[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/toshum-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/toshum-wikipedia\/","headline":"TOSHUM – Wikipedia","name":"TOSHUM – Wikipedia","description":"before-content-x4 La salle du gouvernement d’un studio sonore avec un mixeur et un haut-parleur de surveillance Ing\u00e9nieur tonifiant sur le","datePublished":"2020-08-09","dateModified":"2020-08-09","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/b\/b8\/Tom-at-Desk.jpg\/220px-Tom-at-Desk.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/b\/b8\/Tom-at-Desk.jpg\/220px-Tom-at-Desk.jpg","height":"140","width":"220"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/toshum-wikipedia\/","wordCount":6411,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4 La salle du gouvernement d’un studio sonore avec un mixeur et un haut-parleur de surveillance  Ing\u00e9nieur tonifiant sur le m\u00e9langeur de la radio danoise (2007) UN Sound Studio est une installation d’enregistrement et de traitement des \u00e9v\u00e9nements sonores. Par exemple, cela peut \u00eatre de la musique de toutes sortes, ainsi que de la langue et des bruits pour les contributions de radio et de t\u00e9l\u00e9vision, des cr\u00e9ations de films de cin\u00e9ma ou des cr\u00e9ations sonores pour les jeux informatiques.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Un studio d’enregistrement comprend g\u00e9n\u00e9ralement une salle d’enregistrement dans laquelle les \u00e9v\u00e9nements sonores \u00e0 prendre par des artistes ou des acteurs sont g\u00e9n\u00e9r\u00e9s. Dans un r\u00e9alisateur ou une salle de contr\u00f4le, qui est largement s\u00e9par\u00e9, mais connect\u00e9 optiquement par un volet en verre, contient un m\u00e9langeur et des haut-parleurs de studio particuli\u00e8rement pr\u00e9cis (moniteurs). Les dispositifs d’enregistrement presque toujours num\u00e9riques sont g\u00e9n\u00e9ralement log\u00e9s dans leur propre salle technique.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Tone Studios est \u00e0 l’avant-garde de la cha\u00eene de valeur de l’industrie musicale, car avec un ma\u00eetre fini ou un groupe de m\u00e8re, ils cr\u00e9ent la base de la production de masse des porteurs de son. Ils fabriquent souvent \u00e9galement les bandes de d\u00e9monstration avec lesquelles les interpr\u00e8tes imaginent dans les maisons de disques. Par cons\u00e9quent, il \u00e9tait \u00e9vident que les enregistrements ont leurs propres studios d’enregistrement; Cela a donc commenc\u00e9 avec l’histoire de la musique. En plus de ces studios d’enregistrement constitu\u00e9s de l’entreprise, les studios d’enregistrement ind\u00e9pendants ont commenc\u00e9 \u00e0 s’\u00e9tablir plus tard. Alors que les studios d’enregistrement constitu\u00e9s de l’entreprise n’absorbent g\u00e9n\u00e9ralement que pour les maisons de disques associ\u00e9es, les studios d’enregistrement ind\u00e9pendants d\u00e9pendent de la production de commande. Ici, un interm\u00e9diaire s’est d\u00e9velopp\u00e9 entre une technologie solide, des id\u00e9es solides et des comp\u00e9tences commerciales – le producteur de musique. Alors que dans les studios d’enregistrement ind\u00e9pendants, le goulot d’\u00e9tranglement \u00e9tait principalement (et les mensonges) dans la cr\u00e9ation de capitaux, les studios d’enregistrement constitu\u00e9s de l’entreprise sont sous pression de charge en raison du contr\u00f4le des co\u00fbts fixes. Les deux ensemble observent toujours le d\u00e9veloppement de la technique d’enregistrement afin de pouvoir offrir le dernier statut technique.  