[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/triosonate-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/triosonate-wikipedia\/","headline":"Triosonate – wikipedia","name":"Triosonate – wikipedia","description":"before-content-x4 Le Trioson\u00e9 est l’un des genres les plus importants de la musique de chambre de la p\u00e9riode baroque, vers","datePublished":"2022-07-05","dateModified":"2022-07-05","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":100,"height":100},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/triosonate-wikipedia\/","wordCount":3544,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Le Trioson\u00e9 est l’un des genres les plus importants de la musique de chambre de la p\u00e9riode baroque, vers 1600 \u00e0 1750. Il s’agit d’une composition en trois parties de deux voix sup\u00e9rieures et des basses g\u00e9n\u00e9rales, traditionnellement d\u00e9compos\u00e9es en trois ou quatre s\u00e9ries. Il a offert \u00e0 la fois le Lover Bourgeois ou Noble Music Lover et le virtuose un large champ d’activit\u00e9. De nombreux impressions et nouvelles \u00e9ditions du premier temps t\u00e9moignent de leur popularit\u00e9.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Le triosonata est caract\u00e9ris\u00e9 par deux m\u00e9lodies du m\u00eame \u00e2ge au-dessus d’un basse g\u00e9n\u00e9rale. Le mod\u00e8le aurait pu \u00eatre les op\u00e9ras et les \u0153uvres sacr\u00e9es Claudio Monteverdis, sur la ritornellle dont les premi\u00e8res sonates se penchent. Au premier plan se trouvait la ligne m\u00e9lodique et moins le timbre. De nombreux ensembles de sonata sont compos\u00e9s de deux articulations ou de fugatos, dans les travaux ult\u00e9rieurs, il y a des articulations en trois parties enti\u00e8rement \u00e9labor\u00e9es qui incluent la basse. Pendant la p\u00e9riode Rococo, il y a des phrases croissantes qui quittent le style fugul\u00e9 en prenant le contr\u00f4le d’un r\u00f4le principal en solo, tandis que la deuxi\u00e8me voix devient une voix mineure. Les niveaux de d\u00e9veloppement des diff\u00e9rentes formes des triosonates sont parall\u00e8les \u00e0 des genres de musique de chambre similaires, tels que ceux des solosonates virtuoses ult\u00e9rieurs et d’autres formes de sonata polyphonique. Si les m\u00e9lodies \u00e9taient initialement occup\u00e9es presque exclusivement par des violons, des violons et des dents (Cornetto), des instruments \u00e0 vent se trouvent au XVIIIe si\u00e8cle. La voix basse \u00e9tait g\u00e9n\u00e9ralement jou\u00e9e par un violoncelle, un basse Gambe, Bassoon, Violon ou Theorbe. Les directives Harmonief donn\u00e9es par la quantit\u00e9 ont \u00e9t\u00e9 exprim\u00e9es par un clavecin, un organe ou un sons. Le nom du genre fait r\u00e9f\u00e9rence au fait que la musique a une phrase en trois parties; Le nom ne fait aucune sp\u00e9cification sur le nombre de musiciens. En fait, plus de trois ex\u00e9cuteurs testamentaires \u00e9taient g\u00e9n\u00e9ralement impliqu\u00e9s, car les basses g\u00e9n\u00e9rales \u00e9taient g\u00e9n\u00e9ralement distribu\u00e9es \u00e0 plusieurs instruments. Le mat\u00e9riel de performance contemporain indique que m\u00eame les voix de m\u00e9lodie pouvaient \u00eatre remplies plusieurs fois plusieurs fois et les