Photos du corps professoral (Université de Vienne) – Wikipedia

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Le Hygieia (“Santé” grecque) de l’image du corps professoral médecine De Klimt dans une reproduction de l’original (extrait)

Photos du corps professoral est le nom de quatre peintures destinées à décorer le plafond de la grande salle de bal de l’Université de Vienne sur Wiener Ringstrasse. Ils devraient représenter les quatre facultés classiques d’une université européenne de manière alterne. En 1894, les artistes Gustav Klimt et Franz Matsch ont été commandés avec leur production. Klimt devrait reprendre les photos de la philosophie, de la médecine et de la jurisprudence, façonnez l’image de la théologie.

Déjà lors de la première présentation de l’image “philosophie” dans la septième exposition d’art de la sécession de Vienne en 1900, il y a eu des critiques publiques massives, en particulier de la part des professeurs d’université. La présentation de Klimt ne correspondait pas aux exigences des clients ou de ses croquis de conception précédemment soumis, mais a montré une perspective profondément pessimiste et critique de la science. L’exposition de l’image “médicament” a provoqué un scandale similaire. Le climat était probablement même encouragé par les différences pour rendre son image “jurisprudence” encore plus agressive que prévu à l’origine. Les fronts étaient si durcis qu’un accord ne semblait plus possible.

Les sujets des arguments également menés dans les médias étaient non seulement la position de la science universitaire dans la société, mais aussi le sens et le but de la promotion de l’art de l’État ainsi que l’influence possible sur la liberté artistique.

Afin d’éviter la controverse, Klimt a décidé en 1905, pour lequel il avait déjà reçu des paiements anticipés du gouvernement, pour racheter avec l’aide de clients privés (en particulier d’août Lederer). Les trois images sont finalement venues en privé.

Les arguments concernant les images symboliques ont eu un impact sur le travail artistique supplémentaire de Klimt. L’artiste n’a alors plus accepté le secteur public et s’est principalement tourné vers le portrait et la peinture de paysage. Au cours de cette réorientation, des œuvres lourdes du monde ont été créées à ce jour. Le plus spectaculaire devrait être l’image d’Adele Bloch-Bauer I à partir de 1907, qui est considérée comme la deuxième taxe le plus du monde avec un prix de vente de 135 millions de dollars atteints en 2006. Le plus populaire et le plus reproduit à ce jour est l’image du baiser, qui a été créé en 1907/1908. Klimt est aujourd’hui appelé l’artiste autrichien le plus important d’Art Nouveau.

La «théologie des symboles» de Franz Matsch appartient toujours à l’Université de Vienne et est située dans la salle de réunion de la faculté de théologie catholique. [d’abord]

Les images de professeurs achetées en privé de Klimt sont revenues aux biens d’État à l’époque du national-socialisme. Pendant la Seconde Guerre mondiale, ils ont été externalisés au château d’Immendorf dans le bas de l’Autriche. Vers la fin de la guerre, le château a été incendié en quittant les troupes SS et complètement épuisé avec les trésors d’art qui y sont stockés. Des trois images de professeurs de Klimt, les dessins et les photographies en noir et blanc des originaux existent encore aujourd’hui.

Dans le cadre de l’exposition Vérité toute nue (2005) ont été attachés par les copies de Vienne Leopold Museum Schwarzweiß des photos de la faculté de Klimt et Matsch au plafond de la grande salle de bal de l’université. [2]

Klimt: Philosophie de l’image du corps professoral ” [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Dans le catalogue d’exposition de la section, la première présentation du Philosophie En mars – avril 1900, le groupe de figures de gauche – corps flottants et flottants d’âges différents – comme Développer , Être fertile et Passer décrit. À droite est le globe, le So-appelé Comme le monde , qui apparaît comme un sphinx endormi à partir d’un fond de brouillard. L’intelligence consciente apparaît ci-dessous, la connaissance comme une figure illuminée.

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Avec cette image, Klimt ne fournit pas l’allégorie exigée par les clients au sens traditionnel, mais une représentation de la philosophie comme symbole de l’humanité déterminée. Cela correspond à une vision pessimiste de l’artiste sur la science contrairement à la croyance générale dans les progrès du tournant du siècle. [3] Dans cette image du corps professoral, la science n’est pas montrée comme un triomphal, mais comme une lutte éternellement et un chercheur. [4] [5] C’est probablement Comme le monde Dans un sens figuratif, une allusion à la mythologique Énigmes du sphinx .

Klimt: Faculté de “médecine” [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Sur le côté droit, vous pouvez voir un groupe de personnes de chaîne, à partir duquel un squelette se démarque sur la partie supérieure de l’image. Les personnages de ce montant ont des yeux fermés ou sont montrés dans une posture accroupie avec le dos au spectateur. Un homme étire son bras pour une femme nue qui semble dormir sur la photo de gauche, un nouveau-né peut être vu sur ses pieds. Il montre un haut du corps contaminé, étire son bras gauche dans le groupe et touche le bras étiré d’une autre figure. Les bras tendus créent une connexion – une sorte de cycle – entre la femme de gauche et le groupe de figures à droite. Au milieu ci-dessous, Hygieia est avec un Sneak Asculap et un bol avec de l’eau de la rivière, à partir duquel le serpent boit.

Dans l’avant-propos du catalogue de la dixième exposition de la section, il s’explique à cette image que la vie entre Devenir et Passer joue, et cette vie elle-même crée cette profonde souffrance sur son chemin de la naissance à la mort à la mort, pour l’hygieia qui soulager et guérir les moyens a trouvé. Klimt montre dans son médecine Ainsi la circulation de la vie.

