Walker Evans – Wikipedia

Walker Evans (Né le 3 novembre 1903 à Saint Louis, Missouri, † le 10 avril 1975 à New Haven, Connecticut) était un photographe américain.

Evans a grandi dans une famille riche et a visité le privé École Loomis Chaffee À Windsor. Il a développé un intérêt littéraire prononcé très tôt et a entrepris un voyage à Paris en 1926 pour se préparer à la carrière d’un écrivain. À Paris, il a écrit au Université Sorbonne un. Ses études sont allées aux œuvres de Gustave Flaubert et Charles Baudelaire, alors qu’il connaissait également très bien le travail de James Joyce. Evans est resté à Paris pendant un an et y a déménagé dans les milieux littéraires et des artistes.

Aux États-Unis, Evans a renoncé à l’aspiration de la carrière de l’écrivain et s’est consacré à la photographie de 1928 en tant que soi. Traditionné par le travail du Bauhaus et de l’avant-garde russe, il a poursuivi un style constructiviste graphiquement abstrait. Il a trouvé ses motifs principalement à New York. Sa série du pont de Brooklyn était dans le groupe de poèmes en 1929 Le pont Publié par Hart Crane. Evans avait déjà changé son style à ce moment-là. Il a photographié la vie dans les rues de New York sur des films de 35 mm. En raison de sa situation financière précaire, Evans a été employé la nuit et photographié pendant la journée. Sa femme a financé le loyer de l’appartement partagé.

La même année, Walker Evans a rencontré le Lincoln Kirstein, qui s’intéressait également littéralement, rédacteur en chef du magazine Hound & Horn. Il a rencontré Berenice Abbott à son sujet, où il a vu pour la première fois des originaux d’Eugène Atget. Kirstein a lancé la première participation d’Evans à l’exposition en 1929 (avec Margaret Bourke-White et Ralph Steiner) au Museum of Modern Art, New York. L’examen par Evans des travaux de Walter Benjamin a culminé dans un article dans lequel il a écrit Chien et corne . Ici, il devient clair qu’il connaissait également la nouvelle objectivité allemande et connaissait le travail des photographes allemands Albert Renger-Patzsch et August Sander. Kirstein a suggéré à Evans de traiter avec les grands documentaires américains Mathew B. Brady et Lewis Hine afin de proposer enfin un projet documentaire. Walker Exemples de ce style architectural historique a photographié Walker Evans en 1931 à un livre prévu par Kirstein sur l’architecture victorienne de Neu-English. Après avoir travaillé sur la petite image, il a utilisé une caméra à grand format emprunté pour la première fois. Dans le cadre de ce travail, Evans a développé son «style documentaire» (style documentaire). Il a représenté les bâtiments en grande partie à la tête – sans exagération stylistique (accès frontal à la réalité), et l’a choisi pour être adapté à apparaître qui semble adapté à la lumière. Il a attaché une grande importance pour délimiter la police comme exemple de la documentation pure (il appelle la photographie de scène de crime de la police).

Les commandes des magazines / magazines l’ont conduit à Tahiti en 1932 et en 1933 à Cuba. Au cours de ces années (1931/32), il a également travaillé à Upper Greenwich Village avec d’autres artistes du studio. Un rapport sur le Parti communiste américain a été créé pour le magazine Fortune en 1934. En 1935, il a photographié des masques africains pour le Musée d’art moderne (MoMA). Pour plusieurs commandes, Evans s’est rendu au sud des États-Unis, ce qui était de plus en plus intéressé. Il a élargi son spectre avec des photos intérieures et une photographie de rue, avec laquelle il a en particulier enregistré des conseils publicitaires et la typographie contemporaine. En plus d’une caméra en grand format (8 × 10 pouces), Evans a utilisé un Leica.

