TOSHUM – Wikipedia
UN Sound Studio est une installation d’enregistrement et de traitement des événements sonores. Par exemple, cela peut être de la musique de toutes sortes, ainsi que de la langue et des bruits pour les contributions de radio et de télévision, des créations de films de cinéma ou des créations sonores pour les jeux informatiques.
Un studio d’enregistrement comprend généralement une salle d’enregistrement dans laquelle les événements sonores à prendre par des artistes ou des acteurs sont générés. Dans un réalisateur ou une salle de contrôle, qui est largement séparé, mais connecté optiquement par un volet en verre, contient un mélangeur et des haut-parleurs de studio particulièrement précis (moniteurs). Les dispositifs d’enregistrement presque toujours numériques sont généralement logés dans leur propre salle technique.
Tone Studios est à l’avant-garde de la chaîne de valeur de l’industrie musicale, car avec un maître fini ou un groupe de mère, ils créent la base de la production de masse des porteurs de son. Ils fabriquent souvent également les bandes de démonstration avec lesquelles les interprètes imaginent dans les maisons de disques. Par conséquent, il était évident que les enregistrements ont leurs propres studios d’enregistrement; Cela a donc commencé avec l’histoire de la musique. En plus de ces studios d’enregistrement constitués de l’entreprise, les studios d’enregistrement indépendants ont commencé à s’établir plus tard. Alors que les studios d’enregistrement constitués de l’entreprise n’absorbent généralement que pour les maisons de disques associées, les studios d’enregistrement indépendants dépendent de la production de commande. Ici, un intermédiaire s’est développé entre une technologie solide, des idées solides et des compétences commerciales – le producteur de musique. Alors que dans les studios d’enregistrement indépendants, le goulot d’étranglement était principalement (et les mensonges) dans la création de capitaux, les studios d’enregistrement constitués de l’entreprise sont sous pression de charge en raison du contrôle des coûts fixes. Les deux ensemble observent toujours le développement de la technique d’enregistrement afin de pouvoir offrir le dernier statut technique.
Le premier studio d’enregistrement du monde entier ouvert par le pianiste Frederick William “Fred” Gaisberg (* 1873, † 1951) à Philadelphie / Pennsylvanie au début de 1897 sur un magasin de chaussures sur la 12e rue. [d’abord] Le premier magasin de disques a également été construit à Philadelphie en 1897. [2]
Gaisberg était un employé de l’émigrant juif allemande Emil Berliner. Cela s’est concentré sur la technologie de lecture (Gramophone, Record), mais les efforts ont dû être faits pour améliorer la phase préliminaire de la technologie de lecture, la technologie d’enregistrement industriel. Lorsque les Berlinois ont démontré la production de transporteurs sonores devant les membres de l’Institut Franklin de Philadelphie le 16 mai 1888, le chemin des transporteurs de son industriels était libre. En tant que pianiste, Gaisberg connaissait la perspective de l’interprète et se familiarisait avec la technique d’enregistrement. À cette époque, la division du travail dans le studio d’enregistrement était faible, car les tâches de l’ingénieur du son, des producteurs de musique et des artistes et des gestionnaires de répertoires étaient souvent unis en une seule personne. [3] Cela a également rencontré Gaisberg, car il s’est également occupé de la découverte des interprètes. Si le titre créé le 14 mai 1897 à Philadelphie Petit kicker (Berliner # 254), un piano solo avec Fred Gaisberg, [4] Le premier enregistrement du premier studio d’enregistrement n’a pas été transmis. En raison de Gaisberg en tant que pianiste, les premiers enregistrements du 17 novembre 1892 de Philadelphie.
En juillet 1898, Gaisberg et Joe Sanders ont construit le premier studio d’enregistrement européen au London Cockburn-Hotel. Le 8 août 1898, le premier enregistrement de studio de Gaisberg a été créé ici en Europe. Pour ce faire, il a utilisé le clarinettiste de l’orchestre de l’hôtel Trocadero. Fred Umsbach a joué Felix Mendelssohn Bartholdys Chanson de printemps ( Chanson de printemps ). D’autres enregistrements à Londres ont été pris avec la Syrie Lamonte, une chanteuse australienne qui a travaillé dans un restaurant de Londres. Le 10 août 1898, Gaisberg lui-même prend des photos de son piano-soli (Berlin # 5503).