triosonates sont devenus un champ d’exp\u00e9rimentation pour le Concerto Grosso, qui s’\u00e9panouissait vers la fin du XVIIe si\u00e8cle. D’un autre c\u00f4t\u00e9, Johann Sebastian Bach a \u00e9galement \u00e9crit des triosonates pour deux joueurs (clavecin et un instrument m\u00e9lodique, la main gauche du joueur de clavecin joue la basse g\u00e9n\u00e9rale, la bonne voix sup\u00e9rieure) ou pour une personne (triosonates pour l’orgue o\u00f9 les p\u00e9dales prennent le contr\u00f4le du basse g\u00e9n\u00e9rale).        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Le pays d’origine de la sonate du trio est l’Italie. Les premi\u00e8res \u0153uvres qui ont adopt\u00e9 le trio datent de la fin du XVIe si\u00e8cle et sont originaires de la musique de voyelle. Giovanni Gabrieli a int\u00e9gr\u00e9 dans les canzons de son Symphonie sacr\u00e9e sacr\u00e9e D\u00e9j\u00e0 triopassages de 1597, tandis que l’histoire de la musique Chanson fran\u00e7aise en 4 1602 pour violon, Corneto, 2 trombones (en tant que voix de soutien) et Basso Continuo (Colombie-Britannique) de Lodovico Grossi da Viadana comme les premiers vrais triosonates. Les plus anciennes collections de triosonates ont cr\u00e9\u00e9 le violoniste Salamone Rossi sous Monteverdi avec son Premier livre de symphonies et de Gagliarde \u00c0 partir de 1607 et son Deuxi\u00e8me livre \u00c0 partir de 1608. Dans une rang\u00e9e, une phase d’exp\u00e9rimentation commence, la structure est courante dans plusieurs sections contrast\u00e9es, avec des tempos et de la tactique ainsi que le fait utilis\u00e9: les votes sup\u00e9rieurs dialoguent [d’abord] , Il y a une imitation avec ou sans participation de la voix de basse et de la picpolyphonie \u00e0 travers l’auto-timing, des solos en style r\u00e9citatif et des danses. Les relations Tonest sont \u00e0 peine prononc\u00e9es, y compris la conception avec des figures qui sont g\u00e9n\u00e9ralement con\u00e7ues diff\u00e9remment au d\u00e9but d’une section qu’avant les contributions finales Cading -off, proviennent toujours du XVIe si\u00e8cle. Un traitement de plus en plus idiomatique des instruments et une augmentation de la virtuosit\u00e9 sont nouveaux. Les principaux compositeurs de cette phase sont Biagio Marini, Giovanni Battista Fontana, Giovanni Paolo Cima, Dario Castello, Tarquinio Merula et Giovanni Battista Buonamete. M\u00eame au nord des Alpes, ce nouveau type de musique instrumentale high-instrumentale a \u00e9t\u00e9 rapidement re\u00e7u, donc d’abord dans les \u0153uvres de Paul Peuerl avec son 1613 imprim\u00e9 \u00e0 Nuremberg Gantz New Padovanes …. , au groupe judiciaire Innsbruck Master Johann Stadlmayr Ciel de philomenus (1624), Johann Vierdanck et Johann Erasmus Kindermann dans son Luxe des \u00e9tudiants (1643). Henri Dumont (Paris 1657) publi\u00e9 dans son monde fran\u00e7ais dans son Meslanges Des pavanes d’\u00e9glise en trois parties, d’autres dumaines de trio de trio se trouvent dans le Chansons sacr\u00e9es \u00e0 partir de 1662. Les pr\u00eatres catholiques Giovanni Lrenrenzi et Maurizio Cazzati ont d\u00e9velopp\u00e9 leur propre style de triosonate \u00e0 Bergame. Vos sonates ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9pertori\u00e9es lors des salons. \u00c0 partir d’environ 1650, Legrenzi