Après qu’Evans ait rendu plusieurs ordres pour la réinstallation de l’administration (RA), il a été interrompu par cela en octobre 1935. Cette institution a été fondée dans le cadre du New Deal du président Roosevelt pour améliorer la situation de la population rurale, en particulier les agriculteurs et les locataires. Evans était un employé de la section historique qui s’est consacré à la documentation photographique et sociologique – en 1937, cette organisation relevait du toit de la Farm Security Administration (FSA). Le contrat de Walker Evans a été conçu de telle manière qu’il pouvait en grande partie suivre ses intérêts. Il avait dit qu’il ne serait pas utilisé directement pour le mandat politique (propagande) du RA / FSA; Evans: “C’est un simple enregistrement, et surtout pas de propagande …” (selon Walker Evans au travail). Il a travaillé jusqu’en 1938 et principalement dans les États du Sud pour la FSA.

En 1936, Walker Evans, avec l’écrivain James Agee des Magazin Fortune, a reçu la commande pour un rapport dans les États du Sud. Vous devez faire rapport sur la situation des locataires fonciers. Evans avait l’arbitre de la FSA pour cet ordre. Cela a été fait à condition que les droits sur ses photographies aient été affectés à la FSA. Evans s’est rendu en Alabama avec Ageee. Dans le comté de Hale, ils ont convenu avec trois familles un contrat pour la coopération pour le rapport prévu. Alors qu’Agee a déménagé dans l’une des familles (dans des conditions de cadre extrêmement médiocres) pour la période du rapport, Evans s’est loué dans un hôtel. Les dossiers d’Ariees et d’Evans qui ont eu lieu ne répondaient pas aux attentes des clients, car le matériel a fait exploser le cadre d’un rapport. Agee a ensuite décidé de faire un livre publié en 1941: Laissons maintenant louer des hommes célèbres (éditions allemandes: je veux des prix). Le livre commence soudainement par une sélection de 31 photographies de Walker Evans. Ceci est suivi par le texte AGEES. Seulement 4 000 exemplaires ont été vendus lors de la première édition, le livre n’était pas une excellente réponse. Au total, 62 photographies sont incluses dans la nouvelle édition de 1960. Apparemment, en raison du plus grand temps éloigné de la Grande Dépression et de la Seconde Guerre mondiale, le livre est devenu un grand succès.

À la suggestion de Lincoln Kirstein, le MoMA en 1938 a organisé la première exposition d’un seul photographe pour Walker Evans: American Photographs. La suspension a suivi un concept de Walker Evans. Le catalogue qui apparaît en parallèle, contrairement au général, suit une logique différente de l’exposition.

Par la suite, Walker Evans a vécu des ordres changeants. En 1941, il a développé la “série Subway”. Avec un appareil photo caché, il a photographié des passagers de métro sans observation à New York. Cette série n’a été publiée qu’en 1966 sous le titre “Beaucoup sont appelées”. Toujours en 1941, il a été chargé de photographier un livre sur la Floride. Pour cela, il a particulièrement photographié des vacanciers dans le “Sonnenstaat”. Au nom de Fortune, il s’est rendu à Bridgeport dans le Connecticut, Neu-England pour documenter la ville florissante grâce à l’industrie de la guerre. La même année, Evans a trouvé un emploi de critique de cinéma à l’époque du magazine, mais à peine photographié pendant la guerre jusqu’à ce qu’il soit arrêté au magazine Fortune en 1945.

En 1946, Evans a travaillé sur des “portraits anonymes”. À Détroit et à Chicago, il a photographié des passants – par des endroits discrets, principalement dans une légère perspective de grenouille. Evans a dit qu’il était intéressé par “comme éléments de l’image (…) .. [Il] ne croit pas à la vérité du portrait”. Dans la série de Chicago, qui a été publiée dans Fortune, il représentait principalement des femmes.

En 1945, Evans a publié une série de photographies dans le train en mouvement à Fortune. Evans a vu cette série comme une suite des enregistrements Subway et met l’accent sur la dépression aléatoire de ces photographies.

1955 a été créé La beauté de l’outil , Un plus grand groupe de photographies que Fortune publie. Evans a représenté des outils dans un environnement neutre ici. Jusqu’à son départ à Fortune en 1965, d’autres contributions sont régulièrement apparues par lui. Cette année, Evans a reçu une chaire de photographie à la conception graphique de la Yale University School of Art. Cette école est la Art Academy de l’Université de Yale.

En 1962, le Museum of Modern Art, New York, (MoMA) a présenté une sélection des images qu’elle avait déjà montrées en 1938 Walker Evans: Photographies américaines hors de. En 1971, John Szarkowski a organisé la première rétrospective majeure du MoMA Evans.