Gaisberg a utilisé son séjour à Londres pour enregistrer des voix en Europe à partir de mai 1898 en Europe. Il est donc venu à Milan en mars 1902, où il a entendu le ténor Enrico Caruso. [5] Le 11 avril 1902, 10 enregistrements avec Caruso ont été pris dans le Milan Grand Hotel – la première star du record est née.
Au milieu de 1898, Berliner a connu le premier studio d’enregistrement construit à New York. L’un des premiers enregistrements du studio d’enregistrement de New York a été que Gladiator March Le groupe de Sousa du 1er / 2e Septembre 1898 (Berliner # 13). La maison de disques Victor Talking Machine Co. a été fondée en octobre 1901 et a ouvert son studio d’enregistrement constitué en février 1900 dans le bâtiment Johnson Factory à Camden (qui est situé de l’autre côté de Philadelphie de l’autre côté de la rivière Delaware). Il a déménagé à Philadelphie en septembre 1901. La plupart des enregistrements de Victor ont été pris ici jusqu’au 6 novembre 1907. [6]
Les exigences pour l’enregistrement des studios ont augmenté dans la mesure où les ventes d’enregistrements se sont améliorées. Les ventes du Victor Talking Machine Co. Avec au moins 1/3 de part de marché aux États-Unis, 1,696 million de records sont passés à 18,6 millions en 1915 en 1902. En 1908, un total de 6,2 millions de records ont été créés à Hanovre. En septembre 1901, les studios d’enregistrement Victor ont déménagé de Camden à Philadelphie, où ils étaient 420 South 10 Street utilisé. Le 8 octobre 1904, Victor a emménagé dans un nouveau studio d’enregistrement à New York. Lorsque Harry O. Sooy a été nommé chef de l’équipe d’enregistrement le 1er janvier 1909, la fonction du producteur de musique est née. Le 2 octobre 1917, le 100 homme à Camden a été inauguré pour la première fois dans le 100 homme avec des enregistrements du Boston Symphony Orchestra sous la direction de Karl Muck. Le 27 février 1918, les premiers enregistrements ont été trouvés dans le Église Camden Trinity Au lieu d’une église convertie par Victor au studio d’enregistrement. Le 26 janvier 1925, les préparatifs initiaux pour les enregistrements sonores électriques ont été effectués à Camden, et des tests ont suivi le 9 février 1925 et le premier enregistrement du son électrique commercial le 25 février 1925. Le 24 juin 1925, le premier enregistrement du son électrique a eu lieu en Europe, à savoir Jack Hyltons Se sentir gentil o bleu Dans les studios HMV Tone à Hayes / Middlesex.
La radio a commencé en 1923. Les diffuseurs ont séparé la salle de contrôle de la salle d’enregistrement un peu plus tard. Auparavant, les acteurs et les techniciens se tenaient dans une pièce autour du microphone. En 1929, la BBC parle dans son Livre à main Pour la première fois par “” Mixing ‘Studios “et explique le terme qui était toujours fixé dans la citation: dans des productions de diffusion plus longues telles que des pièces de radio qui ont été répertoriées en direct à l’époque, il y avait deux types de sources sonores – les broches et les sons. À l’origine, les deux étaient logés dans une pièce, mais les auditeurs se sont plaints qu’ils ne pouvaient plus suivre le récit de l’histoire. En conséquence, le diffuseur de Londres a stocké les «effets de bruit» (orages à travers de grosses feuilles métalliques, une étagère à cheval à travers la pierre sur la pierre, etc.) dans une pièce séparée; Les fabricants d’effets ont entendu parler des écouteurs ce qui s’est passé dans la salle des haut-parleurs.
- «Les sons des deux studios ont été transmis à un bureau de commutation central via des lignes que le producteur principal a servi. Cela a pu «mélanger» les deux sources sonores dans les quantités précisément requises. [7]
Le concept a connu un tel succès que le diffuseur a conduit de grandes productions avec plus de trois studios à la fin des années 1920. Dans un orchestre, il y avait un groupe dans un autre; Les acteurs ont également été séparés en groupes pour produire des acoustiques différentes. À cette époque, le mélangeur était toujours appelé “standard”, c’est-à-dire le bureau de commutation.
