[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/paragone-theorie-de-lart-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/paragone-theorie-de-lart-wikipedia\/","headline":"Paragone (th\u00e9orie de l’art) – Wikipedia","name":"Paragone (th\u00e9orie de l’art) – Wikipedia","description":"before-content-x4 Guercino: All\u00e9gorie de la peinture et de la sculpture , 1637 Quand Comparaison (il.: Comparaison, comparaison ; raccourci Comparaison","datePublished":"2019-07-23","dateModified":"2019-07-23","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/6\/67\/Guercino_Allegoria_pittura_scultura.jpg\/220px-Guercino_Allegoria_pittura_scultura.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/6\/67\/Guercino_Allegoria_pittura_scultura.jpg\/220px-Guercino_Allegoria_pittura_scultura.jpg","height":"182","width":"220"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/paragone-theorie-de-lart-wikipedia\/","wordCount":5451,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4 Guercino: All\u00e9gorie de la peinture et de la sculpture , 1637 Quand Comparaison (il.: Comparaison, comparaison ; raccourci Comparaison des arts ) Dans l’histoire de l’art, le \u00abvapen des arts\u00bb est principalement mentionn\u00e9 \u00e0 la Renaissance et au d\u00e9but du baroque. Il s’agissait de la position prioritaire au sein des arts visuels et de la relation des arts avec d’autres beaux-arts tels que la po\u00e9sie.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Cet article ou section doit \u00eatre r\u00e9vis\u00e9: Cet article n\u00e9cessite des extensions \u00e0 la paragone en Italie, au Portugal, etc. La pond\u00e9ration g\u00e9ographique \u00e0 un verso doit \u00eatre corrig\u00e9e, et l’introduction doit \u00eatre r\u00e9vis\u00e9e. Veuillez aider \u00e0 l’am\u00e9liorer, puis supprimer ce marquage. Bas\u00e9 sur plusieurs anecdotes d’anciens, [d’abord] transmis dans le Histoire naturelle par Pline l’ancien, non sans impulsions \u00e0 travers Petrarca – [2] Dans la seconde moiti\u00e9 du XVe si\u00e8cle en Italie, un d\u00e9bat sur la question de savoir quel genre d’art pourrait revendiquer la primaut\u00e9 du point de vue esth\u00e9tique et en raison de la capacit\u00e9 artistique. [3] Humanistes, po\u00e8tes, musiciens et repr\u00e9sentants de premier plan de l’art visuel qui y ont particip\u00e9. L’un des discussions a \u00e9t\u00e9 la question du classement de la peinture et de la sculpture. La d\u00e9signation du diff\u00e9rend, qui est transf\u00e9r\u00e9e \u00e0 la haute langue italienne aujourd’hui, Comparaison des arts, Pour lequel la forme verbale comparer existant, est guid\u00e9 par le nom de la pierre d’essai noire alors habituelle – le Comparaison – l’artiste.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Les artistes qui ont particip\u00e9 \u00e0 la forme de tracts dans le discours de paragone comprenaient Leon Battista Alberti, Albrecht D\u00fcrer et Leonardo da Vinci, qui ont tous \u00e9t\u00e9 promus \u00e0 la peinture parce qu’ils \u00e9taient intellectuellement sup\u00e9rieurs \u00e0 la sculpture \u00e0 shild \u00e0 la sculpture. Tout au plus, ils ont attest\u00e9 un rang comparable comme la peinture comme l’art du soulagement comme la forme de la sculpture la plus proche de la peinture. [4] D’autres auteurs d’artistes repr\u00e9sentaient la priorit\u00e9 du genre choisi par des \u0153uvres