Sammmlung Orléans – Wikipedia

Posted on by
before-content-x4

Le Collection d’Orléans était l’une des collections de peinture les plus importantes du XVIIIe siècle. [d’abord] Ses 500 peintures, y compris les œuvres principales de l’école italienne, ont été compilées par Philippe II. De Bourbon, Duc d’Orléans, entre 1715 et sa mort à Paris en 1723. En plus des collections de peinture princiers, telles que celles façonnées à Dresde, Madrid ou Stockholm, elle est considérée comme l’une des collections les plus importantes de la peinture européenne. [2]

Collections de préduction à Prague, Stockholm et Rome [ Modifier | Modifier le texte source ]]

after-content-x4

Un noyau de la collection Orléans est un paquet de peintures de la collection Rudolf II. Sa collection au château de Prague contenait, entre autres, le ministre de son Grand-Sailor Karl V, Cardinal Granvelle, avait rassemblé au cours du XVIe siècle, ou que Karl V. a été présenté comme un cadeau par la Gonzaga à Mantea. [3]

Certaines parties de la collection Rudolf II étaient la proie des troupes suédoises dans la guerre de trente ans lorsqu’ils occupaient le petit côté de Prague en 1648. [4] Avec des images qui ont été volées par les Suédois en 1632 à Munich, ils ont formé un stock de base de la collection, qui a ensuite été uni à Stockholm. De cela, Christina von Suède a pris 70 à 80 peintures et autres objets d’art, dont environ 50 photos de champions italiens, de statues et de tapisseries lorsqu’elle a quitté la Suède en 1654 après son abdication et enfin nied à Rome en 1655 après sa conversion au catholicisme. [5] À Rome, Christina von Suède a élargi la collection avec d’autres chefs-d’œuvre, comme des images de la Predella of the Raffael Autels de la famille Colonna (1504–1505, Metropolitan Museum of Art, New York). [6] Elle a également reçu des photos d’autres régents catholiques en cadeau et a elle-même donné des photos. Alors Archiduke Leopold Wilhelm von Austria a laissé son Titien Mort de l’alion (1559–1575, National Gallery, Londres). [7] Christina, à son tour Adam et Eva (1507, Prado Museum, Madrid). [8] Après sa mort en 1689, son héritier et son administratrice du domaine Cardinal Azzolini a repris la collection, mais il est également décédé dans les six semaines. Son neveu, le Marchese Pompeo Azzolini, a ensuite hérité de la collection, puis l’a vendu à Don Livio OdesCalchi. À cette époque, il contenait 275 peintures, dont 140 maîtres italiens ont été attribués. [9] Après sa mort en 1713, ses héritiers, le Marchese Baldassare Odescalchi et le cardinal Erba Odescalchi, ont négocié avec Pierre Crozat, qui a agi comme négociateur pour Philippe II. Le commerce a été décidé avec le transfert des œuvres en 1721, les marchands français critiquant que la reine Christina avait circoncis les peintures sur les bords. [dix]

L’éveil du Lazare , Sebastiano del Piombo, 1516–1518, National Gallery, Londres

La collection à Paris [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Philippe II de Bourbon a commencé intensivement avec la collection de peintures vers 1715 et a également acquis les images de Christina de Suède. En 1715, à la mort de Louis XIV, Philippe est devenu régent pour le mineur Louis XV. Jusqu’à ce qu’il grimpe le trône en 1723. Dans ces phases, non seulement des achats importants pour la collection de peintures tombent, mais Philipp a également reçu des œuvres importantes en tant que régent. Il a donc reçu trois œuvres de Tizian de Philipp V d’Espagne de son épisode de poésie. [11]