Lorsque la réduction des disques pour la préservation des sons de bonne qualité vers 1930, des sociétés de plaques et des studios de musique connexes ont sorti du sol, vers le 12 novembre 1931, les studios Abbey Road à Londres. Le premier studio d’enregistrement indépendant reconnaissable utilisé à des fins commerciales a été créé en 1933 sous le nom de United Sound Studio à Chicago. Bill Putnam a fondé son premier studio d’enregistrement sous le nom de Universal Recording Corporation en 1946 et a continué à étendre son empire aux studios d’enregistrement à partir de 1961.
En Allemagne, Discert Halls, Theatre, Exhibition Halls (Cologne), Singakadamie Berlin ou des églises ont été utilisés à des fins d’enregistrement par des maisons de disques. En 1900, un premier soi-disant “studio d’enregistrement” pour Deutsche Grammophon AG a été construit à Berlin-Mitte (Markgrafenstr. 76), à partir desquels les studios Emil Berlin ont émergé. Les salles d’enregistrement étaient très petites pour les coups symphoniques. Le DGG a donc enregistré le cinquième cinquième avec le Berlin Philharmonic sous le cinquième d’Arthur Nikisch Beethoven le 12 septembre 1913 dans le “Studio” – Small DGG Factory Hall à Berlin. Peu de temps après la fondation, l’Electrola a créé son premier studio à Berlin. Fritz Kreisler a joué Felix Mendelssohn Bartholdys le 14 décembre 1926 Chansons sans mots (Opus 62 No. 1), Michael Raucheisen / Fritz Kreisler a pris Robert Schumanns Romance pour le hautbois et le piano (OP94) Ici le 13 décembre 1927. Le déménagement à Cologne a suivi la construction des studios Electrola sur Cologne Maarweg en 1956, dans lequel les grands attaquants d’électrola ont été créés.
Dans les années 40, l’invention et l’introduction du magnétophone ont remplacé le processus de coupe direct pour le dossier. Peu de temps avant le stockage magnétique-mécanique grâce à l’enregistrement numérique, la coupe directe a connu une renaissance.
Les studios d’enregistrement classiques pour l’enregistrement de la musique, en particulier les studios pour de grands corps sonores (tels que les orchestres, les chorales, les chorales et les grands groupes), se composent généralement de plusieurs pièces ou sous-salles, qui sont bien protégées d’une part contre le bruit de l’extérieur et d’autre part de l’actude acoustique acoustique correspondante.
Aide [ Modifier | Modifier le texte source ]]
Au moins un espace gouvernemental est requis, également appelé salle de contrôle pour les studios de radio, dans lequel une ou plusieurs personnes (par exemple, des musiciens inactifs, des ingénieurs du son, un maître du son ou un gestionnaire d’enregistrement spécialisé) s’asseyent et coordonnent l’enregistrement. À partir de là, le matériau sonore enregistré est surveillé et évalué via des moniteurs de studio (boîtes de haut-parleurs) puis mélangés et coupés ensemble. Il contient la majorité de la technologie, comme le mélangeur, les générateurs de son, les appareils d’effet, les machines à bande, les ordinateurs et le convertisseur numérique analogique. De là, les musiciens et les chanteurs sont également ajoutés.
L’espace gouvernemental a besoin d’une acoustique neutre et peu visible que possible. Le temps de réverbération ne doit pas dépasser environ 0,3 seconde sur l’ensemble du spectre de fréquence afin de faciliter une évaluation de l’enregistrement et du mélange ultérieur. Un concept d’ameublement fréquent pour les salles du gouvernement est le principe de la couverture de la fin (LEDE); La zone avant de l’espace gouvernemental est réalisée considérablement, tandis que les diffuseurs et les réflecteurs dominent dans la zone arrière.