d’art exemplaires. Cependant, tous les artistes ont en commun qu’ils sont rh\u00e9toriques arts lib\u00e9raux pour nobiliser et d\u00e9finir leur position et leur performance gr\u00e2ce \u00e0 la concurrence. Cela a fait de la paragone pour les artistes un v\u00e9hicule central d’auto-assurance et de d\u00e9finition. La discussion en 1547 a atteint un point de culmination en 1547 avec les conf\u00e9rences de Benedetto Varchi sur ce sujet et l’enqu\u00eate lanc\u00e9e par cette enqu\u00eate parmi les peintres et sculpteurs bien connus, dont Michelangelo et Giorgio Vasari. Varchi en 1549 \u00e0 Florence a publi\u00e9 ses propres versions et la r\u00e9ponse des artistes. [5] Une deuxi\u00e8me phase \u00e9lev\u00e9e a eu lieu en 1564 apr\u00e8s la mort de Michel-Ange (qui avait parl\u00e9 pour un rang sup\u00e9rieur de la sculpture). Des sculpteurs tels que Benvenuto Celelini voulaient exprimer la priorit\u00e9 de la sculpture dans la conception de sa tombe \u00e0 Santa Croce, o\u00f9 les personnifications des arts \u00e9taient repr\u00e9sent\u00e9es, mais l’Accademia del Disagno \u00e9tait domin\u00e9e par des gens \u00e0 ce stade, qui – en particulier Vasari – a favoris\u00e9 la peinture.  Apr\u00e8s ces deux phases \u00e9lev\u00e9es, la paragone a continu\u00e9 \u00e0 vivre jusqu’au 20e si\u00e8cle, avec priorit\u00e9, selon l’auteur et l’\u00e9poque de la peinture ou de la sculpture. [6] Par exemple, se tourner vers l’art ancien au XVIIIe si\u00e8cle a conduit \u00e0 une forte mise \u00e0 niveau de la sculpture. [7] Les tracts appartenant \u00e0 la fin de la tradition paragone, comme le Laokoon de Lessing, ont souvent pris un si\u00e8ge arri\u00e8re \u00e0 la comp\u00e9tition pr\u00e9dominante au XVIe si\u00e8cle; Il s’agissait d\u00e9sormais d’une caract\u00e9risation des g\u00e9nus d’art individuels avec leur expression et leurs effets sans \u00e9valuation prononc\u00e9e. La paragone espagnole a \u00e9t\u00e9 men\u00e9e et a servi beaucoup plus tard que l’italien, “Contrairement \u00e0 l’Italie, o\u00f9 la discussion sur la reconnaissance de la peinture en tant qu’art libre avait d\u00e9j\u00e0 commenc\u00e9 avec Cennino Cennini vers 1400 et a continu\u00e9 par programme par Alberti et Leonardo” [8] – Bien que toutes les exigences mat\u00e9rielles de base des artistes aient \u00e9t\u00e9 satisfaites jusqu’en 1500 – principalement pour appliquer les int\u00e9r\u00eats \u00e9conomiques et sociaux tangibles des artistes espagnols envers la soci\u00e9t\u00e9 et ses \u00e9lites. L’initiative provenait presque enti\u00e8rement des peintres, dont les all\u00e9gations que les sculpteurs ne r\u00e9agissaient que par avec h\u00e9sitation. [9] Des \u00e9crits de Francisco Pacheco del R\u00edo, Vicente Carducho et Jusepe Mart\u00ednez (1600-1682) sont apparus sur les peintres. Les sculpteurs se sont principalement produits avec le M\u00e9morial le sculpteur de Zaragoza en apparence. La r\u00e9ticence des sculpteurs peut s’expliquer avec leur position privil\u00e9gi\u00e9e \u00e0 la cour et \u00e0 l’\u00e9glise. Les activit\u00e9s de travail, les salaires et les responsabilit\u00e9s entre les sculpteurs et les peintres sur les chantiers de construction de l’\u00e9glise et du palais \u00e9taient pr\u00e9cis\u00e9ment r\u00e9glement\u00e9s, principalement dans le d\u00e9savantage des peintres. [9] Les sculptures polychromes