The Coffee House – Wikipedia

Le café (Titre original: Le café ) est un Proseacomedy en trois dossiers de Carlo Goldoni, qui a été créé en avril 1750 et a été créé le 2 mai 1750 à Mantoue. ^[3]

La place de l’intrigue est un petit endroit, un Carré À Venise, sur lequel un casino, une auberge et un café dirigé par le juste Ridolfo, un ancien serviteur devenu auto-employé avec l’aide de son ancien employeur.

La pièce tourne autour de lui et de ses clients: le jeune marchand Eugenio, le fils des anciens frères de Ridolfo qui ont joué ses actifs et néglige sa jeune épouse Vittoria. Par conséquent, il est contesté avec elle. Il est continuellement trompé par le Flaminio de Turin, qui apparaît comme le comte Leandro et diminue de l’argent lorsqu’il joue l’Eugenio inexpérimenté. La danseuse Lisaura, qui a promis le faux comte Leandro, bien qu’il soit marié à Placida, représente le prochain chiffre d’action. D’autres acteurs sont le propriétaire de jeu avide Pandolfo et enfin le Don Marzio intrusif et bavard, un noble napolitain qui n’hésite pas à diffamation.

Après une nuit dans le jeu, Eugenio vient au café de mauvaise humeur. Il a tout perdu à nouveau, oui, il doit même payer des dettes de jeu. En cas d’urgence, le propriétaire du bon café Ridolfo intervient, mais rend Eugenio conformément à son style de vie dissolu. Déguisée en pèlerin, la malheureuse Placida, qui soupçonne son mari brûlé Flaminio à Venise.

Scène contemporaine du café du XVIIIe siècle

Eugenio lui offre son aide et la met dans l’auberge. En attendant, Vittoria a également commencé à chercher son Eugenio sous la protection d’un costume de masque. Avec l’horreur, elle voit qu’il a promis ses boucles d’oreilles à Don Marzio, qui la montre maintenant n’importe où. L’ajout Eugenio ne reconnaît pas sa femme masquée et veut lui inviter ce qu’elle reconnaît et menace de le quitter et de récupérer sa dot. Eugenio est loin d’être guéri par son camion et bientôt forcé de mendier de l’argent.

Cette fois, le fidèle Ridolfo se révèle être un sauveteur dans le besoin, bien que cela ne fasse que le retour incorrigible à la table de jeu. Quand il gagne maintenant une petite somme, il invite généreusement tout le monde présent à manger. Mais la joie générale dans le tour de la table est perturbée par l’apparition de Placida, qui a reconnu la voix de son Flaminio infidèle de l’extérieur. La Vittoria désespérée revient également sur la scène et offre courageusement le front de son mari quand il veut devenir palpable contre elle.

Dans la confusion générale, c’est encore le bon Ridolfo qui crée la paix et perc l’inclinaison des couples contestés. En attendant, le propriétaire de Game Hell Pandolfo est soupçonné de machinations frauduleuses et peut être transférée grâce au bavardage de Don Marzio. Pandolfo atterrit en prison; Mais le mécontentement général n’est pas dirigé contre lui, mais contre le dénoncé, qui, en tant que “espion”, laisse maintenant la ville sous la saleté et la honte
devoir.

Goldoni consistait principalement à présenter le milieu coloré et vivant d’une société bourgeoise primaire. Son prochain objectif était après le succès modéré de la pièce précédente (dans la traduction du XVIIIe siècle Les femmes vengeantes mais signifiait que c’est bien signifié Potins , Potins des femmes ) pour maintenir «l’unité de l’endroit», bien qu’il ait continué à douter de son succès:

«Cette fois, l’entonnoir artistique implacable devra probablement être satisfait de moi; Mais serez-vous également avec l’unité des actions? Ne constaterez-vous pas que le tissu de la pièce est composé et que l’intérêt est divisé? ” ^[4] Il se considérait comme heureux parce qu’il avait réussi à mettre plusieurs actions en un seul endroit dans une connexion essentielle.