Salle d’enregistrement [ Modifier | Modifier le texte source ]]
Dans les studios d’enregistrement, il y a une ou plusieurs pièces qui ont été adaptées acoustiquement à l’enregistrement de la langue, des voix, des instruments de musique ou même du bruit; Par exemple, il y a un stand de batterie spécialement pour le batteur. Le design peut être très différent: les musiciens classiques et les grands groupes ont traditionnellement besoin de grandes pièces avec une acoustique porteuse et des temps de réverbération entre 1,6 et 2 secondes (“acoustique de moitié de secrète”) [8] , Les bandes et les haut-parleurs, en revanche, une acoustique de réflexion plutôt faible (“sèche”) avec des temps de réverbération entre 0,1 et 0,8 seconde afin de pouvoir agir de manière optimale et également de créer la possibilité de pouvoir travailler électroniquement après. [9]
Malgré les conditions acoustiques, différentes procédures d’admission peuvent être utilisées. De cette façon, les musiciens et les instruments peuvent être enregistrés à la fois individuellement et en tant qu’ensemble; Selon le besoin, avec une acoustique plus ou moins de pièce. Avant, il y avait la possibilité de générer un son intérieur électroniquement, des chambres d’écho étaient utilisées dans certains studios d’enregistrement.
Salle technique [ Modifier | Modifier le texte source ]]
Dans les grands studios d’enregistrement, la machine ou la salle technique est un petit espace, qui est généralement affilié directement à la salle du gouvernement, et sert à absorber les dispositifs techniques, ce qui altérait autrement la situation d’écoute dans l’espace gouvernemental par des fans ou d’autres bruits mécaniques. Cela comprend les machines à bande analogique, les amplificateurs d’alimentation, les ordinateurs et les disques durs. La salle de la machine doit avoir un refroidissement suffisant. Les petits studios ou les studios à domicile n’ont généralement pas de salle de machine désignée. Au lieu de cela, les stations de travail sur PC réduites par le bruit (DAW) sont souvent utilisées dans l’espace gouvernemental ici.
Concepts de blindage [ Modifier | Modifier le texte source ]]
L’isolation saine empêche le bruit de l’extérieur ou de l’intérieur vers l’extérieur. C’est le seul moyen de prendre des photos à tout moment de la journée sans avoir à être affecté par le bruit de la circulation ou d’autres troubles ou avoir à prêter attention aux périodes de repos dans les zones résidentielles ou les réglementations de protection contre le bruit. Cela se produit z. B. En construisant des systèmes à double paroi (concept d’espace dans l’espace) avec des matériaux d’isolation entre les deux, par lesquels les murs ne doivent pas toucher afin d’obtenir le couplage acoustique le plus bas possible. Cela crée une pièce intérieure avec une coquille extérieure supplémentaire. Le sol est également stocké doucement avec un tel arrangement, par ex. B. Un plancher à la chape flottante sur l’isolation sonore à impact. Naturellement, lorsque le son se produit à travers un milieu, la suppression des hautes fréquences situées dans la zone de l’épaisseur de la paroi ou en dessous est généralement meilleure. Dans l’ensemble, les matériaux épais et lourds ont une plus grande isolation.
Concepts acoustiques [ Modifier | Modifier le texte source ]]
En utilisant l’absorption du son SO, il est assuré que les réflexions des signaux sonores se produisent dans l’espace acoustiquement actif sont vérifiés de manière appropriée. Cela va du soutien des gammes de fréquences individuelles pour promouvoir l’effet musical à la cessation d’une fréquence homogène et une réflexion dans le temps pour le mélange et l’évaluation pour compléter le gaspillage du son pour les prises de vue externes artificielles. Ceci est réalisé par des accumulateurs mobiles ou des éléments acoustiques fermement construits tels que l’absorbeur, les résonateurs et les diffuseurs à partir de matériaux composites acoustiquement lents, de systèmes en feuilles multiples et de matériaux en mousse. Les matériaux mous tels que les rideaux, les absorbeurs de mousse doux et les tapis agissent principalement comme un destructeur d’ondes à haute fréquence d’environ 1 kHz. Mousses plus dures, éléments en bois et en plastique, mais aussi meubles z. B. refléter une partie des hautes fréquences et avoir un haut débit global. Avec un mélange de résonateur avec isolation intégrée, des appareils sonores efficaces, donc des pièges à basse, peuvent également être construits dans la basse. Souvent, vous pouvez trouver un certain nombre de diffuseurs derrière les haut-parleurs du moniteur et surtout sur le mur arrière de la salle du gouvernement ainsi que certaines des salles d’enregistrement. Il s’agit de structures de surface inégales qui ne se reflètent pas dans son ensemble, mais partagent et empêchent ainsi les vagues, les flottements ou les surestimations des fréquences individuelles. Les pierres murales mâssées et inégales ont un effet similaire, qui empêchent un mur plat lors de la construction du bâtiment. Souvent, vous trouverez également des orientations murales étranges, dans lesquelles les quatre murs ne sont pas à un angle à 90 degrés. Des concepts de suppression de réflexion active via AntiSlall sont également disponibles.