Après l’achat, la collection Queen Christinas a été présentée à Paris dans le Palais Royal. Là, les œuvres étaient dans deux séquences d’espace dans l’aile ouest du complexe, que le père Philipp II, Philippe I d’Orléans, avait utilisé comme salle de réception. [douzième] À partir d’un catalogue réalisé en 1727 des œuvres publiées dans le Palais Royal, il montre qu’il n’y avait que quinze images héritées par Philippe I, tandis que la grande majorité des 495 peintures sont retournées aux activités de collection Philippe II. [13] Au cours du XVIIIe siècle, la collection du Palais Royal n’était pas réservée à la famille royale, mais était accessible à un groupe d’audience plus large. [14] La popularité de la collection et de ses œuvres ont également été augmentées par le fait que, en plus du catalogue de 1785, les œuvres les plus importantes ont été réparties dans une série de 352 graphiques. Ceux-ci ont été échangés par abonnement. La série a été interrompue au cours de la Révolution française et achevée en 1808. [15]

D’autres achats de Philippe II comprenaient des photos telles que Sebastiano del Piombos Approbation du Lazare (1516–1518, National Gallery, Londres) [16] ou nicolas poussins Les sept sacrements (2. Serie 1644–1648, Scottish National Gallery, Édimbourg). [17] Philippe II a acquis des œuvres des collections des héritiers des Cardinals Richelieu et Mazarin, le cardinal Dubois et des collections d’autres noblers français importants tels que les ducs de Noées, Gramont et Vendôme. [18]

La collection Orléans était liée à d’autres collections célèbres sur l’achat et l’héritage des photos. Philippe II a acquis des œuvres que d’autres concessionnaires français avaient acquis en 1650 dans la “vente des biens de feu King” après l’exécution de Charles I d’Angleterre. De cette collection, les travaux sont entrés dans la collection du Palais Royal, que Charles que j’avais à nouveau acquis des collections Gonzagas à Mantoue. Par exemple, la photo de Giulio Romano appartenait à Philippe II Le jeune Jupiter gardé par le Korybanten sur l’île de Crète (environ 1553, National Gallery, Londres), qui était auparavant situé dans l’inventaire de Charles I en 1637 et peut déjà être prouvé à Mantoue. [19] À travers la veuve Karl I, qui vit en exil en exil en exil depuis 1665, et par le biais de la première femme de son père, la fille Charles I, Henrietta Anne Stuart, est venue de sa collection de Philippe II. [20]

after-content-x4

Dans son existence, la collection était particulièrement caractérisée par les œuvres de la Renaissance italienne. Elle avait donc cinq des peintes à l’origine pour Philipp II d’Espagne poèmes par Titian, quatre images mythologiques et quatre Allégories sur l’amour Von Paolo Veronese. [21] Au total, la collection de 28 images Tizian attribuées, 12 œuvres de Rapaels, 16 peintures de Guido Reni, 16 par Paolo Veronese, 12 par Jacopo Tintoretto, 25 par Annibale Caravaggio. En plus de se concentrer sur la peinture italienne, la collection Orléans contenait également des œuvres de peintres français, flamands et néerlandais et reflète dans cette sélection les préférences des collectionneurs européens au 17e et au début du XVIIIe siècle. En images françaises, la collection contenait le Sept sacrements De Poussin et œuvres de Philippe de Champaigne et Eustache Le Sueur. La collection flamand était dominée par Rubens avec 19 pièces, Van Dyck avec 10 et David Teniers d. J. avec 9 œuvres. Il y avait 6 photos de Rembrandt, 7 par Caspar Netscher, 3 par Frans van Mieris d. Ä., 3 par Gerard Dou et 4 par Philips Wouwerman. [22] Selon l’état actuel de la connaissance, toutes ces attributions ne peuvent pas être conservées, mais malgré une certaine dépréciation, la collection contenait un certain nombre de chefs-d’œuvre de la peinture européenne.