combine une imitation plus coh\u00e9rente avec le d\u00e9veloppement de la forme \u00e0 partir du rapport de tension des relations tonales et en utilisant plusieurs sujets, dont les imitations peuvent maintenir l’impulsion de mouvement sur des sections enti\u00e8res. [2] Le style instrumental du nord de l’Italie a \u00e9t\u00e9 transf\u00e9r\u00e9 dans des centres \u00e9miliens tels que Mod\u00e8ne et Ferrara par Uccellini et Cazzati. Avec le s\u00e9quen\u00e7age \u00e0 travers le cinqui\u00e8me cercle, Uccellini a influenc\u00e9 les g\u00e9n\u00e9rations \u00e0 venir. Les musiciens agissant dans Mod\u00e8ne ont introduit des formes de danse fran\u00e7aises, des skoing et des formes canon, tandis qu’\u00e0 Bologne, le style “da-chiesa” (sonate d’\u00e9glise) a \u00e9t\u00e9 cultiv\u00e9 par cantabilit\u00e9. Giovanni Maria Bononcini et Alessandro Stradella en sont un exemple. Belrenzi et le violoniste Alessandro Stradella et Carlo Ambrogio Lonati ainsi que Lelio Colista (Sound), qui agissent comme le principal musicien de la Rome des ann\u00e9es 1670, a eu une influence imm\u00e9diate sur les \u0153uvres d’Arcangelo Corelli ou Henry Purecell \u00e0 travers leurs trio symphonies. En dehors de l’Italie, le triosonate a \u00e9t\u00e9 fa\u00e7onn\u00e9 par Johann Heinrich Schmelzer avec son Duod\u00e9num honoratum \u00c0 partir de 1659, les \u0153uvres de Heinrich Biber ( Harmonia artificiosa-iosa , 1670), ainsi que les six sonates Suppression musicale (1691) par Johann Pachelbel. Dans le nord de l’Allemagne, nous trouvons Dietrich Beckers Premi\u00e8re partie des sonates et suites en deux parties \u00c0 partir de 1674 et, comme point culminant de cette p\u00e9riode, Dietrich Buxtehudes de sept triosonates se compose chacun de l’op. 1 et Op. 2 (1696), dans lequel le GAMBE est parfois utilis\u00e9 comme deuxi\u00e8me outil m\u00e9lodique.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4En Angleterre, John Jenkins a pris le nouveau terrain avec quelques suites de trio \u00e0 l’\u00e2ge avanc\u00e9. Douze sonates pour deux violons et basse lui sont attribu\u00e9es – pas en s\u00e9curit\u00e9 -; Ils n’ont pas \u00e9t\u00e9 trouv\u00e9s jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent, mais sont les premiers trioson -sonatas de style italien compos\u00e9s en Angleterre. En dehors de cela, les trois sonates de William Young, publi\u00e9es dans Innsbruck en 1653, sont les premi\u00e8res \u0153uvres anglaises du genre. Le compositeur de la cour fran\u00e7aise Jean-Baptiste Lully avec son Trios pour le coucher du roi et Marin Marais d\u00e9di\u00e9 \u00e0 son Lully Gambenwerke (1686) et \u00e0 la Sonate pour violon, Gambe et Continuo avec le titre programmatique Sonnerie de Saint Genevi\u00e8ve du Mont de Paris sont des jeux triobei des deux derni\u00e8res d\u00e9cennies du XVIIe si\u00e8cle. Arcangelo Corelli est le principal repr\u00e9sentant de la phase classique suivante. Les sonates sont d\u00e9sormais divis\u00e9es en phrases individuelles, qui sont officiellement divis\u00e9es par une disposition cl\u00e9 minutieuse, qui avait \u00e9t\u00e9 efficace jusqu’\u00e0 la fin du 19e si\u00e8cle. [3] Alignable pour la cr\u00e9ation de la g\u00e9n\u00e9ration suivante de compositeurs pour le type de baroque tardif “Sonata da