Emil Berliner (avant \u00e0 gauche), Fred Gaisberg (arri\u00e8re \u00e0 gauche) Le premier studio d’enregistrement du monde entier ouvert par le pianiste Frederick William “Fred” Gaisberg (* 1873, \u2020 1951) \u00e0 Philadelphie \/ Pennsylvanie au d\u00e9but de 1897 sur un magasin de chaussures sur la 12e rue. [d’abord] Le premier magasin de disques a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 construit \u00e0 Philadelphie en 1897. [2] Gaisberg \u00e9tait un employ\u00e9 de l’\u00e9migrant juif allemande Emil Berliner. Cela s’est concentr\u00e9 sur la technologie de lecture (Gramophone, Record), mais les efforts ont d\u00fb \u00eatre faits pour am\u00e9liorer la phase pr\u00e9liminaire de la technologie de lecture, la technologie d’enregistrement industriel. Lorsque les Berlinois ont d\u00e9montr\u00e9 la production de transporteurs sonores devant les membres de l’Institut Franklin de Philadelphie le 16 mai 1888, le chemin des transporteurs de son industriels \u00e9tait libre. En tant que pianiste, Gaisberg connaissait la perspective de l’interpr\u00e8te et se familiarisait avec la technique d’enregistrement. \u00c0 cette \u00e9poque, la division du travail dans le studio d’enregistrement \u00e9tait faible, car les t\u00e2ches de l’ing\u00e9nieur du son, des producteurs de musique et des artistes et des gestionnaires de r\u00e9pertoires \u00e9taient souvent unis en une seule personne. [3] Cela a \u00e9galement rencontr\u00e9 Gaisberg, car il s’est \u00e9galement occup\u00e9 de la d\u00e9couverte des interpr\u00e8tes. Si le titre cr\u00e9\u00e9 le 14 mai 1897 \u00e0 Philadelphie Petit kicker (Berliner # 254), un piano solo avec Fred Gaisberg, [4] Le premier enregistrement du premier studio d’enregistrement n’a pas \u00e9t\u00e9 transmis. En raison de Gaisberg en tant que pianiste, les premiers enregistrements du 17 novembre 1892 de Philadelphie.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4En juillet 1898, Gaisberg et Joe Sanders ont construit le premier studio d’enregistrement europ\u00e9en au London Cockburn-Hotel. Le 8 ao\u00fbt 1898, le premier enregistrement de studio de Gaisberg a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 ici en Europe. Pour ce faire, il a utilis\u00e9 le clarinettiste de l’orchestre de l’h\u00f4tel Trocadero. Fred Umsbach a jou\u00e9 Felix Mendelssohn Bartholdys Chanson de printemps ( Chanson de printemps ). D’autres enregistrements \u00e0 Londres ont \u00e9t\u00e9 pris avec la Syrie Lamonte, une chanteuse australienne qui a travaill\u00e9 dans un restaurant de Londres. Le 10 ao\u00fbt 1898, Gaisberg lui-m\u00eame prend des photos de son piano-soli (Berlin # 5503). Gaisberg a utilis\u00e9 son s\u00e9jour \u00e0 Londres pour enregistrer des voix en Europe \u00e0 partir de mai 1898 en Europe. Il est donc venu \u00e0 Milan en mars 1902, o\u00f9 il a entendu le t\u00e9nor Enrico Caruso. [5] Le 11 avril 1902, 10 enregistrements avec Caruso ont \u00e9t\u00e9 pris dans le Milan Grand Hotel – la premi\u00e8re star du record est n\u00e9e. Au milieu de 1898, Berliner a connu le premier studio d’enregistrement construit \u00e0 New York. L’un des premiers enregistrements du studio d’enregistrement de New York a \u00e9t\u00e9 que Gladiator March Le groupe de Sousa du 1er \/ 2e Septembre 1898 (Berliner # 13). La maison de disques Victor Talking Machine Co. a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9e en octobre 1901 et a ouvert son studio d’enregistrement constitu\u00e9 en f\u00e9vrier 1900 dans le b\u00e2timent Johnson Factory \u00e0 Camden (qui est situ\u00e9 de l’autre c\u00f4t\u00e9 de Philadelphie de l’autre c\u00f4t\u00e9 de la rivi\u00e8re Delaware). Il a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Philadelphie en septembre 1901. La plupart des enregistrements de Victor ont \u00e9t\u00e9 pris ici jusqu’au 6 novembre 1907. [6] Les exigences pour l’enregistrement des studios ont augment\u00e9 dans la mesure o\u00f9 les ventes d’enregistrements se sont am\u00e9lior\u00e9es. Les ventes du Victor Talking Machine Co. Avec au moins 1\/3 de part de march\u00e9 aux \u00c9tats-Unis, 1,696 million de records sont pass\u00e9s \u00e0 18,6 millions en 1915 en 1902. En 1908, un total de 6,2 millions de records ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s \u00e0 Hanovre. En septembre 1901, les studios d’enregistrement Victor ont d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 de Camden \u00e0 Philadelphie, o\u00f9 ils \u00e9taient 420 South 10 Street utilis\u00e9. Le 8 octobre 1904, Victor a emm\u00e9nag\u00e9 dans un nouveau studio d’enregistrement \u00e0 New York. Lorsque Harry O. Sooy