Le fils Philipp II, Louis I. de Bourbon, n’a pas partagé l’amour de l’art de son père sans réserve et probablement endommagé des peintures mythologiques érotiques à partir de ferveur religieuse Corregos Leda et le cygne (environ 1532, Gemäldegalerie, Berlin). [23] À la chaîne de provenance de cette image, la randonnée de certaines œuvres peut être examinée comme exemple avant d’entrer dans la collection Orléans et après leur départ. De cette façon, le travail de Correggios est venu à la Cour de Charles V en cadeau des Gonzagas de Mantoue et de là à la collection Rudolf II à Prague. Il a été amené à Stockholm par les troupes suédoises afin d’être emmenée à Rome par la reine Christina. De là, il a acheté Philippe II pour la collection du Palais Royal à Paris et d’ici, la photo a finalement été vendue à Friedrich II de Prusse. [24]

Discussion de la collection à Londres [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Le primitif Uren Philippe II, Philippe Égalité, a probablement négocié de l’argent à cause de la pénurie d’argent avec un consortium sous la direction de James Christie, le fondateur de la maison de vente aux enchères du même nom, pour la vente de la collection Orléans. Auparavant, il avait vendu sa collection de Gemmen et Kame à Katherina II de Russie en 1787. [25] Les négociations sont survenues jusqu’à l’accord pour remettre les travaux pour 100 000 guines. Cependant, James Christie n’a pas pu appliquer la somme nécessaire. [26]

En 1792, Louis-Philippe II. 147 Les œuvres de l’école allemande, néerlandaise et flamand ont vendu à un syndicat autour du concessionnaire de Londres Thomas Moore Slade et George Kinnaird, 7e Lord Kinnaird. Cette vente a suscité les critiques des artistes français et le débiteur de Louis-Philippe II, afin que les acheteurs se soient considérés comme plus sûrs de transporter les images non sur le chemin terrestre de Calais, mais par bateau via leur depuis Paris. À Londres, les travaux ont été montrés au public en avril 1793 au Pall Mall n ° 125 contre le paiement et transmis à divers acheteurs. [27]

Également en 1792, avant même d’être arrêté et exécuté en novembre de la même année, Louis-Philippe II a également suivi la vente des photos des champions italiens et français. Pour 750 000 livres, ils ont finalement été donnés à Édouard Walkiers, un banquier à Bruxelles, qui a immédiatement répondu aux travaux à son cousin, le collectionneur parisien Jean-Joseph de Laborde à Paris. Ce dernier a passé la collection à Londres au printemps 1793. [28]

La moquerie , Paolo Veronese, ca. 1575, National Gallery, Londres

À Londres, les 305 peintures sont restées dans la collection Laborde pendant cinq ans. Pendant ce temps, Georg III. Avec le soutien du Premier ministre William Pitt en vain d’acquérir les photos de la Grande-Bretagne. Seul le London Buyer Consortium de Francis Egerton, Duke of Bridgewater, son neveu et héritier, Earl Gower et Frederick Howard, 5e comte de Carlisle, ont réussi à acquérir les photos en 1798. Le prix d’achat de 43 500 £ a rapporté cinq huitième du duc de Bridgewater, un quart du comte de Carslisle et un huitième du comte Gower. [29] Les acheteurs ont présenté les photos acquises en 1798 dans des galeries du Pall Mall et de la plage pendant sept mois. En 1798, 1800 et 1802 enchères ont eu lieu. Cependant, le consortium a conservé 94 œuvres qui n’ont été vendues dans les galeries ni lors des enchères. Ce petit groupe appartenait aux œuvres les plus élevées, c’est pourquoi leur valeur représentait plus de la moitié de la valeur totale du bundle. Les ventes ont généré un total de 42 500 £, ce qui signifie que les concessionnaires avaient presque compensé leurs dépenses et sont donc entrés en possession des autres peintures à très bon marché. [30]

