coleman: Le trou de renard vide. Blue Note 9\/66 (1966) La musique d’Ornette Coleman – Formulaires et sons (1967) La musique sans pr\u00e9c\u00e9dent d’Ornette Coleman (1968) * Vivre \u00e0 Milano (1968) * New York est maintenant (1968) Appel d’amour (1968) Ornette \u00e0 12 (1968) Crise (1969) Homme sur la lune \/ grandir (1969) * Amis et voisins (1970) La science-fiction (1971) Concert europ\u00e9en (1971) * Ombres cass\u00e9es (1971\/1972) Concert de Paris (1966\/1971) * Le concert de Belgrade (1971) * Skies of America (1972) Ornette Coleman diffuse (1972) * Danser dans ta t\u00eate (1973\/1976) Body Meta (1976) Soapsuds, Soapsuds (1977) Des sentiments humains (1979) Ouvrir la caravane des r\u00eaves (1983) Conception de temps de grande \u00e9coute \/ temps (1983) Chanson X (1985) Dans toutes les langues (1987) Jazz V\u00e9rone (1987) * Beaut\u00e9 vierge (1988) Vivez \u00e0 Jazzb\u00fchne Berlin (1988) * D\u00e9jeuner nu (1991) Num\u00e9rotation de tonalit\u00e9 (1995) Sound Museum – Homme cach\u00e9 (1994) Sound Museum – Trois femmes (1994) Couleurs (1996) Grammaire (! 2006) Peter Niklas Wilson: Ornette Coleman. Sa vie, la musique, ses disques . Ores, Wakirchen 1989, ISBN 3-923657-24-2 John Litweiler: Ornette Coleman: une vie harolodique . William Morrow and Company, New York 1992, ISBN 0-688-07212-7 (Englisch). Steve Day: Ornette Coleman – Musique toujours . Soundworld, 2000, ISBN 1-902440-03-X (anglais). Broecking chr\u00e9tien: Ornette Coleman – Sound of Freedom . Creative People Books \/ Broecking Verlag, 2010, ISBN 978-3-938763-13-1. [11] Martin Kunzler: Lexique du jazz . Directmedia, Berlin 2005, ISBN 3-89853-018-3. A. B. Spellman: Quatre vies de jazz . University of Michigan Press (English, nouvelle \u00e9dition de “Four Lives in the Bebop Business”, Pantheon 1966). Maria Golia: Le territoire et l’aventure (2020) Article \u2191 Ornette Coleman, Jazz Innovator, d\u00e9c\u00e8de \u00e0 85 \u2191 Pepsch Muska sur Harmolodics (1995) ( M\u00e9mento du 5 avril 2003 Archives Internet ) \u2191 un b Barry Graves, Siegfried Schmidt-Joos, Bernward Halbscheffel: Licon . \u00c9dition sp\u00e9ciale One -Time. Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, Reinbek 2003, ISBN 3-499-61588-6, volume 1, p. 205 f. \u2191 Formes et sons Gunther parle \u00e0 Ornette Coleman en 1960, ainsi que mes propres sp\u00e9culations sur Harmolodics ( M\u00e9mento \u00e0 partir du 12 d\u00e9cembre 2010 dans Archives Internet ) \u2191 Miles Davis: L’autobiographie . Wilhelm Heyne Verlag, 1990, ISBN 3-453-17177-2, S. 338 . \u2191 Ornette Coleman en justice contre Jordan McLean d’Antibalas: les deux parties p\u00e8sent dans le panneau d’affichage \u2191 Coleman Vs. Mclean en jazzhing \u2191 Membres: Ornette Coleman. American Academy of Arts and Letters, Consult\u00e9 le 22 f\u00e9vrier 2019 . \u2191 Ornette Coleman quatre fois avec le prix de jazz am\u00e9ricain . Dans: Daily Mirror . 29. juin 2007 ( En ligne ). \u2191 Tout sur le jazz ( M\u00e9mento du 5 juin 2010 dans Archives Internet ) \u2191 Contrairement au titre, ce livre ne contient pas d’analyse, mais aussi des interviews – non seulement avec Coleman, mais surtout avec d’anciens compagnons. (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/ornette-coleman-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Ornette Coleman – Wikipedia"}}]}]