a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 chef de l’\u00e9quipe d’enregistrement le 1er janvier 1909, la fonction du producteur de musique est n\u00e9e. Le 2 octobre 1917, le 100 homme \u00e0 Camden a \u00e9t\u00e9 inaugur\u00e9 pour la premi\u00e8re fois dans le 100 homme avec des enregistrements du Boston Symphony Orchestra sous la direction de Karl Muck. Le 27 f\u00e9vrier 1918, les premiers enregistrements ont \u00e9t\u00e9 trouv\u00e9s dans le \u00c9glise Camden Trinity Au lieu d’une \u00e9glise convertie par Victor au studio d’enregistrement. Le 26 janvier 1925, les pr\u00e9paratifs initiaux pour les enregistrements sonores \u00e9lectriques ont \u00e9t\u00e9 effectu\u00e9s \u00e0 Camden, et des tests ont suivi le 9 f\u00e9vrier 1925 et le premier enregistrement du son \u00e9lectrique commercial le 25 f\u00e9vrier 1925. Le 24 juin 1925, le premier enregistrement du son \u00e9lectrique a eu lieu en Europe, \u00e0 savoir Jack Hyltons Se sentir gentil o bleu Dans les studios HMV Tone \u00e0 Hayes \/ Middlesex. La radio a commenc\u00e9 en 1923. Les diffuseurs ont s\u00e9par\u00e9 la salle de contr\u00f4le de la salle d’enregistrement un peu plus tard. Auparavant, les acteurs et les techniciens se tenaient dans une pi\u00e8ce autour du microphone. En 1929, la BBC parle dans son Livre \u00e0 main Pour la premi\u00e8re fois par “” Mixing ‘Studios “et explique le terme qui \u00e9tait toujours fix\u00e9 dans la citation: dans des productions de diffusion plus longues telles que des pi\u00e8ces de radio qui ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9pertori\u00e9es en direct \u00e0 l’\u00e9poque, il y avait deux types de sources sonores – les broches et les sons. \u00c0 l’origine, les deux \u00e9taient log\u00e9s dans une pi\u00e8ce, mais les auditeurs se sont plaints qu’ils ne pouvaient plus suivre le r\u00e9cit de l’histoire. En cons\u00e9quence, le diffuseur de Londres a stock\u00e9 les \u00abeffets de bruit\u00bb (orages \u00e0 travers de grosses feuilles m\u00e9talliques, une \u00e9tag\u00e8re \u00e0 cheval \u00e0 travers la pierre sur la pierre, etc.) dans une pi\u00e8ce s\u00e9par\u00e9e; Les fabricants d’effets ont entendu parler des \u00e9couteurs ce qui s’est pass\u00e9 dans la salle des haut-parleurs. \u00abLes sons des deux studios ont \u00e9t\u00e9 transmis \u00e0 un bureau de commutation central via des lignes que le producteur principal a servi. Cela a pu \u00abm\u00e9langer\u00bb les deux sources sonores dans les quantit\u00e9s pr\u00e9cis\u00e9ment requises. [7] Le concept a connu un tel succ\u00e8s que le diffuseur a conduit de grandes productions avec plus de trois studios \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1920. Dans un orchestre, il y avait un groupe dans un autre; Les acteurs ont \u00e9galement \u00e9t\u00e9 s\u00e9par\u00e9s en groupes pour produire des acoustiques diff\u00e9rentes. \u00c0 cette \u00e9poque, le m\u00e9langeur \u00e9tait toujours appel\u00e9 “standard”, c’est-\u00e0-dire le bureau de commutation. Lorsque la r\u00e9duction des disques pour la pr\u00e9servation des sons de bonne qualit\u00e9 vers 1930, des soci\u00e9t\u00e9s de plaques et des studios de musique connexes ont sorti du sol, vers le 12 novembre 1931, les studios Abbey Road \u00e0 Londres. Le premier studio d’enregistrement ind\u00e9pendant reconnaissable utilis\u00e9 \u00e0 des fins commerciales a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en 1933 sous le nom de United Sound Studio \u00e0 Chicago. Bill Putnam a fond\u00e9 son premier studio d’enregistrement sous le nom de Universal Recording Corporation en 1946 et a continu\u00e9 \u00e0 \u00e9tendre son empire aux studios d’enregistrement \u00e0 partir de 1961. En Allemagne, Discert Halls, Theatre, Exhibition Halls (Cologne), Singakadamie Berlin ou des \u00e9glises ont \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9s \u00e0 des fins d’enregistrement par des maisons de disques. En 1900, un premier soi-disant “studio d’enregistrement” pour Deutsche Grammophon AG a \u00e9t\u00e9 construit \u00e0 Berlin-Mitte (Markgrafenstr. 