Parmi les acheteurs des œuvres, il y a des nobles tels que John Bligh, 4. Earl of Darnley, Edward Lascelles, 1. Earl of Harewood, ou William Fitzwilliam, 4. Earl Fitzwilliam, dont la collection a ensuite formé la fondation du musée Fitzwilliam à Cambridge. Des concessionnaires et des banquiers tels que Thomas Hope ou John Julius Angerstein, dont les œuvres ont formé le point de départ de la National Gallery à Londres, ont également acquis des photos. De plus, il existe des marchands d’art professionnels comme Michael Bryan, un peintre comme Richard Cosway et un connaisseur d’art comme William Beckford ou Samuel Rogers. [trente et un]

Les peintures de la possession de Frederick Howard sont maintenues sur le siège des comtes de Carslisle, Castle Howard, bien que la collection ait été réduite par les ventes, les cadeaux et les incendies. Après la mort de Francis Egerton, duc de Bridgewater, en 1803 Earl Gower, a maintenant hérité Marquis de Stafford, a hérité de sa part d’œuvres. Avec plus de 250 autres peintures, il a exposé les 47 photos de la collection Orléans en sa possession de 1806 dans sa résidence de Londres, Cleveland House. [32] Cette galerie Stafford a été transférée à la nouvelle maison Bridgewater en 1854 par son fils, Francis Egerton, 1. comte d’Ellesmere.

Au début de la Seconde Guerre mondiale, la collection a été amenée en Écosse dans la maison Bridgewater. Il y a 26 images depuis 1946, dont 16 peintures de la collection Orléans, à la Scottish National Gallery (anciennement Galerie nationale d’Écosse ) à Édimbourg. Donc c’est Prêt de Sutherland ou. Prêt Bridgewater Les collections de successeurs les plus étendues ont conservé un paquet. [33] [34] En 2008, l’ancien propriétaire des peintures, Francis Egerton, 7e duc de Sutherland, a annoncé qu’ils voulaient vendre deux tiziens de la collection au musée. Au printemps 2009, la Scottish National Gallery et la National Gallery de Londres ont rapporté qu’ils étaient des peintures de Titian Diana et Aktsion ont acquis 50 millions de livres sterling. [35] En 2012, le duc de Sutherland a vendu le travail de Tizian Diana et Kallisto La Scottish National Gallery à Édimbourg et la National Gallery de Londres sont devenues communes pour 45 millions de livres sterling. [36]