chiesa” (sonate de l’\u00e9glise) en tant que triosonate peut \u00eatre d\u00e9crit Corellis Op. 1 (1681) et op. 3, avec le changement lent lent lent lent lent lent. Les phrases rapides sont principalement des fugati, dans lesquelles la voix de basse est incluse. Ses sonates de chambre (“Sonata da Camera”) op. 2 et op. 4 (1695) commencent par un lent “pr\u00e9ludio”, suivi de deux \u00e0 trois mouvements de danse (Allenande, Corrente, Gavotte, Gigue, Sarabande). Dans ces compositions, Corelli se dispense avec une virtuosit\u00e9 exceptionnelle, cela les rend int\u00e9ressants pour les amoureux et ouvre une vari\u00e9t\u00e9 d’options de conception au musicien professionnel. Au cours de la vie seule de Corelli, il y a eu un total de 78 r\u00e9impressions de ces \u0153uvres, ce qui sugg\u00e8re leur popularit\u00e9 extraordinaire et leur distribution approfondie. La premi\u00e8re collection d’\u0153uvres instrumentales publi\u00e9e par un compositeur est l’op. 16 d’Isabella Leonarda, publi\u00e9e \u00e0 Bologne en 1693, dans laquelle onze triosonates sont inclus. Dans l’apog\u00e9e suivant des triosonates italiens qui ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9cisifs par Corelli, les \u0153uvres de Tomaso Albinoni (op. 1, 3 et 8) et les sonates de l’\u00e9tudiant de Lrenrenzi Antonio Caldara (op. 1 (1693) et op. 2 (1699))), qui a con\u00e7u un cellistique obligatoire de son sonata. Bon nombre des phrases rapides des deux derniers sont enti\u00e8rement d\u00e9velopp\u00e9es en trois parties. D\u00e8s le d\u00e9but du XVIIIe si\u00e8cle, les sonates de Francesco Antonio Boatpporti (op. 4 (1704)) et Antonio Vivaldi (sa premi\u00e8re publication, Die Sonate de chambre Op. 1 de 1705). Ils commencent par un pr\u00e9lude de da-chiesa, suivi de danses. La collection de travaux de Vivaldi Op. 5 contient \u00e9galement deux triosonates. Plusieurs sonates Vivaldis (op. 1 n \u00b0 8, 11 et op. 5 n \u00b0 6) ont la structure de concert d’un solosonate en plusieurs phrases. Alors que le premier violon reprend le leadership m\u00e9lodique tout au long, la deuxi\u00e8me voix accompagne \u00e9galement l’ostinato de la basse. Les sonates op. 3 de 1712 de l\u2019Italien Evaristo Dall\u2019abaco connect\u00e9e \u00e0 Munich et Bruxelles sont pour la plupart \u00e0 trois faces. En Allemagne, Georg Philipp Telemann a compos\u00e9 environ 140 triosonates, dont environ un tiers suit les structures de Corelli. Telemann souligne en 1718 dans son \u00abLebens-Rauf\u00bb, Corelli est oblig\u00e9 et montre fi\u00e8rement que ses triosonates \u00e0 cause de leur vertus corelliques serait estim\u00e9. De plus, les ouverts proviennent de sa plume de style fran\u00e7ais ou de sonates emprunt\u00e9es avec de la musique folklorique slave, comme les deux sonates Polones . La majorit\u00e9 des triosonates de Telemann \u00e9taient ” Pour amuser de grands princes et messieurs, pour le divertissement des invit\u00e9s, pour de merveilleux repas \u00abCertainement, mais aussi pour \u00e7a Musique des coll\u00e8ges \u00e0 Leipzig, Francfort et Hambourg, qu’il a conduit lui-m\u00eame. Dans sa collection de Sonata \u00catre la musique Telemann triosonaten publi\u00e9 pour une grande vari\u00e9t\u00e9 d’occupations des voix sup\u00e9rieures, en plus du violon, il a