Concept d’une pièce [ Modifier | Modifier le texte source ]]
La division entre la mise en scène et la salle d’enregistrement n’est pas absolument nécessaire si une solution artificielle de “chambre dans la chambre” est choisie. Une cabine d’enregistrement (mobile) est utilisée dans laquelle une loi sur soliste ou porte-parole, ce qui signifie qu’une seule salle de studio est requise en tant que zone gouvernementale. Les studios sonores pour la conception sonore pure et le traitement sonore pour les jeux de films, de radio et informatique n’ont souvent qu’une petite ou pas de salle d’enregistrement.
Le dispositif d’ingénierie du son peut varier considérablement. Les studios pour la musique pop ont généralement beaucoup plus d’appareils pour changer le traitement du son et de la tonalité que ceux de l’enregistrement sonore de la musique classique. Dans la zone pop, les options de manipulation technique sont délibérément incluses dans l’arrangement et le son global, tandis que lorsque vous prenez des photos de musique classique, en plus de petites corrections, il s’agit davantage d’une image “plus naturelle” et spatiale d’un corps sonore.
Technologie de microphone [ Modifier | Modifier le texte source ]]
Selon le besoin, toutes les méthodes connues de l’enregistrement stéréo et surround sont utilisées dans les studios d’enregistrement. La procédure la plus courante est l’absorption de chaque instrument avec un seul microphone (mono), par laquelle l’impression d’espace (stéréo, surround) est créée plus tard dans le mélange. Des microphones de différentes conceptions et types sont utilisés qui semblent neutres en fonction de la conception ou prennent en charge l’absorption de certains instruments ou de la voix. Par exemple, les grands microphones à condenseur à membrane avec des amplificateurs de tube – sont utilisés pour les haut-parleurs, tandis que dans des enregistrements stéréo, principalement de petits microphones membranaires – également dans la technologie des condensateurs. Des microphones dynamiques peuvent également être trouvés dans le cas des enregistrements de tambours et d’instruments à vent.
Dispositifs de réception [ Modifier | Modifier le texte source ]]
Les dispositifs d’enregistrement dans les studios d’enregistrement sont généralement un enregistreur multi-track qui peut également inclure différentes sources sonores sur de nombreuses traces sonores distinctes (en attendant les traces et plus) et ainsi permettre leur mélange ultérieur avec un mélangeur (surdubbing). Depuis environ 1980, l’enregistreur numérique et les systèmes d’enregistrement assistés par ordinateur sont utilisés (station de travail audio numérique) depuis 1990, ce qui signifie que l’enregistreur multi-track analogique a été mis en arrière-plan.
Technologie d’écoute [ Modifier | Modifier le texte source ]]
La qualité des moniteurs d’écoute est d’une grande importance, car le haut-parleur représente le plus grand lien qualitativement le plus élevé de la chaîne de signaux. Afin d’obtenir une impression de scénarios sonores possibles du client final, plusieurs haut-parleurs de moniteur différents sont généralement mis en place dans des studios d’enregistrement, dans lesquels certains se sont établis comme des types de référence. En règle générale, ces locuteurs ont une réponse en fréquence particulièrement uniforme et un comportement de rayonnement très homogène. Une distinction est faite entre un champ proche (moins de 2 m de distance) et des moniteurs de champ éloignés qui sonnent de manière homogène toute la pièce.
mixer [ Modifier | Modifier le texte source ]]
Tous les appareils du studio tels que les moniteurs, les microphones et les dispositifs d’effet sont connectés au mélangeur, qui représente l’unité centrale du studio. Ici, le mélange de passes pour les musiciens, les résultats intérimaires pour écouter la salle du gouvernement et le mélange ultime de son sont produits comme un produit final. Le mélangeur peut également être purement virtuel; La plupart du temps, il y a des contrôleurs avec lesquels le mélangeur simulé par l’ordinateur peut être contrôlé à distance.