  • Hugh Brigstocke: Peintures italiennes et espagnoles dans la National Gallery of Scotland , 2e édition, National Galleries of Scotland, Édimbourg 1993, ISBN 0-903598-22-1.
  • William Buchana: Mémoires de peinture, avec une histoire chronologique de l’importation de photos de grands maîtres en Angleterre par les grands artistes depuis la Révolution française , Ackermann, Londres 1824.
  • Cecil Gould: Les écoles italiennes du XVIe siècle , National Gallery Catalogs, Londres 1975, ISBN 0-947645-22-5.
  • Christopher Lloyd: Les photos de la reine, les collectionneurs royaux à travers les siècles , National Gallery Publications, Londres 1991, ISBN 0-947645-88-8.
  • Nicholas Penny: Les peintures italiennes du XVIe siècle, Band II: Venise 1540-1600 , National Gallery Publications, Londres 2008, ISBN 1-85709-913-3.
  • Gerald Reitlinger: L’économie du goût. Bande I: La montée et la baisse des prix des images 1760-1960 , Barrie et Rockliffe, Londres 1961.
  • Hugh Trevor-Roper: Princes et artistes, patronage et idéologie à quatre tribunaux de Habsbourg 1517-1633 , New Edition, Thames & Hudson, Londres 1991, ISBN 0-500-27623-4.
  • Peter Watson: Sagesse et force, la biographie d’un chef-d’œuvre de la Renaissance , Hutchinson, Londres 1990, ISBN 0-09-174637-X.
  • Buchanan, William: Mémoires de peinture, avec une histoire chronologique de l’importation de photos de grands maîtres en Angleterre par les grands artistes depuis la Révolution française , Ackermann, Londres en 1824. Les 200 premières pages du premier volume traitent de la vente de la collection Orléans à Londres avec des listes d’œuvres et d’acheteurs. Disponible en ligne à livres Google , consulté le 17 mars 2011
  • Le Syndicat Bridgewater , une collection de sites Web de la National Gallery à Londres pour le consortium des acheteurs autour du duc de Bridgewater, consulté le 17 mars 2011
  • Manuscrit de cours Par Susanna Avery-Quash, conservatrice de recherche à la National Gallery de Londres le 9 décembre 2009, consultée le 17 mars 2011
  1. ↑ Louis-François Dubois de Saint-Gelais: Description des tableaux du Palais Royal avec la vie des peintres à la tête de leurs ouvrages , 1727 Genève. Des informations sur toutes les travaux peuvent être trouvées dans Getty Provenance Index (Remarque: à la recherche de “Orléans” sous les “documents d’archives”), consulté le 2 mars 2011.
  2. ↑ Nicholas Penny: Les peintures italiennes du XVIe siècle. Band II: Venise 1540-1600 , National Gallery Publications, Londres 2008, S. 461.
  3. ↑ Hugh Trevor-Roper: Princes et artistes, patronage et idéologie à quatre tribunaux de Habsbourg 1517-1633 , Thames & Hudson, Londres 1976, p. 112. Une œuvre qui peut être trouvée dans toutes les collections de la chaîne de provenance du cardinal Granvelle à la National Gallery de Londres est l’usine de Corregio Vénus avec Mercury et Cupido (The School of Love) , un 1525 (Inventanummer: NG10).
  4. ↑ Nicholas Penny: Les peintures italiennes du XVIe siècle. Band II: Venise 1540-1600 , National Gallery Publications, Londres 2008, S. 463.
  5. ↑ Peter Watson: Sagesse et force, la biographie d’un chef-d’œuvre de la Renaissance , Vintage, New York 1990, S. 127–129.
  6. ↑ Numéro d’inventaire: 16.30AB. Voir Peter Watson: Sagesse et force, la biographie d’un chef-d’œuvre de la Renaissance , Vintage, New York 1990, pp. 127-129. Les photos de Predella sont aujourd’hui au Metropolitan Museum of Art de New York ( Christ sur le Ölberg ; Inventarnummer: 32.130.1), à la Der National Gallery à Londres ( Procession au Calvaire ; Numéro d’inventaire: NG2919) et dans la galerie de photos de Dulwich à Londres ( Salut. Anthony Padoue , Inventarnummer: DPG243; St. Franz von Assisi ; Numéro d’inventaire: DPG241) et dans le musée Isabella Stewart Gardner à Boston ( Compassion ; Numéro d’inventaire: P16E3) Gardé.
