Shikō Munakata – Wikipedia Wikipedia

Shikō Munakata ( Japonais Munakata Sho , Munakata Shikō ; * 5 septembre 1903 à Aomori; † Le 13 septembre 1975) était un coupe-bois japonais et peintre qui, en tant que représentant des mouvements de Sōsaku Hanga et Mingei, a renouvelé la gravure traditionnelle japonaise au 20e siècle et réorganisée dans les tendances contemporaines de l’art international.

Le 5 septembre 1903, Shiko Munakata est né à Aomori comme sixième de 15 enfants. Le père était un forgeron selon une vieille tradition familiale. Après la mort de sa mère en 1920, Munakata a travaillé comme huissier de justice, alors qu’il commençait à dessiner et à dessiner pendant son temps libre. Après que Munich ait vu des œuvres de Vincent Van Gogh dans un journal illustré, il a commencé à faire face à la peinture à l’huile. Avec des amis de l’école, il fonde un groupe de peintres qui est le “style occidental” ( Ygana ). Son enthousiasme pour la peinture de Van Gogh ne connaissait pratiquement aucune limite. Dans son autobiographie, il a lui-même remarqué qu’il avait tout fait pour devenir comme Van Gogh. En septembre 1924, Munakata se rend à Tokyo pour conduire sa carrière de peintre et a en effet obtenu le premier succès de l’exposition.

Il a dessiné des scènes de la ville avec la destruction du tremblement de terre de 1923. Une peinture déjà créée à Aomori a été exposée dans la 5e exposition d’art impérial – cependant, sans succès. Jusqu’en 1928, ses œuvres ont été rejetées lors des expositions suivantes. En 1925, Munakata a travaillé comme illustrateur pendant environ un an à la Kyozai Publishing Agency. En mars, une photo de pétrole a été montrée par lui lors de la 3e exposition du groupe Hakujitsu au Tokyo Prefecture Museum nouvellement ouvert.
Diverses traditions rapportent que Munakata à travers la gravure sur bois Brise du début de l’été Sumio Kawakami, qu’il a vu en 1926, a été encouragée à faire face à cette technologie artistique, qu’il préférait dans les années suivantes. Il est de plus en plus parvenu à la conclusion que les nombreux groupes qui voulaient établir l’art au Japon pouvaient à peine aller au-delà des approches épigonales. Il a donc décidé que la technologie extrêmement traditionnelle de la gravure sur bois au Japon était le moyen d’expression adéquat pour lui. Cependant, Munakata n’était pas basé sur le style ukiyo-e célèbre et populaire du XVIIe au XIXe siècle, mais a eu recours à des traditions beaucoup plus anciennes du bouddhisme zen du 9e au 11e siècle.

En 1931, l’éditeur Kuraba Hanga a publié le livre Cercle d’animaux de mariage Avec des gravures sur bois à Munich. Dans le même temps, 27 peintures à l’huile et sept gravures sur bois ont été présentées dans une première exposition solo. À l’automne de l’année, Munakata a entrepris un voyage sur lequel les deux gravures sur bois Gardens du manoir Hasegawa à Kameda: le jardin intérieur et Le jardin arrière est apparu avec lequel il a remporté le prix Kokugakai lors de la 7e exposition Kokugakai l’année suivante. Le Paris Musée du Luxembourg et le Boston Museum lui ont acheté des œuvres pour la première fois. En 1933, le magazine a donné Hangeijutsu (Art de l’impression) Une édition spéciale avec l’impression Munich. Lors de l’exposition sur la gravure sur bois japonaise contemporaine, qui a eu lieu à Paris au printemps 1934, Munakata était représenté avec plusieurs œuvres et lors de l’exposition d’art internationale organisée à Berlin en 1936 à l’occasion des Jeux olympiques, deux empreintes de Munich ont été présentées.

Inspiré par Soetsu Yanagi, Munakata a commencé à faire face à la technologie Urazaishiki, qu’il a utilisé plus tard dans ses coupes de bois de couleur. Les couleurs ne sont pas appliquées à l’avant de la pression, mais avec le pinceau sur le papier translucide, d’où ils frappent l’avant de la feuille. Cette technique permet à la pression contrastée de maintenir les gravures sur bois et de réaliser en même temps un effet pittoresque.