utilis\u00e9 le “Fl\u00fbte Traversi\u00e8re” (fl\u00fbte), qui \u00e9tait fa\u00e7onn\u00e9 \u00e0 l’\u00e9poque, ainsi que les obos, enregistreur, gamb\u00e8ne et clavecin obligatoire. En outre, les \u0153uvres d’op. 2 sont \u00e0 mentionner (dans cet opus publi\u00e9 par l’\u00e9diteur Walsh \u00e0 Londres, sont trois premiers travaux, le So-called ” Sonates de Dresde “, contenir). Les sonates de la chambre de Haendel Op. 5 de 1739 commencent \u00e9galement souvent par un Da- -Istruction, suivi de plusieurs taux de danse. Johann Sebastian Bach avec les \u0153uvres BWV 1039 et le trio Sonata de la victime musicale, BWV 1079, \u00e9taient moins actifs dans la zone du triosonate au sens \u00e9troit. Il a d\u00e9velopp\u00e9 une forme sp\u00e9ciale de triosonates pour un instrument solo et un clavecin, dans lequel le clavecin a repris la basse et – dans la main droite – la deuxi\u00e8me voix sup\u00e9rieure. Il a \u00e9crit des sonates pour avoir obtenu le clavecin et le violon (BWV 1014-1019), la fl\u00fbte (BWV 1030 et 1032) et Gambe (1027-1029). Les jeunes travaillent WQ 144-147, que Carl Philipp Emanuel Bach, 17 ans, a cr\u00e9\u00e9. Avec les six triosonates BWV 525\u2013530, Johann Sebastian Bach a \u00e9galement transf\u00e9r\u00e9 le principe du triosonate de l’organe. Par Jan Dismas, Zelenka, qui a travaill\u00e9 \u00e0 Dresde, six triosonates (entre 181, probablement 1721\/1722) viennent pour deux hautbois, Bassoon et Basso Continuo. La direction ind\u00e9pendante et virtuose de la voix de Bassoon est de facto pour trois voix m\u00e9lodiques et continuo, en fait “quatuor”. En France, vous vous \u00eates ferm\u00e9 pendant longtemps, plus pour des raisons politiques, chaque influence italienne. La Trag\u00c9die Lyrique, caract\u00e9ris\u00e9e par Jean-Baptiste Lully sous Louis XIV. Depuis 1700, les jeunes compositeurs se sont aventur\u00e9s pour la premi\u00e8re fois, stimul\u00e9s par l’attraction des \u0153uvres de Corelli, \u00e0 la La r\u00e9unification du go\u00fbt italien et fran\u00e7ais, dans lequel la perfection de la musique peut \u00eatre trouv\u00e9e . Fran\u00e7ois Couperin a lib\u00e9r\u00e9 son premier triosonate sous un pseudonyme alors qu’il avait six ans en 1724 Grande sonate en trio Corellis se d\u00e9pla\u00e7ant dans le Parnasse Drew musicalement. Dans le travail L\u2019Apoth\u00e9ose de Lully \u00e0 partir de 1725, avec une finale Da- -Triosonata dans lequel la couperin c\u00e9l\u00e8bre conjointement l’association du style fran\u00e7ais et italien. En tant que cr\u00e9ateur d’autres sonates du trio fran\u00e7ais: Jean-F\u00e9ry Rebel avec le 1695 cr\u00e9\u00e9 Recueil de Douze Sonates , \u00c9lisabeth Jacquet de la Guerre (quatre sonates de 1695), Andr\u00e9 Campra, Joseph Bodin de Boismortier, Louis-Nicolas Cl\u00e9rambaudelt avec sa sonate La Magnifique et J. J. De Mondonville (OPU 2). Jean Marie Leclair a \u00e9t\u00e9 instruite par l’\u00e9tudiant de Corelli Giovanni Battista Somis et, avec ses sonates, \u00e9tait un opus 4, 13 et 14 (posthume) un dernier point culminant de la sonate du trio fran\u00e7ais apr\u00e8s avoir d\u00e9j\u00e0 fait un nom avec des fils solo. Le pont vers le style galant avec une voix principale et subordonn\u00e9e se trouve dans les \u0153uvres de Louis-Gabriel Guillemain