  7. ↑ Numéro d’inventaire: NG6420 BGG. Nicholas Penny: Les peintures italiennes du XVIe siècle. Band II: Venise 1540-1600 , National Gallery Publications, Londres 2008, p. 255. La peinture est toujours dans David Teniers D.J. Image Archiduc Leopold Wilhelm dans sa galerie à Bruxelles (Environ 1651, Kunsthistorisches Museum Vienne) dans le cadre de la collection de l’archiduc.
  8. ↑ Numéros d’inventaire: P02177 ou P02178
  9. ↑ Peter Watson: Sagesse et force, la biographie d’un chef-d’œuvre de la Renaissance , Vintage, New York 1990, S. 170.
  10. ↑ Peter Watson: Sagesse et force, la biographie d’un chef-d’œuvre de la Renaissance , Vintage, New York 1990, S. 196–197.
  11. ↑ Hugh Brigstocke: Peintures italiennes et espagnoles dans la National Gallery of Scotland , 2e édition, National Galleries of Scotland, 1993 Édimbourg, p. 181. Plus précisément, ce sont les images qui ont maintenant été préservées à Édimbourg Diana et Kallisto (1556–1559, Scottish National Gallery, Édimbourg, numéro d’inventaire: NGL 059.46) et Diana et Aktsion (1556–1559, Scottish National Gallery, Édimbourg, numéro d’inventaire: NG 2839) et le Vol d’Europe (1560–1562, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, Inventarnummer: P26E1).
  12. ↑ Nicholas Penny: Les peintures italiennes du XVIe siècle. Bande II: Venise 1540–1600 , National Gallery Publications, Londres 2008, S. 464.
  13. ↑ Louis-François Dubois de Saint-Gelais: Description des tableaux du Palais Royal avec la vie des peintres à la tête de leurs ouvrages , 1727 Paris. Voir Peter Watson: Sagesse et force, la biographie d’un chef-d’œuvre de la Renaissance , Vintage, New York 1990, pp. 185–186. Le duc a également reçu des œuvres de la succession de l’amant de son père, le Chevalier de Lorraine. Au total, Philippe aurait hérité de plus de 550 peintures (y compris des miniatures).
  14. ↑ Robert W. Berger: Accès public à l’art à Paris , The Pennsylvania State University Press, University Park 1999, S. 201-208.
  15. ↑ Galerie du Palais royal, gravée d’après les Tableaux des differentes Ecoles qui la composent: avec un abrégé de la vie des peintres & une description historique de chaque tableau, par Mr. l’abbé de Fontenai Dediée à S. A. S. Monseigneur le duc d’Orléans, premier prince du sang, par J. Couché , 3 volumes, Jacques Couché, Paris 1786–1808. Les copies étaient un mélange de gravure en cuivre et de gravure. Voir Nicholas Penny: Les peintures italiennes du XVIe siècle. Bande II: Venise 1540–1600 , National Gallery Publications, Londres 2008, S. 466–467.
  16. ↑ Inventarnummer: Ng1
  17. ↑ Le sacrement de la dernière huile , Inventarnummer: NGL 067.46 g, Le sacrement de la confirmation , Inventarnummer: NGL 067.46 B, Le sacrement du baptême , Inventarnummer: NGL 067.46 a, Le sacrement du mariage , Inventarnummer: NGL 067.46 C, Le sacrement de la confession , Inventarnummer: NGL 067.46 D, Le sacrement de l’établissement , Inventarnummer: NGL 067.46 E, Le sacrement du dernier sacrement , Numéro d’inventaire: NG 067.46 F. VGL. Nicholas Penny: Les peintures italiennes du XVIe siècle. Bande II: Venise 1540–1600 , National Gallery Publications, Londres 2008, S. 462.
  18. ↑ William Buchana: Mémoires de peinture, avec une histoire chronologique de l’importation de photos de grands maîtres en Angleterre par les grands artistes depuis la Révolution française , Bd. 1, Ackermann, Londres 1824, S. 14.
  19. ↑ Numéro d’inventaire: NG624; VGL. Cecil Gould: Les écoles italiennes du XVIe siècle , National Gallery Catalogs, Londres 1975, S. 119.
  20. ↑ Peter Watson: Sagesse et force, la biographie d’un chef-d’œuvre de la Renaissance , Vintage, New York 1990, S. 186.