typiques du siglo de oro espagnol, qui devaient \u00eatre peintes apr\u00e8s la production, pour les faire para\u00eetre aussi permanentes que possible, a assur\u00e9 cet avantage pour les sculpteurs. [9] Les peintres qui ne sont pas en tant qu’artiste, mais en tant qu’artisan [8] appliqu\u00e9e et en associations de guilde avec d’autres professions peu respect\u00e9es, telles que: B. Le Schenkenwirten, a d\u00fb ins\u00e9rer, ressenti sur-avis\u00e9 et passer. Contrairement \u00e0 l’Italie, l’Espagne n’avait pas de l’acad\u00e9mie d’art et la plupart des peintres ont \u00e9t\u00e9 contraints d’exploiter une entreprise commerciale, beaucoup ont \u00e9galement agi avec l’art d’autres peintres. La paragone espagnole \u00e9tait donc l\u00e9galement devant le tribunal par les peintres d’une part ( D\u00e9p\u00f4ts ) et avec des massettes ( comm\u00e9moratifs ) au King and State Council, [8] D’un autre c\u00f4t\u00e9, s’est battu au moyen de la litt\u00e9rature du tractus et de la vitre. Cependant, des peintures que les paragones, comme en Italie, ont \u00e0 peine \u00e9merg\u00e9. [9] 1597, 1625 et 1677 [9] S’est plaint avec succ\u00e8s aux peintres contre l’obligation de devoir fournir des soldats \u00e0 l’arm\u00e9e et de les \u00e9quiper. En 1606, El Greco s’est plaint – qui a laiss\u00e9 des dossiers priv\u00e9s pour la paragone [dix] – contre une r\u00e9clamation fiscale. [8] En 1621, les peintres ont menac\u00e9 un proc\u00e8s devant la v\u00e9ritable Audiencia contre le sculpteur Juan Mart\u00ednez Monta\u00f1\u00e9s parce qu’il \u00e9tait all\u00e9 les peintres pendant les travaux de construction. [9] De 1625 \u00e0 1633, Vicente Carducho et d’autres peintres de Madrid ont men\u00e9 un proc\u00e8s r\u00e9ussi contre Alcabala -Claims (r\u00e9clamations fiscales) sur la vente des \u0153uvres d’auto-pain. [9] En 1647 et 1666, les peintres ont \u00e9t\u00e9 reconnus coupables de jugement parce qu’ils refusaient de faire des t\u00e2ches et des charges financi\u00e8res dans les confr\u00e9ries religieuses ( faire affaiblir ) prendre en charge.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Demandes des peintres en paragone:  Reconnaissance de la peinture comme “arte lib\u00e9ral y noble” (allemand par exemple: art libre et noble) avec son propre stand de guilde Lib\u00e9ration de la taxe de vente Alcabala \u00c0 partir de 14% [9] sur l’artisanat et la taxe sur les images sacr\u00e9es [9] Am\u00e9lioration par rapport aux “professionnels de la taxe” [exer\u00e7ant] de los artes lib\u00e9rales ” Lib\u00e9ration des services de service militaire et d’\u00e9glise et de remplacement (financement des soldats) [9] Fondation des acad\u00e9mies pour une meilleure formation et une am\u00e9lioration du Disgno Passez les ordres aux peintres locaux au lieu d’artistes \u00e9trangers et italiens Attribution de titres nobles [9] (certitude juridique accrue), honneurs et prix aux peintres Le sculpteur ne devrait pas juger les travaux des peintres et leur paiement sur des projets conjoints Table of ContentsFrancisco Pacheco [ Modifier | Modifier le texte source ]] Vicente carducho [ Modifier | Modifier le texte source ]] Jus de jus [ Modifier | Modifier le texte source ]] R\u00e9ponse du sculpteur en paragone [ Modifier | Modifier le texte source ]] Voies historiques [ Modifier | Modifier le texte source ]] Litt\u00e9rature de recherche [ Modifier | Modifier le texte source ]] Francisco Pacheco [ Modifier | Modifier le texte source ]] Dans le domaine th\u00e9orique de l’art, Francisco Pacheco a d’abord fait le court m\u00e9trage en 1622 en 1622 Aux enseignants [Aus\u00fcbende] de l’art de la peinture [9] et plus tard avec le plus long L’art de peindre son antiquit\u00e9 et sa grandeur (S\u00e9ville 1649), [11] conscient de soi. En tant que p\u00e8re -in -law [douzi\u00e8me] Son engagement de Diego Vel\u00e1zquez \u00e9tait principalement sur la navigation de son ancien apprenti [douzi\u00e8me] minutieux. Dans de nombreux cas, les d\u00e9clarations de Pacheco ne sont pas tr\u00e8s bien de la pol\u00e9mique fond\u00e9e, mais c’\u00e9tait pr\u00e9cis\u00e9ment cela. Son \u00e9criture de 1649 est la plus \u00e9tendue [9] Spanish Painting Tract du XVIIe si\u00e8cle. 1622 – Les d\u00e9clarations incluses sont:  La peinture a une plus \u00e9lev\u00e9e la noblesse . [9] La peinture est plus ancienne que la sculpture. [9] Dieu a \u00e9t\u00e9 le premier peintre: “peintre mondial” [13] ou “peintre humain” ( peintre de Dieu ). [9] La peinture est l’un des “Artes Liberales”. [9] La peinture est sup\u00e9rieure car elle a \u00e9t\u00e9 exerc\u00e9e par les nobles, les philosophes, les rois et les empereurs. [9] La peinture n\u00e9cessite Fatica d’en g\u00e9nie , la sculpture seulement effort corporel. [9] La peinture est l’art le plus utile pour l’\u00e9glise. [9] La peinture utilise la nature en utilisant des lignes et des couleurs. [9] La peinture est “Passiones Y Affectos del Animo” mieux que la sculpture. [9] Les sculpteurs d\u00e9pendent des peintres pour produire des sculptures polychromes. [9] Le la perfection Le spectateur est capable de peindre (pour produire des sentiments religieux) [13] decevoir. [9] A de la peinture universalit\u00e9. [9] Les peintres re\u00e7oivent plus de faveur royale que les sculpteurs. [9] 1649 – qui sont de nouvelles d\u00e9clarations:  Il y a moins de sculpteurs que de peintres car la peinture est “plus attrayante”. [9] La valeur du mat\u00e9riau \u00e0 traiter (par exemple le marbre) n’est pas d\u00e9cisive pour le rang d’art. [9] Comme le sculpteur, un peintre en fresque ne doit pas faire d’erreurs au travail. [9] Les peintres ont d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 dessin\u00e9s devant les sculpteurs. [9] La peinture \u00e9tait l’un des \u00abArtes Liberales\u00bb dans les temps anciens. [9] La peinture a une “simultanit\u00e9”. [9] Le \u00abtout-\u00eatre\u00bb de la peinture est plus artistique que celui de la sculpture. [9] La peinture a un niveau de difficult\u00e9 plus \u00e9lev\u00e9 ( difficult\u00e9 ) par la lumi\u00e8re, l’ombre et le raccourcissement de la perspective. [9] Vicente carducho [ Modifier | Modifier le texte source ]] En tant que deuxi\u00e8me th\u00e9oricien de l’art espagnol le plus important de son temps, Vicente Carducho, n\u00e9e \u00e0 Florence, a justifi\u00e9 la litt\u00e9rature espagnole viten, [14] Le mod\u00e8le Giorgio Vasaris. Dialogues de la peinture, sa d\u00e9fense, son origine, son essence, sa d\u00e9finition, ses modes et ses diff\u00e9rences [14] (German, par exemple: les dialogues de la peinture, leur d\u00e9fense, leur origine, la nature, la d\u00e9finition, les manifestations et les distinctions) sont apparus dans Madrid en 1633. Il y a \u00e9galement