76), \u00e0 partir desquels les studios Emil Berlin ont \u00e9merg\u00e9. Les salles d’enregistrement \u00e9taient tr\u00e8s petites pour les coups symphoniques. Le DGG a donc enregistr\u00e9 le cinqui\u00e8me cinqui\u00e8me avec le Berlin Philharmonic sous le cinqui\u00e8me d’Arthur Nikisch Beethoven le 12 septembre 1913 dans le “Studio” – Small DGG Factory Hall \u00e0 Berlin. Peu de temps apr\u00e8s la fondation, l’Electrola a cr\u00e9\u00e9 son premier studio \u00e0 Berlin. Fritz Kreisler a jou\u00e9 Felix Mendelssohn Bartholdys le 14 d\u00e9cembre 1926 Chansons sans mots (Opus 62 No. 1), Michael Raucheisen \/ Fritz Kreisler a pris Robert Schumanns Romance pour le hautbois et le piano (OP94) Ici le 13 d\u00e9cembre 1927. Le d\u00e9m\u00e9nagement \u00e0 Cologne a suivi la construction des studios Electrola sur Cologne Maarweg en 1956, dans lequel les grands attaquants d’\u00e9lectrola ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s. Dans les ann\u00e9es 40, l’invention et l’introduction du magn\u00e9tophone ont remplac\u00e9 le processus de coupe direct pour le dossier. Peu de temps avant le stockage magn\u00e9tique-m\u00e9canique gr\u00e2ce \u00e0 l’enregistrement num\u00e9rique, la coupe directe a connu une renaissance. Les studios d’enregistrement classiques pour l’enregistrement de la musique, en particulier les studios pour de grands corps sonores (tels que les orchestres, les chorales, les chorales et les grands groupes), se composent g\u00e9n\u00e9ralement de plusieurs pi\u00e8ces ou sous-salles, qui sont bien prot\u00e9g\u00e9es d’une part contre le bruit de l’ext\u00e9rieur et d’autre part de l’actude acoustique acoustique correspondante. Table of ContentsAide [ Modifier | Modifier le texte source ]] Salle d’enregistrement [ Modifier | Modifier le texte source ]] Salle technique [ Modifier | Modifier le texte source ]] Concepts de blindage [ Modifier | Modifier le texte source ]] Concepts acoustiques [ Modifier | Modifier le texte source ]] Concept d’une pi\u00e8ce [ Modifier | Modifier le texte source ]] Technologie de microphone [ Modifier | Modifier le texte source ]] Dispositifs de r\u00e9ception [ Modifier | Modifier le texte source ]] Technologie d’\u00e9coute [ Modifier | Modifier le texte source ]] mixer [ Modifier | Modifier le texte source ]] Aide [ Modifier | Modifier le texte source ]] Au moins un espace gouvernemental est requis, \u00e9galement appel\u00e9 salle de contr\u00f4le pour les studios de radio, dans lequel une ou plusieurs personnes (par exemple, des musiciens inactifs, des ing\u00e9nieurs du son, un ma\u00eetre du son ou un gestionnaire d’enregistrement sp\u00e9cialis\u00e9) s’asseyent et coordonnent l’enregistrement. \u00c0 partir de l\u00e0, le mat\u00e9riau sonore enregistr\u00e9 est surveill\u00e9 et \u00e9valu\u00e9 via des moniteurs de studio (bo\u00eetes de haut-parleurs) puis m\u00e9lang\u00e9s et coup\u00e9s ensemble. Il contient la majorit\u00e9 de la technologie, comme le m\u00e9langeur, les g\u00e9n\u00e9rateurs de son, les appareils d’effet, les machines \u00e0 bande, les ordinateurs et le convertisseur num\u00e9rique analogique. De l\u00e0, les musiciens et les chanteurs sont \u00e9galement ajout\u00e9s. L’espace gouvernemental a besoin d’une acoustique neutre et peu visible que possible. Le temps de r\u00e9verb\u00e9ration ne doit pas d\u00e9passer environ 0,3 seconde sur l’ensemble du spectre de fr\u00e9quence afin de faciliter une \u00e9valuation de l’enregistrement et du m\u00e9lange ult\u00e9rieur. Un concept d’ameublement fr\u00e9quent pour les salles du gouvernement est le principe de la couverture de la fin (LEDE); La zone avant de l’espace gouvernemental est r\u00e9alis\u00e9e consid\u00e9rablement, tandis que les diffuseurs et les r\u00e9flecteurs dominent dans la zone arri\u00e8re.  