  21. ↑ Ce sont en détail: Diana et Aktsion (Titian, 1556–1559, Scottish National Gallery, Édimbourg, numéro d’inventaire: NG 2839), Diana et Kallisto (Titien, 1556–1559, Scottish National Gallery, Édimbourg, numéro d’inventaire: NGL 059.46), Vol d’Europe (Titian, 1560–1562, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, numéro d’inventaire: P26E1), Mort de l’alion (Titien 1559-1570, National Gallery, Londres, numéro d’inventaire: NG6420), Persée et Andromède (Titian, 1554–1556, Collection Wallace, Londres, numéro d’inventaire: P11); Hermes, Herse und Aglauros (Paolo Veronese, 1576–1584, Fitzwilliam Museum, Cambridge, Inventarnummer: 143), Le choix entre la vertu et le vice (Paolo Veronese, 1580, Frick Collection, New York, Inventarnummer: 1912.1.129), Sagesse et amour (Paolo Veronese, 1580, Frick Collection, New York, Inventarnummer: 1912.1.128), Mars et Vénus se combine à travers l’amour (Paolo Veronese, 1570s, Metropolitan Museum of Art, New York, numéro d’inventaire: 10.189), L’infidélité , La moquerie , Respect et Bonheur (Paolo Veronese, vers 1575, National Gallery, Londres, Inventarnummern: NG1318, NG1324, NG1325, NG1326).
  22. ↑ William Buchana: Mémoires de peinture, avec une histoire chronologique de l’importation de photos de grands maîtres en Angleterre par les grands artistes depuis la Révolution française , Vol. 1, Ackermann, Londres 1824, pp. 167–9, 182–4 et 189ff.
  23. ↑ Inventarnummer: 218
  24. ↑ Gerald Reitlinger: L’économie du goût. Bande I: La hausse et la baisse des prix des images 1760–1960 , Barrie et Rockliffe, Londres 1961, S. 7.
  25. ↑ Nicholas Penny: Les peintures italiennes du XVIe siècle. Band II: Venise 1540-1600 , National Gallery Publications, Londres 2008, S. 466.
  26. ↑ William T. Whitley, Artistes et leurs amis en Angleterre 1700-1799 , Band 2, Londres 1928, S. 179–180.
  27. ↑ William Buchana: Mémoires de peinture, avec une histoire chronologique de l’importation de photos de grands maîtres en Angleterre par les grands artistes depuis la Révolution française , Band 1, Ackermann, Londres 1824, S. 159.
  28. ↑ Peter Watson: Sagesse et force, la biographie d’un chef-d’œuvre de la Renaissance , Vintage, New York 1990, S. 241–244.
  29. ↑ Nicholas Penny: Les peintures italiennes du XVIe siècle. Band II: Venise 1540-1600 , National Gallery Publications, Londres 2008, S. 466–467.
  30. ↑ Nicholas Penny: Les peintures italiennes du XVIe siècle. Band II: Venise 1540-1600 , National Gallery Publications, Londres 2008, S. 467.
  31. ↑ Gerald Reitlinger: L’économie du goût. Bande I: La montée et la baisse des prix des images 1760-1960 , Barrie et Rockliffe, Londres 1961, S. 30
  32. ↑ Nicholas Penny: Les peintures italiennes du XVIe siècle. Band II: Venise 1540-1600 , National Gallery Publications, Londres 2008, S. 468.
  33. ↑ Trustees de la National Gallery of Scotland, Un guide compagnon de la National Gallery of Scotland , National Galleries of Scotland Publications, Édimbourg 2000, S. 32–35.
  34. ↑ Penny (2007, p. 461) parle de 25 peintures à la National Gallery de Londres, qui reviennent à la collection Orléans. Voir Nicholas Penny: Les peintures italiennes du XVIe siècle. Band II: Venise 1540-1600 , National Gallery Publications, Londres 2008.
  35. ↑ Site Web des Galeries nationales d’Écosse à la collection Bridgewater ( Mémento des Originaux à partir du 19 novembre 2015 Archives Internet ) Info: Le lien d’archive a été utilisé automatiquement et non encore vérifié. Veuillez vérifier le lien d’origine et d’archiver en fonction des instructions, puis supprimez cette note. @d’abord @ 2 Modèle: webachiv / iabot / www.nationalgalleries.org , consulté le 19 novembre 2015.
  36. ↑ Pauline McLean: Le chef-d’œuvre de Titien Diana et Callisto ont sauvé pour la nation , Articles en ligne de la BBC du 7 mars 2012. (consulté le 25 août 2019)
after-content-x4