pr\u00e9sent\u00e9 les avantages de la peinture \u00e0 la sculpture. [14] 1633 – Les arguments pr\u00e9sent\u00e9s par Carducho et ne contiennent pas d’arguments:  La peinture est un acte de compr\u00e9hension. [9] La peinture transforme les mat\u00e9riaux de faible valeur en valeur \u00e9lev\u00e9e. [9] La durabilit\u00e9 de la sculpture ( dur\u00e9e, \u00e9ternit\u00e9 ) n’est pas une r\u00e9alisation artistique. [9] Il est beaucoup plus artistique d’imiter trois dimensions dans la zone peinte que de reproduire la sculpture \u00e0 trois dimensions d\u00e9j\u00e0 \u00e0 trois dimensions. [9] Le fait que les sculpteurs ne soient pas autoris\u00e9s \u00e0 faire des erreurs n’ont rien \u00e0 voir avec l’art. [9] Dans la peinture, plus de \u00abfigures\u00bb peuvent \u00eatre repr\u00e9sent\u00e9es que dans la sculpture. [9] Les sculptures sont ch\u00e8res car le mat\u00e9riau est cher. [9] La peinture fait une meilleure imitation de la nature. [9] A de la peinture la perfection , car avec la couleur, il montre le caract\u00e8re et les sentiments. [9] Jus de jus [ Modifier | Modifier le texte source ]] En tant que troisi\u00e8me auteur de Paragone en Espagne, le jugepe Mart\u00ednez de Saragossa n’a pu obtenir de l’influence, son travail Discours praticables du plus d’art de la peinture (L’allemand, par exemple: les discours pratiques de l’art le plus bord de la peinture), \u00e0 \u200b\u200bpartir de 1673, n’a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 qu’en 1853. Mart\u00ednez se tient \u00e9galement sur la vue de la sup\u00e9riorit\u00e9 de la peinture. Contrairement \u00e0 ses coll\u00e8gues, il appr\u00e9cie \u00e9galement le travail des sculpteurs dans son propre chapitre de son livre. [9] R\u00e9ponse du sculpteur en paragone [ Modifier | Modifier le texte source ]] En 1677 qui appara\u00eet M\u00e9morial Le sculpteur de Zaragoza. [9] Les sculpteurs qui \u00e9taient passifs depuis longtemps ont d\u00fb reconna\u00eetre qu’ils \u00e9taient maintenant d\u00e9savantag\u00e9s pour les peintres. En 1677, les peintres ont obtenu la reconnaissance de la peinture comme “Arte Liberal y Noble” par le d\u00e9cret royal. L’autorisation de base devait \u00eatre acquise avec cela (de facto toujours tr\u00e8s difficile, comme le montre l’exemple de Diego Vel\u00e1zquez [douzi\u00e8me] ). Les sculpteurs voulaient \u00e9galement b\u00e9n\u00e9ficier de cette expansion de leurs droits, d’autant plus que la noblesse avait de vastes privil\u00e8ges. Les deux arts ont le m\u00eame objet et le m\u00eame objectif, \u00e0 savoir l’imitation de la nature. [9] Les deux arts sont \u00e9quivalents, ils sont “des arts libres et nobles”. [9] L’avantage de la sculpture est que V\u00e9rit\u00e9 , contrairement \u00e0 mensonge la peinture. [9] La sculpture atteint le la perfection Plus l\u00e9ger car il n’a pas besoin de couleur. [9] Le sculpteur est \u00e9galement des peintres, tandis que les peintres ne sont pas des sculpteurs. [9] Les peintres ont besoin de l’exemple de la sculpture pour pr\u00e9senter le shortening. [9] Les sculpteurs font \u00e9galement un travail spirituel lors de la pr\u00e9paration des \u0153uvres. [9] Dieu a \u00e9t\u00e9 le premier sculpteur. [9] Les saints, les dirigeants et les philosophes ont travaill\u00e9 comme sculpteur. [9] La sculpture est \u00e9galement tr\u00e8s avantageuse pour l’\u00c9tat, le souverain et