Dans ce contexte, Johannes Hösle a commandé Carlo Goldoni comme suit: “Le Vénétien a rarement commenté les questions sociales et les conflits de son temps comme les grands éclaireurs français, mais il les a mis en œuvre en acte de scène, comme seulement quelques autres.” ^[5] Hermann Wiegmann a également vu Goldoni avec cette comédie “As A Theatre Man”. ^[6]

Palazzo Centani, Birth House Goldonis à Venise

Ainsi, Goldoni n’est pas encore une étape moderne dans le sens réel, mais il traite toujours du climat social de son lieu de naissance, qui était encore éminemment caractérisé par l’entonnoir noble.

Goldoni lui-même a été impressionné par le succès de sa pièce: «Cette comédie a reçu une manière brillante: l’union et le contraste des personnages ne pouvaient pas échouer. Le caractère de la luxure a été interprété sur plusieurs personnes bien connues. ” ^[7] L’une de ces personnes aurait été particulièrement indignée et l’aurait même menacé de duel. Cependant, comme on était plutôt curieux des 16 pièces promises par Goldoni en un an, il a soi-disant insulté sa vie.

L’arrière-plan de cette déclaration était Goldoni „Tour de force“ , quand il s’est engagé contractuellement à la mise en scène de 16 nouvelles pièces au Teatro Sant’angelo dans la saison 1750/51 – y compris certaines de ses meilleures œuvres, en plus de ce qui a été dit Le café aussi Le menteur ( Le menteur ). ^{[8] [9]}

Gotthold Ephraim Lessing a déjà senti que Voltaire dans sa pièce Le café ou le Scotlander Avait des obligations claires à Goldoni, donc Don Marzio était «l’archétype de Frélon». Cependant, si Marzio n’était qu’un “gars malin”, Frélon était “un misérable scribe”, que Voltaire dérive d’un journaliste, qui était détesté par lui, semblable à lui. ^[dix] Dans l’analyse sociale moderne du rôle de Don Marzio Cependant, on peut également conclure que “l’expropriation de la langue” devient un “moteur principalement destructeur de l’action”, ^[11] Cependant, sans lequel la pièce ne connaîtrait pas sa résolution.

Hans Otto, Stamp of the GDR, 1975

Dino Buzzati est parti dans son roman Un amour (1964) Le Bottega del Cafe Une expérience d’appréciation consciente: quand Antonio Laide veut rendre visite à son appartement, il ne le rencontre pas. Afin de passer le temps, il part brièvement dans une bande dessinée de Topolino et regarde la pièce en question à la télévision. ^[douzième]

Antonella Wittschier voit également les parallèles des deux œuvres. “La Venise du Settecento et la métropole de Milan Milan sont également sur un (…) axe du nord de la domination, de la progressivité et de l’avenir du nord.” ^[13] En choisissant la forme de formation de la télévision populaire pour son protagoniste Antonio Dorigo pour son protagoniste Antonio Dorigo, il établit un signal littéraire pour la modernité.

Les acteurs allemands qui ont eu un succès particulier avec les rôles de la pièce étaient, par exemple, Hans Otto au milieu des années 1920 Eugenio Au Kammerspiele à Hambourg, ^[14] L’acteur de personnage Erich Fiedler comme Graf Leandro Au cours des années 1930, dans l’ensemble de l’opération de Komische à Berlin ^[15] ou Margit Carstensen en 1969 dans le rôle de La victoire . ^[16] Les autres artistes qui se réfèrent explicitement à leur rôle dans leur Vita sont Michael Dangl, Nicolaus-Johannes Heyse, Winfried Hübner et Uwe-Karsten Koch.

Dans la photographie et l’art des affiches, la pièce en 1970 Frieder Grindler a stimulé le langage visuel développé par John Heartfield pour le Tübingen Room Theatre pour une photo drastique de l’assemblage, dans lequel le jonction dégoulinant d’une cafetière s’est démarqué pendant un gros plan d’une bouche féminine. Lors d’une exposition au Folkwang Museum d’Essen en mai 2011, cette image a été particulièrement soulignée dans le cadre d’une exposition sur l’affiche de Frieder Grindler et Volker Pfüllers. ^[17]

Une première adaptation télévisée a eu lieu dans des pays allemands en 1964 par Hermann Leitner, dans lequel Christian Wolff Den. Eugenio incarné, monika peitsch le La victoire et hans clariner le rôle de soutien du Piège . ^[18]