Salle d’enregistrement pour la batterie  Salle d’enregistrement avec une aile de concert Salle d’enregistrement [ Modifier | Modifier le texte source ]] Dans les studios d’enregistrement, il y a une ou plusieurs pi\u00e8ces qui ont \u00e9t\u00e9 adapt\u00e9es acoustiquement \u00e0 l’enregistrement de la langue, des voix, des instruments de musique ou m\u00eame du bruit; Par exemple, il y a un stand de batterie sp\u00e9cialement pour le batteur. Le design peut \u00eatre tr\u00e8s diff\u00e9rent: les musiciens classiques et les grands groupes ont traditionnellement besoin de grandes pi\u00e8ces avec une acoustique porteuse et des temps de r\u00e9verb\u00e9ration entre 1,6 et 2 secondes (“acoustique de moiti\u00e9 de secr\u00e8te”) [8] , Les bandes et les haut-parleurs, en revanche, une acoustique de r\u00e9flexion plut\u00f4t faible (“s\u00e8che”) avec des temps de r\u00e9verb\u00e9ration entre 0,1 et 0,8 seconde afin de pouvoir agir de mani\u00e8re optimale et \u00e9galement de cr\u00e9er la possibilit\u00e9 de pouvoir travailler \u00e9lectroniquement apr\u00e8s. [9] Malgr\u00e9 les conditions acoustiques, diff\u00e9rentes proc\u00e9dures d’admission peuvent \u00eatre utilis\u00e9es. De cette fa\u00e7on, les musiciens et les instruments peuvent \u00eatre enregistr\u00e9s \u00e0 la fois individuellement et en tant qu’ensemble; Selon le besoin, avec une acoustique plus ou moins de pi\u00e8ce. Avant, il y avait la possibilit\u00e9 de g\u00e9n\u00e9rer un son int\u00e9rieur \u00e9lectroniquement, des chambres d’\u00e9cho \u00e9taient utilis\u00e9es dans certains studios d’enregistrement. Salle technique [ Modifier | Modifier le texte source ]] Dans les grands studios d’enregistrement, la machine ou la salle technique est un petit espace, qui est g\u00e9n\u00e9ralement affili\u00e9 directement \u00e0 la salle du gouvernement, et sert \u00e0 absorber les dispositifs techniques, ce qui alt\u00e9rait autrement la situation d’\u00e9coute dans l’espace gouvernemental par des fans ou d’autres bruits m\u00e9caniques. Cela comprend les machines \u00e0 bande analogique, les amplificateurs d’alimentation, les ordinateurs et les disques durs. La salle de la machine doit avoir un refroidissement suffisant. Les petits studios ou les studios \u00e0 domicile n’ont g\u00e9n\u00e9ralement pas de salle de machine d\u00e9sign\u00e9e. Au lieu de cela, les stations de travail sur PC r\u00e9duites par le bruit (DAW) sont souvent utilis\u00e9es dans l’espace gouvernemental ici. Concepts de blindage [ Modifier | Modifier le texte source ]] L’isolation saine emp\u00eache le bruit de l’ext\u00e9rieur ou de l’int\u00e9rieur vers l’ext\u00e9rieur. C’est le seul moyen de prendre des photos \u00e0 tout moment de la journ\u00e9e sans avoir \u00e0 \u00eatre affect\u00e9 par le bruit de la circulation ou d’autres troubles ou avoir \u00e0 pr\u00eater attention aux p\u00e9riodes de repos dans les zones r\u00e9sidentielles ou les r\u00e9glementations de protection contre le bruit. Cela se produit z. B. En construisant des syst\u00e8mes \u00e0 double paroi (concept d’espace dans l’espace) avec des mat\u00e9riaux d’isolation entre les deux, par lesquels les murs ne doivent pas toucher afin d’obtenir le couplage acoustique le plus bas possible. Cela cr\u00e9e une pi\u00e8ce int\u00e9rieure avec une coquille ext\u00e9rieure suppl\u00e9mentaire. Le sol est \u00e9galement stock\u00e9 doucement avec un tel arrangement, par ex. B. Un plancher \u00e0 la chape flottante sur l’isolation sonore \u00e0 impact. Naturellement, lorsque le son se produit \u00e0 travers un milieu, la suppression des hautes fr\u00e9quences situ\u00e9es dans la zone de l’\u00e9paisseur de la paroi ou en dessous est g\u00e9n\u00e9ralement meilleure. Dans l’ensemble, les mat\u00e9riaux \u00e9pais et lourds ont une plus grande isolation.  Concepts acoustiques [ Modifier | Modifier le texte source ]] En utilisant l’absorption du son SO, il est assur\u00e9 que les r\u00e9flexions des signaux sonores se produisent dans l’espace acoustiquement actif sont v\u00e9rifi\u00e9s de mani\u00e8re appropri\u00e9e. Cela va du soutien des gammes de fr\u00e9quences individuelles pour promouvoir l’effet musical \u00e0 la cessation d’une fr\u00e9quence homog\u00e8ne et une r\u00e9flexion dans le temps pour le m\u00e9lange et l’\u00e9valuation pour compl\u00e9ter le gaspillage du son pour les prises de vue externes artificielles. Ceci est r\u00e9alis\u00e9 par des accumulateurs mobiles ou des \u00e9l\u00e9ments acoustiques fermement