En 1936, il a participé à la compétition d’art à l’occasion des Jeux Olympiques à Berlin avec les œuvres “Group Run” et “Citizens ‘Gymnastics”. Cependant, ses contributions n’ont pas été attribuées. -En 1938, il a été le premier artiste à remporter un prix à l’exposition Bunten avec une œuvre imprimée-graphique ( L’histoire du cormorant ), ce qui lui a donné une plus grande conscience au Japon. En 1941, il a reçu pour sa série Deux bodhisattva et Dix grands disciples du shaka Le prix Saburi en tant qu’artiste moderne le plus important de l’année au Japon. En raison des combats dans la région du Pacifique pendant la Seconde Guerre mondiale, Munakata et sa famille ont été évacués de Tokyama en avril 1945 à Fukumitsu dans la préfecture japonaise centrale Toyama, où ils vivaient jusqu’en novembre 1951. Sa maison à Yoyogi a été détruite sur Tokyo pendant les frappes aériennes, avec une grande partie de ses œuvres qui ont été créées jusque-là.

En traitant avec la musique de Beethoven, la série a été créée pour le fabricant textile Sōichirō ōhara en 1951 À l’honneur de Beethoven 5th Symphony Cela a été montré la même année à la 1ère Biennale de São Paulo au Brésil. En 1955, il a finalement réussi la percée internationale dans sa troisième participation à la Biennale de São Paulo. Munakata a reçu pour ses œuvres Deux bodhisattva et Dix grands disciples du shaka et Trois femmes montantes , Trois femmes coulent Le premier prix de la catégorie d’impression, la médaille Luzica Matarazzo . Un an plus tard, il a exposé onze travaux sur la Biennale de Venise et a gagné Pâturage en vert et fleurs en rouge Le prix important des graphiques imprimés.

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Munakata-Museum à Aomori

Les années suivantes ont été remplies de nombreux voyages et expositions au Japon, en Amérique et en Europe. En 1960, ses œuvres ont été présentées dans une exposition de randonnée à Vienne, Braunschweig et Francfurt Am Main. En 1964, il a reçu le prix Asahi. Munakata a reçu à plusieurs reprises des invitations à des conférences dans les universités aux États-Unis. À l’occasion de l’inauguration d’un centre culturel, pour lequel il avait créé deux peintures murales, son lieu de naissance Aomori l’a nommé citoyen honoraire en 1969. Lors de l’exposition mondiale à Osaka en 1970, il était avec les deux peintures murales monumentales Terre, de l’humanité aux dieux et Ciel, des dieux à l’humanité représenter. La même année, il a été honoré en tant que personne ayant des mérites culturels spéciaux et a également attribué l’ordre culturel. Bien que sa santé causait de plus en plus de problèmes, Munakata a continué de faire de nombreux voyages et a organisé des expositions au pays et à l’étranger. En octobre 1973, la Fondation Munakata a été créée et le musée Munich a ouvert ses portes pour son 71e anniversaire à Kamakura en 1974 à Kamakura. Le 13 septembre 1975, Shiko Munakata a succombé à un cancer progressiste dans sa maison à Tokyo. Deux mois plus tard, le Shiko Munakata Art Museum a ouvert ses portes à Aomori.

Au Japon, Munakata a également été honoré après sa mort en 1975. À l’occasion de son dixième jour de mort, il y avait une vaste rétrospective de ses imprimés en bois, qui ont été vus, entre autres, au Musée national pour l’art moderne Tokyo. En 2002, c’était le Philadelphia Museum of Art et le Los Angeles County Museum of Art, qui a consacré une exposition à l’artiste. En 2004, le musée de l’art municipal SENSHAUS Reutlingen a montré pour la première fois après plus de quarante ans, cet extraordinaire coupe-bois en Allemagne.

• Robert T. Singer, Felice Fischer, Hollis Goodall-Cristante: Munakata Shiko: maître japonais de l’impression moderne. Art Media Resources, 2002, ISBN 978-1-58886-021-7.
• Eva Vorpagel-Redl, Ralf Gottschlich: Façons japonaises de la modernité. Shiko Munakata (1903–1975). Catalogue des expositions, Municipal Art Museum Spothaus, Reutlingen, 2004, ISBN 978-3-933820-65-5.
• Patricia Jane Graham: Foi et pouvoir dans l’art bouddhiste japonais, 1600-2005 . University of Hawaii Press 2007, ISBN 9780824831912, S. 222–224 ( Extrait (Google) )
• H.Kanehara und Araki (HG): Munakata Shikō –ten , Musée d’art moderne, Ibaraki, 1995 (japonais)
• Munakata Shikō Kinenkan (HG): Shikō (Catalogue des expositions au Japon 1992/93) (Japonais)
• S. ou (Hrsg.): Munakata Shikō . Au Japon. Une encyclopédie illustrée. Kodansha, 1993. ISBN 4-06-205938-X, S. 1013.