En 1972, Walker Evans a découvert les possibilités spécifiques de la technologie d’instance Polaroid colorée avec sa propre esthétique après que la caméra Polaroid SX-70 est arrivée sur le marché. Jusque-là, Evans avait largement rejeté la photographie couleur, mais entre 1945 et 1965, neuf portefeuilles colorés avec des photographies en noir et blanc et colorées et neuf autres portefeuilles purement colorés développés: «Il y a un an, j’aurais dit que la photo couleur était quelque chose de vulgaire. Une telle contradiction est typique pour moi. Maintenant, je vais me consacrer à la couleur avec tous les soins de mon travail. ”

La succession de Walker Evans (l’administration du domaine du photographe) en 1994 Walker Evans’s Estate, y compris tous les droits d’auteur, a démissionné au Metropolitan Museum of Art. En 2000, Walker Evans a été admis au Saint-Louis Walk of Fame en tant que photographe américain important.

Le sens de Walker Evans en tant que photographe est essentiellement basé sur ses photographies, qu’il a faites pendant la Grande Dépression au milieu des années 1930. Les portraits des trois champs de familles de locataires, Borroughs et Tingle sont devenus des icônes de l’histoire de la photographie. Aux États-Unis, ils sont considérés comme des documents sur l’identité des Américains blancs qui, même dans les circonstances les plus difficiles, ne perdent pas leur morale et ne se lèvent pas de bon. En tant qu’intellectuel typique de la côte est, Evans avait une relation étroite avec la littérature, l’histoire de l’art et était un connaisseur du développement de l’art contemporain, de sorte qu’il a pu réfléchir et évaluer de manière critique ses propres photographies et contemporains dans un tel arrière-plan. En conséquence, il a rapidement acquis la perspective des artistes et des photographes européens et a compris comme une impulsion pour son propre développement. Il s’est décidément détourné de la compréhension de la photographie du photographe américain Edward Steichen et Alfred Stieglitz, qui a conduit à ce point. Ce faisant, il a fait référence à un point de vue que la photographie voulait établir comme l’art par imitation de la peinture (pictorialisme). Walker Evans a développé une langue photographique indépendante à partir de son travail pour documenter l’architecture victorienne. Avec l’approche frontale et apparemment neutre, elle est proche des procédures des historiens de l’art et des écologistes du monument, mais aussi un précurseur de Bernd et Hilla Becher, qui dans la seconde moitié des années 1950. Les monuments industriels sont systématiquement documentés.

Avec son travail à la FSA et le rapport dans le comté de Hale, Evans a constitué la grande tradition américaine des photographes documentaires sociaux, mais a utilisé une vision très personnelle des personnes représentées. Lors de la présentation de ses enregistrements dans des expositions et des livres, il est frappant de l’importance du traitement ultérieur des images. La dernière nuit de son exposition solo dans le MoMA, avec un artisan de musée, il a dû à nouveau circonciser la plupart des photographies pour la présentation. Il ne les a pas présentés dans le cadre, mais a élevé sur du carton. En même temps, Walker Evans peut être compris comme le précurseur de la photographie de rue (photographie de rue). Il a sans aucun doute eu un impact sur de nombreux successeurs. Ceci est largement occupé. B. pour Garry Winogrand, qui indique lui-même cette influence. La photographe de rue Helen Levitt était Evans 1938/39 partenaire de coopération et mentor. De plus, l’hypothèse que le livre de Robert Frank Les Américains Sous l’influence du travail de Walker Evans.

Avec ses photographies de photographies (photo sur l’image), comme la photographie de l’image publicitaire d’un photographe d’image de passeport de New York Studio Il a remis en question son médium sur son chemin d’origine. Il en résulte une certaine prévision pour l’art créditeur, à savoir le traitement ou le traitement des œuvres d’art par d’autres. Avec ses Polaroids, Walker Evans ne pouvait plus s’appuyer sur le niveau de ses travaux antérieurs.