construits tels que l’absorbeur, les r\u00e9sonateurs et les diffuseurs \u00e0 partir de mat\u00e9riaux composites acoustiquement lents, de syst\u00e8mes en feuilles multiples et de mat\u00e9riaux en mousse. Les mat\u00e9riaux mous tels que les rideaux, les absorbeurs de mousse doux et les tapis agissent principalement comme un destructeur d’ondes \u00e0 haute fr\u00e9quence d’environ 1 kHz. Mousses plus dures, \u00e9l\u00e9ments en bois et en plastique, mais aussi meubles z. B. refl\u00e9ter une partie des hautes fr\u00e9quences et avoir un haut d\u00e9bit global. Avec un m\u00e9lange de r\u00e9sonateur avec isolation int\u00e9gr\u00e9e, des appareils sonores efficaces, donc des pi\u00e8ges \u00e0 basse, peuvent \u00e9galement \u00eatre construits dans la basse. Souvent, vous pouvez trouver un certain nombre de diffuseurs derri\u00e8re les haut-parleurs du moniteur et surtout sur le mur arri\u00e8re de la salle du gouvernement ainsi que certaines des salles d’enregistrement. Il s’agit de structures de surface in\u00e9gales qui ne se refl\u00e8tent pas dans son ensemble, mais partagent et emp\u00eachent ainsi les vagues, les flottements ou les surestimations des fr\u00e9quences individuelles. Les pierres murales m\u00e2ss\u00e9es et in\u00e9gales ont un effet similaire, qui emp\u00eachent un mur plat lors de la construction du b\u00e2timent. Souvent, vous trouverez \u00e9galement des orientations murales \u00e9tranges, dans lesquelles les quatre murs ne sont pas \u00e0 un angle \u00e0 90 degr\u00e9s. Des concepts de suppression de r\u00e9flexion active via AntiSlall sont \u00e9galement disponibles. Concept d’une pi\u00e8ce [ Modifier | Modifier le texte source ]] La division entre la mise en sc\u00e8ne et la salle d’enregistrement n’est pas absolument n\u00e9cessaire si une solution artificielle de “chambre dans la chambre” est choisie. Une cabine d’enregistrement (mobile) est utilis\u00e9e dans laquelle une loi sur soliste ou porte-parole, ce qui signifie qu’une seule salle de studio est requise en tant que zone gouvernementale. Les studios sonores pour la conception sonore pure et le traitement sonore pour les jeux de films, de radio et informatique n’ont souvent qu’une petite ou pas de salle d’enregistrement. Le dispositif d’ing\u00e9nierie du son peut varier consid\u00e9rablement. Les studios pour la musique pop ont g\u00e9n\u00e9ralement beaucoup plus d’appareils pour changer le traitement du son et de la tonalit\u00e9 que ceux de l’enregistrement sonore de la musique classique. Dans la zone pop, les options de manipulation technique sont d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment incluses dans l’arrangement et le son global, tandis que lorsque vous prenez des photos de musique classique, en plus de petites corrections, il s’agit davantage d’une image “plus naturelle” et spatiale d’un corps sonore. Technologie de microphone [ Modifier | Modifier le texte source ]]  Selon le besoin, toutes les m\u00e9thodes connues de l’enregistrement st\u00e9r\u00e9o et surround sont utilis\u00e9es dans les studios d’enregistrement. La proc\u00e9dure la plus courante est l’absorption de chaque instrument avec un seul microphone (mono), par laquelle l’impression d’espace (st\u00e9r\u00e9o, surround) est cr\u00e9\u00e9e plus tard dans le m\u00e9lange. Des microphones de diff\u00e9rentes conceptions et types sont utilis\u00e9s qui semblent neutres en fonction de la conception ou prennent en charge l’absorption de certains instruments ou de la voix. Par exemple, les grands microphones \u00e0 condenseur \u00e0 membrane avec des amplificateurs de tube – sont utilis\u00e9s pour les haut-parleurs, tandis que dans des enregistrements st\u00e9r\u00e9o, principalement de petits microphones membranaires – \u00e9galement dans la technologie des condensateurs. Des microphones dynamiques peuvent \u00e9galement \u00eatre trouv\u00e9s dans le cas des enregistrements de tambours et d’instruments \u00e0 vent.  