Les bureaux de mixage virtuel dans des appareils numériques tels que les cartes son et les appareils d’enregistrement et les logiciels sur PC ont l’avantage que les appareils virtuels, donc les plugins appelés, sont beaucoup plus faciles et plus intégrables. Ils sont également beaucoup plus rentables, mais ils ne peuvent pas toujours être contrôlés facilement et précisément avec la souris ou un contrôleur MIDI. Par conséquent, les studios professionnels utilisent généralement de grands bureaux de mélange, donc les consoles numériques appelées. Les consoles analogiques pures sont toujours utilisées.
Dans le cas des enregistrements sonores, le producteur de musique, les ingénieurs du son (avec un classement: First Sound Engineer, etc.) et ingénieur du son, ainsi que les interprètes, sont GFS. Une chorale d’arrière-plan et un musicien de studio présent. Ce sont des musiciens qui sont plus ou moins fermement liés au studio d’enregistrement et qui sont généralement impliqués dans des séances de réception de différents artistes. L’arrangeur et le compositeur / compositeur peuvent également participer afin de pouvoir apporter les modifications nécessaires au travail pendant l’enregistrement sonore.
Les enregistrements sonores se produisent généralement à des étapes individuelles ( Prendre des prises ), chacun dont chacun est sélectionné. Lors de l’enregistrement, des effets audio tels que le compresseur, l’égaliseur, le hall, le chœur ou l’écho peuvent être utilisés. Si les prises terminées sont disponibles, d’autres améliorations techniques peuvent être apportées en sous-production (“post-production”). Les différentes prises sont ensuite assemblées pour former un “mélange final” (fin mélange) (“édité”), qui comme Maître sert à une production record ultérieure. Des enregistrements défectueux ou autrement inutilisables sont appelés “sorties”. Enfin, une distinction est faite entre les produits créés dans les studios d’enregistrement (“Studio Recording”) et les albums live. Le studio d’enregistrement produit un protocole d’enregistrement ( feuille d’enregistrement ), dans lequel toutes les données techniques des enregistrements sonores (y compris tous prennent) et des musiciens participants sont enregistrés.
Voir aussi: Liste des termes techniques audio
Certains studios d’enregistrement indépendants ont développé un son caractéristique et identifiable. La raison en est les locaux et leur acoustique spécifique, un certain producteur de musique (comme Chips Moman) ou des musiciens de session en studio. Une combinaison de ces causes peut également être responsable d’un certain son. Dans Pop Music, le “Motown Sound” (Musicien de session: The Funk Brothers), “Memphis Sound” (Musicien de session: Booker T. & The M.G.’S, Memphis Horns), “Westcoast-Sound” (Session Musician: The Wrecking Crew) ou “Philadelphia ou Phillysound”. Bien que les pièces de musique associées à un certain son puissent avoir des particularités hétérogènes, leur son spécifique est associé à un certain studio de son.
Le marché se concentre actuellement sur les studios intégrés, tels que les stations de radio ou les maisons de disques. Les coûts d’appareils à naufrage pour la technologie sonore créent de plus en plus de petits studios dits “à domicile” dans lesquels z. B. Les bandes amateurs peuvent absorber et mélanger leurs démos. Cependant, la conception acoustiquement et spatialement optimale est généralement contrée par des restrictions financières, car aucun revenu significatif ne peut être réalisé à l’avance. Néanmoins, il existe de nombreux petits studios qui prennent la peine de trouver un compromis approprié dans l’acoustique de la pièce. Cela peut être créé professionnellement utilisable. Pour presque tous les enregistrements enregistrés de la musique électronique moderne tels que Hip -Hop, R’n’B et Elektro, les enregistrements sont maintenant réalisés dans de petits studios et plus tard. Cette évolution, ainsi que la numérisation croissante des dernières années, ont conduit à l’émergence de studios spécialisés. Les studios d’enregistrement universels et techniquement de première classe doivent demander des prix appropriés, tandis que leurs clients ne peuvent souvent utiliser qu’une partie des services possibles. Les studios d’enregistrement indépendants en particulier sont sous une pression énorme pour récupérer leurs coûts fixes élevés grâce à un niveau élevé de degré d’utilisation.
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