Rainer Werner Fassbinder a adapté la pièce à la suite de son Anticore Conceptions pour la scène et pour la télévision. ^[19] La pièce a apprise dans la production modernisée de Fassbinder et Peer Raben en septembre 1969 au Schauspielhaus Bremen ^[20] avec des acteurs de Brême et du groupe d’anti-ititistes en particulier une interprétation du rôle du Don Marzio , qui est devenu une figure plus mélancolique dans le style d’Arthur Schnitzler. La pièce a constitué la base de la production télévisée, qui a été enregistrée sur vidéo dans un studio WDR à Cologne en février 1970. ^{[21] [22]} C’était donc le sixième long métrage de Fassbinder. ^{[23] [24] [25] [26] [27]} Les participants des productions télévisées étaient Margit Carstensen ( La victoire ), Ingrid caven ( Placide ), Hanna Schygulla ( Lisaura ), Kurt Raab ( Don Marzio ), Harry Baer ( Eugenio ), Günther Kaufmann ( Souche ), Peter Moland ( Pandolfo ) et Peer Raben ( Ridolf ). ^[28] La production a été diffusée pour la première fois le 18 mai 1970 sur WDR 3 (d’autres programmes sur Hessischer Rundfunk et Bavarian Radio ont été vendus) et vendus en Italie, en Pologne, en France et aux États-Unis.

L’adaptation du théâtre de Fassbinder a été réduite dans la course à Goldonis 300e anniversaire en 2006 dans le cadre de la 38e Biennale Di Teatro à Venise IM Virgin Text Theatre à travers Ferdinando Bruni et Elio de Capitani. ^[29]

• 5 pièces de Goldoni . Traduit de l’italien par H. C. Artmann. Avec une suite de Franz Schuh. Residenz Verlag, Salzbourg 2001. ^[30]
• Richard Bletschacher: Carlo Goldoni. Le 300e retour de son anniversaire le 25 février 1707. Dans: Ders.: Voyages. Vingt -Un essais: histoire, littérature et arts visuels. Böhlau, Vienne 2010, pp. 174ff.
• Elettra Ercolino: Carlo Goldoni, le café. Rizzoli 2003.
• Rainer Werner Fassbinder: Antiheatement: cinq pièces en morceaux. (Selon Goethe: iphiggenie à Tauris; après Sophobles: Ajax; après Gay: The Beggar Opera; After Goldoni: The Coffee House; After Lope de Vega: The Burning House), éditeur des auteurs, Frankfurt Am Main 1986.
• Johannes Hösle: Carlo Goldoni. Sa vie, son travail, son temps. Piper, Munich 1993.
• Roberto le long de: Goldoni. De la comédie de l’art au drame bourgeois . Garzanti, Maland 2004.
• Robert Faes: La transformation de la ville. Venise et la littérature au XVIIIe siècle. Wilhelm Fink, Paderborn 2013.