Machine \u00e0 bande analogique (environ 1970) avec 16 en m\u00eame temps et des pistes audio consommables s\u00e9par\u00e9es pour z. B. 16 instruments de musique diff\u00e9rents ou voix chantantes, qui ont ensuite r\u00e9unie par un ing\u00e9nieur du son \u00e0 un m\u00e9langeur ( mixte ) devenir. Les 16 instruments d’affichage sont des couteaux de type Vu Meters. Dispositifs de r\u00e9ception [ Modifier | Modifier le texte source ]] Les dispositifs d’enregistrement dans les studios d’enregistrement sont g\u00e9n\u00e9ralement un enregistreur multi-track qui peut \u00e9galement inclure diff\u00e9rentes sources sonores sur de nombreuses traces sonores distinctes (en attendant les traces et plus) et ainsi permettre leur m\u00e9lange ult\u00e9rieur avec un m\u00e9langeur (surdubbing). Depuis environ 1980, l’enregistreur num\u00e9rique et les syst\u00e8mes d’enregistrement assist\u00e9s par ordinateur sont utilis\u00e9s (station de travail audio num\u00e9rique) depuis 1990, ce qui signifie que l’enregistreur multi-track analogique a \u00e9t\u00e9 mis en arri\u00e8re-plan. Technologie d’\u00e9coute [ Modifier | Modifier le texte source ]] La qualit\u00e9 des moniteurs d’\u00e9coute est d’une grande importance, car le haut-parleur repr\u00e9sente le plus grand lien qualitativement le plus \u00e9lev\u00e9 de la cha\u00eene de signaux. Afin d’obtenir une impression de sc\u00e9narios sonores possibles du client final, plusieurs haut-parleurs de moniteur diff\u00e9rents sont g\u00e9n\u00e9ralement mis en place dans des studios d’enregistrement, dans lesquels certains se sont \u00e9tablis comme des types de r\u00e9f\u00e9rence. En r\u00e8gle g\u00e9n\u00e9rale, ces locuteurs ont une r\u00e9ponse en fr\u00e9quence particuli\u00e8rement uniforme et un comportement de rayonnement tr\u00e8s homog\u00e8ne. Une distinction est faite entre un champ proche (moins de 2 m de distance) et des moniteurs de champ \u00e9loign\u00e9s qui sonnent de mani\u00e8re homog\u00e8ne toute la pi\u00e8ce.  Bureau mixte et moniteurs d’\u00e9coute mixer [ Modifier | Modifier le texte source ]] Tous les appareils du studio tels que les moniteurs, les microphones et les dispositifs d’effet sont connect\u00e9s au m\u00e9langeur, qui repr\u00e9sente l’unit\u00e9 centrale du studio. Ici, le m\u00e9lange de passes pour les musiciens, les r\u00e9sultats int\u00e9rimaires pour \u00e9couter la salle du gouvernement et le m\u00e9lange ultime de son sont produits comme un produit final. Le m\u00e9langeur peut \u00e9galement \u00eatre purement virtuel; La plupart du temps, il y a des contr\u00f4leurs avec lesquels le m\u00e9langeur simul\u00e9 par l’ordinateur peut \u00eatre contr\u00f4l\u00e9 \u00e0 distance. Les bureaux de mixage virtuel dans des appareils num\u00e9riques tels que les cartes son et les appareils d’enregistrement et les logiciels sur PC ont l’avantage que les appareils virtuels, donc les plugins appel\u00e9s, sont beaucoup plus faciles et plus int\u00e9grables. Ils sont \u00e9galement beaucoup plus rentables, mais ils ne peuvent pas toujours \u00eatre contr\u00f4l\u00e9s facilement et pr\u00e9cis\u00e9ment avec la souris ou un contr\u00f4leur MIDI. Par cons\u00e9quent, les studios professionnels utilisent g\u00e9n\u00e9ralement de grands bureaux de m\u00e9lange, donc les consoles num\u00e9riques appel\u00e9es. Les consoles analogiques pures sont toujours utilis\u00e9es. Dans le cas des enregistrements sonores, le producteur de musique, les ing\u00e9nieurs du son (avec un classement: First Sound Engineer, etc.) et ing\u00e9nieur du son, ainsi que les interpr\u00e8tes, sont GFS. Une chorale d’arri\u00e8re-plan et un musicien de studio pr\u00e9sent. Ce sont des musiciens qui sont plus ou moins fermement li\u00e9s au studio d’enregistrement et qui sont g\u00e9n\u00e9ralement impliqu\u00e9s dans des s\u00e9ances de r\u00e9ception de diff\u00e9rents artistes. L’arrangeur et le compositeur \/ compositeur peuvent \u00e9galement participer afin de pouvoir apporter les modifications n\u00e9cessaires au travail pendant l’enregistrement sonore. Les enregistrements sonores se produisent g\u00e9n\u00e9ralement \u00e0 des \u00e9tapes individuelles ( Prendre des prises ), chacun dont chacun est s\u00e9lectionn\u00e9. Lors de l’enregistrement, des effets audio tels que le