En 1969, Evans a été élu à l’American Academy of Arts and Sciences. ^[d’abord]

• 1977 150 ans de photographie Documenta 6, Kassel ^[2]
• 2010 Walker Evans. Décennie , Cincinnati Art Museum, Cincinnati, Ohio ^[3]
• 2012 Walker Evans. Décennie Une exposition du musée d’art de Cincinnati organisé par James Crump, conservateur en chef / conservateur de la photographie au Cincinnati Art Museum, en coopération avec la collection photographique / Culture de la Fondation SK, Cologne; 21 septembre 2012 au 20 janvier
• Collection photographique 2013 / Culture de la Fondation SK, Cologne
• Musée d’État autrichien supérieur 2013, Landesgalerie, Linz, Haute-Autriche et Huis Marseille, Amsterdam
• 2014 Walker Evans: Un travail de vie. Martin-Gropius-Bau, Berlin ^[4]
• 2015/2016 Walker Evans. Profondeur de champ. La rétrospective . Josef Albers Museum. Quadrat, bottrop

Exposition de groupe

• MIT James Agee: Laissons maintenant louer des hommes célèbres. Trois familles de locataires. Houghton Mifflin, Boston, Massachusetts, États-Unis 1941.
• Dernière édition allemande: Je veux louer les grands hommes. Traduit par Karin Graf. The Other Library, Berlin 2013, ISBN 978-3-8477-0344-0. ^[6]
• Beaucoup sont appelés . Première édition: Houghton Mifflin, 1966. New Edition, 2004: Yale University Press, New Haven et Londres / Metropolitan Museum of Art, New York. ISBN 0-300-10617-3.
• Thomas Zander (éd.): Double éléphant. 5 volumes. Avec Garry Winogrand, Manuel Álvarez Bravo, Lee Friedlander et une introduction. Steidl, Göttingen 2015, ISBN 978-3-86930-743-5. ^[7]

• James Crump: Walker Evans. Décennie par décennie. Catalogue d’exposition Cincinnati Art Museum. Hatje et Cantz Verlag, Ostfildern 2010, ISBN 978-3-7757-2491-3.
• Walker Evans at Work – 745 photographies avec des documents / sélectionnés parmi les lettres, les mémorandums, les interviews, les notes . Harper & Row, New York 1982. ISBN 0-06-011104-6.
• Walker Evans – Amérique (photos des années de dépression). Munich 1990, ISBN 3-8814-351-9.
• Walker Evans – le look insatiable. Munich 1993, ISBN 3-88814-689-5.
• Walker Evans & Company . The Museum of Modern Art, New York 2000. ISBN 0-8109-6206-3. (Catalogue de l’exposition du même nom dans le MoMA du 16 mars au 26 juillet 2000.)
• Michael Leicht: Comment Katie Tingle a refusé de poser correctement et Walker Evans n’a pas grondé à ce sujet. Une vue d’image critique de la photographie documentaire sociale . Transcript Verlag, Bielefeld 2006, ISBN 3-89942-436-0.
• John Hill, Heinz Liesbrock: Walker Evans: profondeur de champ. Prestel, Munich 2015, ISBN 978-3-7913-8222-7.
• Svetlana Alpers: Walker Evans: Amérique; Vie et art , Munich: Schirmer Mosel, 2021, ISBN 978-3-8296-0910-4 ^[8]

1. ↑ American Academy of Arts and Sciences. Livre des membres (PDF) . Consulté le 18 avril 2016.
2. ↑ Catalogue pour Documenta 6: Volume 2, p. 66: Photographie / film / vidéo, 1977, ISBN 3-920453-00-X.
3. ↑ Walker Evans. Decade by Decade, Bei Fotograf R , Magazine pour la photographie
4. ↑ Notification de l’exposition , consulté le 7 septembre 2014.
5. ↑ Lenbachhaus – Je suis un croyant. Consulté le 18 mars 2019 .
6. ↑ Une vie ainsi que de Marquis de Sade. Dans: IL FAIT. 5. Oktober 2013, S. L7.
7. ↑ Juste des icônes. Dans: IL FAIT. 17 mars 2016, S. R6.
8. ↑ Tobias Lehmkuhl: Photographie en Amérique: Svetlana alstem sur Walker Evans. Examen. Consulté le 9 avril 2022 .