l’\u00e9glise. [9] Voies historiques [ Modifier | Modifier le texte source ]] Litt\u00e9rature de recherche [ Modifier | Modifier le texte source ]] Eric Achermann: Sur l’importance du \u00abparagone delle arti\u00bb pour le d\u00e9veloppement des arts. Dans: Herbert Jaumann (\u00e9d.): Discours de la culture savante au d\u00e9but de la p\u00e9riode moderne. Un manuel . C’est Gayim, Greplee \/ New 2011, Suck. Sabine Blumenr\u00f6der: Andrea Mantegna. Les Grisilles; Peinture, histoire et art ancien dans la paragone du Quattrocento . Gebr\u00fcder Mann, Berlin 2008, ISBN 978-3-7861-2558-7 (Universit\u00e9 de th\u00e8se r\u00e9vis\u00e9e de Hamburg 1999). Beth Cohen: Paragone. Sculpture contre peinture, Kaineus et peintre Kleophrades. Dans: Art et iconographie grecs antiques. Madison, Wisc. 1983, S. 171\u2013192. Sabine Hentschel: La comp\u00e9tition pour la vivacit\u00e9. Pygmalion et paragone au 19e si\u00e8cle. Jena 2010. Ingo Herklotz: Paragone et Maraviglia au tombeau d’Urbans VIII par Gian Lorenzo Bernini. Dans: Gerd Blum (\u00e9d.): Pendant PLUS. La pratique de la pratique d’images . Reimer, Berlin 2012, S. 263-280. ISBN 978-3-496-01449-2 Stefan Hess: La paragone bourgeoise. Dans: Ders.: Entre Winckelmann et Winkelled. Le sculpteur de B\u00e2le Ferdinand Schl\u00f6th (1818-1891). Berlin 2010. pp. 47\u201354 ISBN 978-3-86805-954-0 (dissertation r\u00e9vis\u00e9e Basel 2007). Christiane J. Hessler: Au parangon. Peinture, sculpture et po\u00e9sie dans la culture de classement du Quattrocento . De Gruyter, Berlin, 9 juillet 78-36100-9 est. Ekkehard Mai, Kurt Wettengl (\u00e9d.): Vestilation des arts. Peinture et sculpture de D\u00fcrer \u00e0 Daumier. Edition Minerva, Wolfratshausen 2002, ISBN 3-932353-58-7 (catalogue de l’exposition du m\u00eame nom, Haus der Kunst, Munich, du 1er au 5 f\u00e9vrier 2002). Martin Marks: L’op\u00e9ra court de Marc-Antoine Charpentier “Les Arts Florissants”. Sur la concurrence des arts dans un op\u00e9ra baroque. Dans: Sabine Heiser, Christiane Holm (\u00e9d.): Paragones comm\u00e9moratifs. Constellations interm\u00e9diaires . ( Formes de m\u00e9moire . Bande 42.) V&R Unipress, G\u00f6ttingen 2010, S. 169\u2013190. ISBN 978-3-89971-554-5 Rudolf Preimesberger: Paragones et comparaisons. Van Eyck, Raphael, Michel-Ange, Caravage, Bernini . Los Angeles: Getty Museum 2011. ISBN 978-0-89236964-5 Renate Prochno: Comp\u00e9tition et leurs visages dans l’art. Comp\u00e9tition, cr\u00e9ativit\u00e9 et leurs effets . Berlin: De Greek Logerman 2006. ISBN 978-30042230-5 Andreas Schnitzler: La concurrence des arts. La pertinence de la question paragone au 20e si\u00e8cle . Berlin: Reimer 2007. ISBN 978-3-49601366-2 Annette Simonis: La comparaison et la concurrence des arts. La “paragone” comme lieu d’une esth\u00e9tique comparative. Dans: Achim H\u00f6lter (\u00e9d.): Arts comparatifs. Esth\u00e9tique universelle \u00e0 l’orientation des \u00e9tudes litt\u00e9raires comparatives . Synchron Edition, Heidelberg 2011, pp. 73\u201386. ISBN 978-3-939381-41-9. Christine Tauber: Comparaison. Dans: Stefan Jordan, J\u00fcrgen M\u00fcller (\u00e9d.): Lexique de la science de l’art. Cent termes de base. R\u00e9clamation, Stuttgart 2012. ISBN 978-3-15010844-4 Joseph Jurt: Les Arts rivaux.  