En raison des yeux fermés et des postures accrochées des figures, on peut également supposer que le climat représente le sommeil comme une guérison, peut-être même des maladies. L’artiste peut également faire allusion à des rituels anciens tels que le sommeil du temple et l’acide traumatisé, dans lequel vous espériez guérir ou accorder des conseils médicaux. [6]

Les opposants aux Klimts se plaignent à son médecine D’une part, la représentation naturaliste des corps nus, qui à leur avis s’adapterait davantage à un musée anatomique. D’un autre côté, ils critiquent l’absence des deux fonctions les plus importantes de la médecine: la guérison et la prévention.

Klimt: Faculté de “jurisprudence” [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Un vieux pécheur, Naked et Hager, se tient dans l’attitude courbée dans la moitié inférieure de l’image. Un polype l’enroule et attache ses mains sur le dos. Trois rappelle les serpents dans les cheveux autour du pécheur. Ci-dessus peut être vu personnifié, représentations féminines de la justice (milieu), de la loi (à droite) et de la vérité (à gauche). Justice tient une épée, la loi le livre Lex dans la main. La vérité est à moitié nue et vêtue uniquement d’un manteau. Les juges peuvent être considérés comme de petites figures au centre de l’image. Le polype est probablement la conscience coupable de l’homme. Cependant, le pécheur semble également être victime du pouvoir judiciaire.

Les critiques de Klimt critiquent la direction de l’œuvre en tant que murale à lire de bas en haut, mais une peinture au plafond était nécessaire. En outre, l’artiste est accusé d’avoir réduit la jurisprudence aux crimes et aux punitions.

Dans jurisprudence Le changement de style de Klumts est le plus clairement reconnaissable; Parce qu’il s’écarte grandement de son projet de 1898, dans lequel la justice personnifiée étend une épée. Ce changement radical peut être répondu au rejet de ses deux images de professeurs précédemment présentées Philosophie et médecine être interprété. Malgré les fortes critiques, l’artiste reste fidèle à son propre processus de développement. L’ancien pécheur peut même être une expression auto

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Matsch: Faculté de “théologie” [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Boue: théologie (1900), détail

Matsch représente la théologie comme une allégorie au sens traditionnel dans le style de l’historicisme. Au milieu de l’image, il y a une figure féminine avec Nimbus. Dans sa main droite, elle tient un stylo et fonde le coude droit sur un livre qui est porté par un oiseau grignoté, probablement un aigle. Sur la moitié gauche de l’image, une figure féminine plane sans Nimbus, sur le côté droit, vous pouvez voir les mains tendues. La silhouette flottante étire ses bras vers la droite. Dans la partie supérieure de l’image, vous pouvez voir une figure qui est clouée sur une croix avec un bras. Les figures sont représentées dans une perspective de grenouille.

L’aigle grignotée avec livre indique l’évangéliste Johannes ou l’Évangile selon Johannes. La figure flottante et non inférieure et les mains pourraient se référer au prologue de l’Évangile. En elle, la venue de Jésus-Christ comme Caractéristique du mot éternel expliqué. [7] La crucifixion est également traitée avec Johannes. En conséquence, Matsch a choisi la religion chrétienne au nom du concept de théologie, de l’enseignement de Dieu ou des dieux de différentes religions.

Galerie des conceptions de Klimt pour ses photos de professeurs (incomplète) [ Modifier | Modifier le texte source ]]

  • Alice Strobl: Sur les photos de la faculté de Gustav Klimt. Dans: Albertina Studies. Vienne, née le 2/1964, volume 4, pp. 138–169
  • Christian Michael Nebehay: Gustav Klimt. Sa vie selon les rapports et sources contemporains. Dt. Taschenbuch Verl. Munich, 1976.
  • Christian Michael Nebehay (éd.): Gustav Klimt. Documentation. Verl. D. Galerie Christian M. Nebehay, Vienne 1969.
  • Tobias G. Natter / Max Hollein (éd.): The Naked Truth. Klimt, Schiele, Kokoschka et d’autres scandales. Catalogue d’exposition Schirn Kunsthalle Frankfurt et Leopold Museum Vienne, Munich / Berlin / Londres / New York 2005. ISBN 3-7913-3284-8.
  1. Franz Matsch: Symbole de la théologie (image du corps professoral) . Article sur le site Web de l’Université de Vienne.
  2. Pour voir pour la première fois dans leur intégralité: les photos des professeurs de Klimt et Matsch reviennent à destination après plus de 100 ans. Article sur l’exposition Vérité toute nue Sur le site Web du musée Leopold. 2005.
  3. Plant Gabriel: L’ennui: un sens du temps dans la littérature allemande qui répand le tournant du siècle. Page 9. Tectum Verlag, 1996. ISBN 978-3-89608-115-5. Préalable sur Google.
  4. Edvin Lachnit: L’école de Vienne de l’histoire de l’art et l’art de son temps. Böhlau Verlag Vienna, 2005. Page 42. ISBN 978-3-205-77422-8. Préalable sur Google .
  5. Gustav Klimt: Philosophie (image du corps professoral) Sur le site Web de l’Université de Vienne. Consulté le 19 décembre 2017.
  6. Wolfgang U. Eckart: Histoire, théorie et éthique de la médecine , 7e édition Springer Verlag Heidelberg, Berlin, New York 2013, p. 5. doi: 10.1007 / 978-3-642-34972-0
  7. Claus Westermann: Démolition de la science de la Bible. Calwer Verlag, Stuttgart 1979, ISBN 3-7668-0620-3, p. 164 f.
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