compresseur, l’\u00e9galiseur, le hall, le ch\u0153ur ou l’\u00e9cho peuvent \u00eatre utilis\u00e9s. Si les prises termin\u00e9es sont disponibles, d’autres am\u00e9liorations techniques peuvent \u00eatre apport\u00e9es en sous-production (“post-production”). Les diff\u00e9rentes prises sont ensuite assembl\u00e9es pour former un “m\u00e9lange final” (fin m\u00e9lange) (“\u00e9dit\u00e9”), qui comme Ma\u00eetre sert \u00e0 une production record ult\u00e9rieure. Des enregistrements d\u00e9fectueux ou autrement inutilisables sont appel\u00e9s “sorties”. Enfin, une distinction est faite entre les produits cr\u00e9\u00e9s dans les studios d’enregistrement (“Studio Recording”) et les albums live. Le studio d’enregistrement produit un protocole d’enregistrement ( feuille d’enregistrement ), dans lequel toutes les donn\u00e9es techniques des enregistrements sonores (y compris tous prennent) et des musiciens participants sont enregistr\u00e9s. Voir aussi: Liste des termes techniques audio  Certains studios d’enregistrement ind\u00e9pendants ont d\u00e9velopp\u00e9 un son caract\u00e9ristique et identifiable. La raison en est les locaux et leur acoustique sp\u00e9cifique, un certain producteur de musique (comme Chips Moman) ou des musiciens de session en studio. Une combinaison de ces causes peut \u00e9galement \u00eatre responsable d’un certain son. Dans Pop Music, le “Motown Sound” (Musicien de session: The Funk Brothers), “Memphis Sound” (Musicien de session: Booker T. & The M.G.\u2019S, Memphis Horns), “Westcoast-Sound” (Session Musician: The Wrecking Crew) ou “Philadelphia ou Phillysound”. Bien que les pi\u00e8ces de musique associ\u00e9es \u00e0 un certain son puissent avoir des particularit\u00e9s h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes, leur son sp\u00e9cifique est associ\u00e9 \u00e0 un certain studio de son. Le march\u00e9 se concentre actuellement sur les studios int\u00e9gr\u00e9s, tels que les stations de radio ou les maisons de disques. Les co\u00fbts d’appareils \u00e0 naufrage pour la technologie sonore cr\u00e9ent de plus en plus de petits studios dits “\u00e0 domicile” dans lesquels z. B. Les bandes amateurs peuvent absorber et m\u00e9langer leurs d\u00e9mos. Cependant, la conception acoustiquement et spatialement optimale est g\u00e9n\u00e9ralement contr\u00e9e par des restrictions financi\u00e8res, car aucun revenu significatif ne peut \u00eatre r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 l’avance. N\u00e9anmoins, il existe de nombreux petits studios qui prennent la peine de trouver un compromis appropri\u00e9 dans l’acoustique de la pi\u00e8ce. Cela peut \u00eatre cr\u00e9\u00e9 professionnellement utilisable. Pour presque tous les enregistrements enregistr\u00e9s de la musique \u00e9lectronique moderne tels que Hip -Hop, R\u2019n\u2019B et Elektro, les enregistrements sont maintenant r\u00e9alis\u00e9s dans de petits studios et plus tard. Cette \u00e9volution, ainsi que la num\u00e9risation croissante des derni\u00e8res ann\u00e9es, ont conduit \u00e0 l’\u00e9mergence de studios sp\u00e9cialis\u00e9s. Les studios d’enregistrement universels et techniquement de premi\u00e8re classe doivent demander des prix appropri\u00e9s, tandis que leurs clients ne peuvent souvent utiliser qu’une partie des services possibles. Les studios d’enregistrement ind\u00e9pendants en particulier sont sous une pression \u00e9norme pour r\u00e9cup\u00e9rer leurs co\u00fbts fixes \u00e9lev\u00e9s gr\u00e2ce \u00e0 un niveau \u00e9lev\u00e9 de degr\u00e9 d’utilisation. Michael Dickreiter, Volker Dittel, Wolfgang Hoeg, Martin W\u00f6hr: Manuel de la technologie des studios d’enregistrement. 7. \u00c9dition compl\u00e8tement retravaill\u00e9e et \u00e9largie. Deux volumes. Verlag K.G. Saur, Munich 2008, ISBN 978-3-598-11765-7. Thomas G\u00f6rne: Technologie saine. HANSER FACHBUCHVERLAG, 2006, ISBN 3-446-40198-9. Hubert Henle: The Tone Studio Manual. GC CARSTSTENSTISS PUBLITION, 2001, ISBN 3-910098-19-3. Christoph Reiss: Enregistrement de guitare. Wizoo Publishing, Bremen, 2010, ISBN 978-3-934903-75-3. 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