1. ↑ Allemand par Herbert Meier. www.vvb.de ( Mémento à partir du 11 juillet 2011 dans Archives Internet )
2. ↑ www.felix-bloch-erben.de-further version allemande de Lola Lorme
3. ↑ Classiques italiens (PDF; 23 Ko)
4. ↑ Carlo Goldoni: Goldoni sur lui-même et l’histoire de son théâtre , 2e partie, traduit du français et fourni des commentaires de Georg Schaz, éditeur de la Dykische Buchhandlung, Leipzig 1788, p. 64.
5. ↑ Johannes Hösle: Carlo Goldoni. Sa vie, son travail, son temps. Piper, Munich 1993, p. 11.
6. ↑ Hermann Wiegmann: Histoire littéraire occidentale. La littérature en Europe occidentale des poèmes grecs et romains de l’antiquité à la littérature moderne anglaise, française, espagnole, italienne et allemande. Königshausen & Neumann, Würzburg 2003, p. 367.
7. ↑ Carlo Goldoni: Goldoni sur lui-même et l’histoire de son théâtre. 2e partie, traduite du français et fournie avec quelques commentaires de Georg Schaz, éditeur de la Dykische Buchhandlung, Leipzig 1788, p. 66.
8. ↑ Johannes Hösle: Petite histoire de la littérature italienne . C. H. Beck, Munich 1995, p. 121.
9. ↑ Ekkehard eickhoff: Venise, feu d’artifice tardif: brillance et chute de la République, 1700-1797 . Sick-Cotta, Stuttgart 2006, S. 165.
10. ↑ Les œuvres de Lessing. Publié par Georg Witkowski. A regardé et expliqué l’édition de manière critique. 4ème volume, = Laokon ou à travers les frontières de Mahlerey et de la poésie. Hambourg dramaturgie , 1ère partie, Voß, Berlin, 1766; Bibliographisches Institut, Leipzig / Vienne 1911, pp. 391f.
11. ↑ Iris Hafner: Rôle esthétique et social. Études sur le problème de l’identité dans le théâtre Carlo Goldonis . Königshausen & Neumann, Würzburg 1994, p. 140.
12. ↑ Antonella Wittschier: Neue wege zu dino buzzati . Peter Lang Verlag, Frankfurt Am Main U. un. 2010, S. 69.
13. ↑ Antonella Wittschier: Neue wege zu dino buzzati . Peter Lang Verlag, Frankfurt Am Main U. un. 2010, S. 70.
14. ↑ Ulrich Love: Culte, persécuté, oublié. Acteur en tant que naziopfer . Avec audio-CD, Beltz, Weinheim 2005, p. 169.
15. ↑ Horst O. Hermann: De Dorothy Dandridge à Willy Fritsch: le film ABC . Norderstedt 2009, p. 305.
16. ↑ http://www.steffi-line.de/archiv_text/nost_buehne/03c_carstensen.htm
17. ↑ Achim Lettmann: Affiches de théâtre de Grindler et Pfüller Essen au Folkwang Museum. Dans: Westfälischer Anzeiger. 2 mai 2011. Consulté le 3 mars 2012.
18. ↑ http://www.imdb.com/title/tt1281848/fullcredits#cast
19. ↑ David Barnett: Rainer Werner Fassbinder et le théâtre allemand. Cambridge University Press, Cambridge / New York 2005, S. 130.
20. ↑ http://www.dutsches-filmhaus.de/bio_reg/f_bio_regiss/fassbinder_leben.htm
21. ↑ http://www.deutsches-filmhaus.de/filme_einzeln/f_einzeln/fassbinder/fassbinder_k-l-l/kaffeehaus_das.htm
22. ↑ [d’abord] @d’abord @ 2 Modèle: Dead Link / www.fassbinderfoundation.de ( Page non plus disponible, recherchez dans Webarchien ) Info: Le lien a été automatiquement marqué comme un défaut. Veuillez vérifier le lien en fonction des instructions, puis supprimer cette note.
23. ↑ Wallace Steadman Watson: Comprendre Rainer Werner Fassbinder: film comme art privé et public. The University of South California Press, Columbia 1996, S. 55.
24. ↑ Brigitte Peucker: Un compagnon de Rainer Werner Fassbinder. Wiley-Blackwell, Oxford 2012, S. 521.
25. ↑ Jane Shattuc: Télévision, tabloïds et larmes: fassbinder et culture populaire. University of Minnesota Press, Minneapolis 1994, S. 77.
26. ↑ Peter W. Jansen, Wolfram Schütte: Rainer Werner Fassbinder (Fischer Cinema; 11318). 5e éd. Fischer Taschenbuchverlag, Francfort / m. 1992.
27. ↑ Herbert Spaich: Rainer Werner Fassbinder. vie et travail . Beltz Verlag, Weinheim 1992
28. ↑ http://www.imdb.com/title/tt0065930/fullcredits#cast
29. ↑ Susanne Lettenbauer: Le café. La 38e Biennale Di Teatro à Venise amène l’adaptation Goldoni de Rainer Werner Fassbinder à la scène. Dans: Deutschlandradio, 28 juillet 2006. Consulté le 3 mars 2012.
30. ↑ Revue: “La cloche du déjeuner en feutre”. Dans: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 25 octobre 2002, n ° 248, p. 36. Consulté le 2 mars 2012.