litt\u00e9rature et arts visuels d’Hom\u00e8re \u00e0 Huysmans. Paris: Classiques Garnier, 2018, ISBN 978-2-406-07981-1 \u2191  VGL. Beth Cohen: Paragone. Sculpture contre peinture, Kaineus et peintre Kleophrades. Dans: Art et iconographie grecs antiques. Madison, Wisc. 1983, S. 171\u2013192.  \u2191  Compil\u00e9 avec Christiane J. Hessler: Au parangon. Peinture, sculpture et po\u00e9sie dans la culture de classement du Quattrocento . De Gruyter Verlag, Berlin 2014, pp. 734ff. et p. 108ff. Sur l’exemple des aveugles dans le jugement artistique.  \u2191  Au Moyen \u00c2ge, il y avait des po\u00e8mes de litige pour la position principale des Artes Liberales et des Artes Mechanicae.  \u2191  Joachim Poeschke: Virtus et statut du sculpteur \u00e0 la Renaissance. Dans: Joachim Poeschke, Thomas Weigel, Britta Kusch-Arnhold (\u00e9d.): Le virtus de l’artiste dans la Renaissance italienne. Syst\u00e8mes de communication symbolique et de valeur sociale. M\u00fcnster \/ Westfalen 2006, pp. 73\u201382.  \u2191  Benedetto Varchi: Paragone. Classement des arts . Italien et allemand. Traduit et comment\u00e9 par Oskar B\u00e4tschmann et Tristan Weddigen. WBG, Darmstadt 2013, ISBN 978-3-534-21637-6.  \u2191  Sabine Hentschel: La comp\u00e9tition pour la vivacit\u00e9. Pygmalion et paragone au 19e si\u00e8cle. Jena 2010; Andreas Schnitzler: La concurrence des arts. La pertinence de la question paragone au 20e si\u00e8cle. Berlin 2007.  \u2191  Stefan Hess: La paragone bourgeoise. Dans: Stefan Hess: Entre Winckelmann et Winkelled. Le sculpteur de B\u00e2le Ferdinand Schl\u00f6th (1818-1891). Berlin 2010, S. 47\u201354.  \u2191 un b c d  Susann Waldmann: L’artiste et son portrait en Espagne du XVIIe si\u00e8cle – une contribution \u00e0 la peinture de portrait espagnol . Dans: Barbara Borng\u00e4sser et al. (\u00c9d.): Ibero -American . Vervard Publisher, Francfurt dans le principal 1995, ISBN 978-3-8934,11-7, S.  19  f., 21 .   \u2191 un b c d C’est F g H je J k l m n O p q r s t dans dans Dans X et Avec AA un B et publicit\u00e9 Mais de \u00e0 comme OMS pour et Al suis un au AP aq Avec comme \u00e0 au de W hache Oui le pas bb avant JC  Karin Hellwig: Litt\u00e9 sur l’art espagnol au 17\u00e8me si\u00e8cle . Dans: Barbara Borng\u00e4sser et al. (\u00c9d.): Iberoamericana (Monographie) . Vervard Publisher, Francfurt dans le principal 1996, ISBN 978-3-89354-53-53-1, S.  35, 45  f., 47  f., 49, 50, 52, 116, 147, 149, 165  ff., 170\u2013176, 179  f., 191\u2013195 199 .   \u2191  Kurt Zeitler, Karin Hellwig: El Greco commente la concurrence des arts . State Graphic Collection Munich, Munich 2006, ISBN 978-3-422-06640-3.   \u2191  Francisco Pacheco: L’art de la peinture . HRSG: Bonaventura Bassegoda et Hugas. Pr\u00e9sident d’Ediciones, Madrid 1990.   \u2191 un b c  Dawson W. Carr (avec X. Bray, J. H. Elliott, L. Keith, J. Port\u00fas): Vel\u00e1zquez . Londres 2006, S.  245  ff .   \u2191 un b  Victor Stoichi\u021b\u021b: L’\u0153il mystique – vision et peinture en Espagne de l’\u00e2ge d’or . Ed.: Gottfried Boehm, Karlheinz Stierle, traduit par Andreas Kopp. Munich 1997, S.  107  f., 170  ff .   \u2191 un b c  Francisco Calvo serraller: Th\u00e9orie des nouvelles du si\u00e8cle d’or . Dans: Grands th\u00e8mes . 2. AUFLAGE. Ediciones C\u00e1tedra, Madrid 1991, S.  261, 266 .        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/paragone-theorie-de-lart-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Paragone (th\u00e9orie de l’art) – Wikipedia"}}]}]