et Jean Philippe Rameau, qui ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s apr\u00e8s 1740 Pi\u00e8ces de clavecin en concerts . Henry Purcell emprunte \u00e9galement le chemin du style italien en Angleterre, mais Purcell \u00e9limine les \u00e9l\u00e9ments fran\u00e7ais et la tradition de la musique de consort anglais dans ses 22 \u0153uvres du genre. Le premier volume de 14 sonates est apparu en 1683; Dix autres sonates ont \u00e9t\u00e9 publi\u00e9es en 1697, deux ans apr\u00e8s sa mort. John Ravenscroft, avec ses sonates opus 1 et 2, s’est fait un nom \u00e0 titre posthume parce que huit de ses triosonates \u00e0 Paris sont incorrectement all\u00e9s imprimer en tant que Corellis Opus 7 en 1740. Le paysage du triosonate de l’Angleterre a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 enrichi par des compositeurs \u00e9migr\u00e9s tels que Johann Christoph Pepusch, Francesco Geminiani, Nicola Francesco Haym et Felice Giardini. Dans la bourgeoisie anglaise, les triosonates \u00e9taient tr\u00e8s populaires. Cela peut \u00eatre reconnu par les nombreuses r\u00e9impressions de Walsh et d’autres \u00e9diteurs au d\u00e9but du 19e si\u00e8cle. De m\u00eame, les nombreuses d\u00e9clarations contemporaines et \u00e9crites du m\u00e9lomane et biographe anglaise contemporain Roger North en t\u00e9moignent. Les exigences strictes de la musique baroque ont \u00e9t\u00e9 laiss\u00e9es pendant la p\u00e9riode Rococo et, \u00e0 partir de 1740, le style a vainqueur vaill\u00e9ment. Il y a maintenant plus d’\u0153uvres dans lesquelles une partie solo est transmise au lieu de la structure conjointe de la premi\u00e8re voix sup\u00e9rieure, tandis que la deuxi\u00e8me voix conteste souvent une partie d’accompagnement. Les \u0153uvres des ma\u00eetres plus \u00e2g\u00e9s de l’\u00e9cole de Mannheim tombent dans l’\u00e9poque de ce style. \u00c0 \u00eatre mentionn\u00e9s sont les fr\u00e8res des grands fr\u00e8res, qui ont laiss\u00e9 plus de 200 triosonates, Johann Joachim Quantz et les 29 triosonates de Carl Philipp Emanuel Bach, qui ne composaient que le d\u00e9tachement du style traditionnel entre 1731 (WQ 143) et en 1765. Dans sa sonate Conversation entre un sanguineus et le m\u00e9lancolique (WQ 161\/1 Nuremberg 1751), le Bachsohn a d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sent\u00e9 la dialectique th\u00e8me de la musique classique. Les premi\u00e8res sonates de l’\u00c9glise pour deux voix de violon et les accompagies g\u00e9n\u00e9rales d’orgue de basse de Wolfgang Amadeus Mozart sont parmi les derniers de leur genre dans les pays germanophones avant que le style symphonique ne remplace le triosonate. Dans les compositeurs italiens, ce d\u00e9veloppement des triosonates \u00e0 Giovanni Battista Sammartini, Pietro Nardini (1760), Carlo Tessarini et Pietro Locatelli (op. 5 de 1746 et op. 8) doivent \u00eatre suivis. Gaetano Pugnanis op. 1, 3 et 9 sont les pr\u00e9curseurs des derni\u00e8res \u0153uvres de ce genre de Luigi Boccherini et Giovanni Battista Viotti, dans lesquelles les premiers signes de romance en plein essor peuvent d\u00e9j\u00e0 \u00eatre vus. Avec l’ind\u00e9pendance croissante des votes individuels, l’\u00e2ge des basses g\u00e9n\u00e9raux a pris fin. De nouvelles formes ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es de plus en plus. \u00c0 partir de la fin du XVIIe si\u00e8cle, vous trouverez la Sonate de violon, qui a d’abord pris le type de sonate avec un style de clavecin obligatoire. Le trio de cha\u00eenes et le trio de piano ainsi que le quatuor \u00e0 cordes ont ensuite jou\u00e9 le r\u00f4le dominant dans la musique de chambre. Le musicologue Ludwig Finscher a re\u00e7u le prix Balzan \u00e0 Rome en 2006. La moiti\u00e9 du prix en argent d’un million de francs suisses d\u00e9di\u00e9s \u00e0 un projet \u00e0 une recherche syst\u00e9matique sur le projet Triosonata de l’Universit\u00e9 de Zurich, qui s’est \u00e9tendue de 2007 \u00e0 2012. [4] [5] Le catalogue r\u00e9sultant Raisonn\u00e9 a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 en 2016 et enregistre plus de 10 000 \u0153uvres du genre, qui proviennent d’environ 1 200 collections. [6] Peter Allsop: La sonate italienne du \u00abtrio\u00bb. De ses origines jusqu’\u00e0 Corelli. Clarendon Press, Oxford U. un. 1992, ISBN 0-19-816229-4. Appel de la villa: Musique de violon italienne au 17\u00e8me si\u00e8cle (= Archive pour la musicologie. Suppl\u00e9ment 21). Franz Steiner Verlag, Wiesbaden 1983, ISBN 3-515-03786-1. Ludwig Finscher, Laurenz L\u00fcteken et Inga Mai Groote (\u00e9d.): Les triosonates. Catalogue raisonn\u00e9 des sources imprim\u00e9es (= RISM b \/ xvii). Henle, M\u00fcnchen 2016, ISBN 978-3-87328-156-1. Matteo Giuggioli, Inga Mai Groote (Hrsg.): Une g\u00e9ographie des triosonates. Contributions \u00e0 l’histoire du genre en Europe . Peter Lang, Bern 2018, ISBN 978-3-0343-2619-3. Dagmar Gl\u00fcxam: Trioson\u00e9. Dans: Autriche Music Lexicon. \u00c9dition en ligne, Vienne 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5; \u00c9dition imprim\u00e9e: Volume 5, \u00e9diteur de l’Acad\u00e9mie autrichienne des sciences, Vienne 2006, ISBN 3-7001-3067-8. Hans Hoffmann Le triosonate du district nord-allemand autour de Johann Gottlieb Graun et Carl Philipp Emanuel Bach (Dissertation), Kiel 1927. Christopher Hogwood: Les trois sonata (= Guide de musique de la BBC 5). Rugginenti, Milan 2003, ISBN 88-7665-462-3 (anglais, fran\u00e7ais, italien). Erich Schenk: Les triosonates. I. Les triosonates italiens. Ii. Le triosonata suppl\u00e9mentaire (= Les musicworks. Un exemple de collection d’histoire musicale. Bd. 20). Laber Publisherly, Babers 2005, ISBN 3-89007-623-8. John G. Suess, SL: Trioson\u00e9. Dans: Ludwig Finscher (\u00e9d.): La musique de l’histoire et du pr\u00e9sent . Deuxi\u00e8me \u00e9dition, S\u00e4icheil, volume 9 (Sydney – Chypre). B\u00e4renreiter \/ Metzler, Kassel, etc. 1998, ISBN 3-7618-1128-4 ( \u00c9dition en ligne , pour l’abonnement \u00e0 acc\u00e8s complet requis) \u2191  Cf. le titre Sonate en dialogue dans le Troisi\u00e8me livre de diverses sonates Von Salomone Rossi.  \u2191  Werner Braun: La musique du XVIIe si\u00e8cle . Nouveau manuel de musicologie \u00e9d. par Carl Dahlhaus, volume 4, ISBN 3-7997-0746-8, p. 282.  \u2191  Henry Burnett, Roy Nitzberg: Composition, chromatique et processus de d\u00e9veloppement . Ashgate Publ. 2007. S. 133.  \u2191  https: \/\/www.musik.uzh.  \u2191  http: \/\/www.uzh.  \u2191  Finscher U. un. (HRSG.) 2016.       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