WALTER OPHEEY – Wikipedia

Walter Ophey avec une palette devant la peinture à l’huile Soleil de printemps , 1908

Walter Hugo Ophey (Né le 25 mars 1882 à Eupen, † le 11 janvier 1930 à Düsseldorf) était un peintre et graphiste allemand. Avec August Macke, Heinrich Nauen et d’autres, il était l’un des représentants les plus importants de l’expressionnisme rhéniste.

Le travail expressionniste d’Orpheys a été considéré comme “dégénéré” pour les nazis, et en 1937, un nombre important d’entre eux ont été confisqués à partir de collections publiques dans la campagne “Degenerate Art”. ^[d’abord]

Enfance et jeunesse [ Modifier | Modifier le texte source ]]

WALTER OPHEY WURDE ALS SOHN DES BUCHHALTERS EMIL OPHEY (* 1842 à Eupen; † 1888 Ebenda), Der Einer Preußischen Beamtenfamilie vom Niederrhein Aus Der Gegend Um Kevelaer Enttammte, und dessen Frau Louise OPHEY (Geb. Haeber, * 1853 dans SAARLUIS; Tochter des Zoll- und Steuereinnehmers Friedrich Haeber, à Eupen Geboren. La mère est sortie d’un noble sexe français sur la mère. Ophey a passé l’enfance avec les deux frères et sœurs, deux ans de plus Anna Elisabeth (1880-1911) et le frère de trois ans Friedrich Otto (1883-1964), avec qui il avait une similitude externe frappante. Après la mort du père dans la soirée du 23 décembre 1888, le lien des six ans à sa mère, qui a réorganisé sa profession en tant qu’enseignante, est devenue plus serrée. En raison des mauvaises réalisations académiques, sa mère l’a envoyé à l’Institut suisse, une école privée de Detmold au printemps 1898. En 1899, Ophey a réussi à terminer l’école avec le “One-Year -old” et a décidé de devenir artiste. Au semestre d’hiver 1899, il s’est inscrit en tant qu’auditeur invité à l’Université technique de Rheinisch-Westfälisches à Aachen et a assisté à la figure de cours et au dessin de paysage et à la peinture aquarelle avec Franz Reiff. De plus, il a suivi des cours du soir à la Aachen School of Art. En 1900, il a été employé dans le studio du sculpteur Karl Krauss, qui a travaillé comme professeur de modélisation à Aachen. ^[2]

Académie d’art Düsseldorf [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Vue de l’Atelierhaus Pehle à Drakeplatz à Oberkassel en 1905

En octobre 1900, Walter Ophey a commencé ses études à la Düsseldorf Art Academy et, conformément au chemin de formation de l’Académie, a commencé dans la classe élémentaire dirigée par Ernst Roeb et Willy Spatz. Au cours des premières années de son temps à l’Académie, Ophey a développé des relations amicales avec Albert Pehle, un Lippstadt “Sculpteur et décorateur d’intérieur, les nombreux ensembles d’autels et figures individuelles pour les églises rhéniennes et westphaliennes” ^[3] créé. Avec Heinz May (1878-1954), qui a étudié à l’Académie Düsseldorf de 1901 à 1908, Ophey a partagé un studio dans la maison d’Albert Pehle à Drakeplatz à Düsseldorf-Oberkassel. ^[4] Avec Josef Kohlschein, il y avait une connexion artistique étroite jusqu’en 1915, qui, cependant, a diminué dans la mesure, dans lequel Ophey est devenu un protagoniste de Rheinische moderne. ^[5]

À partir de novembre 1904, il a visité le cours de paysage d’Eugen Dücker et est devenu son maître étudiant vers 1905. Cette année a commencé avec la première participation à l’exposition sur le Exposition des ventes de l’Association artistique pour la Rhénanie et Westphalie La percée artistique pour Ophey. De plus, Alfred Flechtheim aurait acheté la première photo d’Ophey cette année. Walter Ophey a obtenu le premier succès majeur en 1906 sur les remarques nationales, dues, de mai à novembre Exposition d’art allemande dans la flore de Cologne. Entre autres œuvres, le motif de carte postale était De la flore , 1906 – l’un des dix motifs totaux – pour voir une vue de la flore. ^[6] En 1907/1908, il était l’un des fondateurs du groupe d’artiste sécessionniste Niederrhein.

Association spéciale [ Modifier | Modifier le texte source ]]

En 1909, Ophey et le peintre de Düsseldorf Julius Bretz, Max Clarenbach, August Deusser, Wilhelm Schmurr et d’autres se sont réunis et ont fondé le groupe Association spéciale , dont le nom a été organisé en mai 1908 Exposition spéciale Déménagé dans le Düsseldorf Kunsthalle. Le groupe, dans lequel il y avait sept artistes jusqu’à présent, s’est développé pour inclure les artistes Otto von Wäken, Ernst Te Peert, Rudolf Bosselt (1871–1938) et le typographe Fritz Helmuth Ehmcke (1878–1965). Christian Rohlfs, qui est venu de Hagen, qui a reçu plus tard un modèle artistique des jeunes membres. ^[7] Au cours des années suivantes, il est devenu l’un des mouvements d’exposition les plus importants de la modernité en Allemagne. Son premier président était Karl Ernst Osthaus, son adjoint du fabricant de cigarettes de Cologne, Josef Feinhals. ^[8]

Sous le groupe Association spéciale Plusieurs expositions conjointes ont eu lieu. Le 24 mai 1912 le Exposition d’art international de l’Association spéciale des amateurs d’art ouest-allemands et artistes à Cöln 1912 ouvert, la quatrième et la plus importante exposition de la Association spéciale , qui est la présentation la plus importante de la modernité européenne avant la première guerre mondiale et “Dans sa structure, le modèle direct du […]« Armory Show », qui a eu lieu un an plus tard à New York.” ^[9] était. 577 peintures et dessins ainsi que 56 sculptures de sept pays ont été montrés. Vincent van Gogh était représenté avec plus de 110 œuvres. Les autres artistes participants étaient Paul Cézanne, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Pierre Bonnard, Paul Signac et Henry Edmond Cross. Walter Ophey était avec trois peintures de 1912, Tulpentopf , Hyazinthen et Tulipes et jacinthes – Les trois travaux ensemble ont été impliqués dans le catalogue d’exposition à l’époque Orangetules Excellent – aussi Villa à Eitdorf , représenté vers 1911. ^[9] Le groupe s’est officiellement dissous à nouveau en 1915.

Premier voyage en Italie et restez à Paris [ Modifier | Modifier le texte source ]]

En 1910, Walter Ophey s’est rendu en Italie avec les peintres Carl Schmitz-Pleis (1877–1943) et Carl Plückebaum (1880–1952) pendant trois mois. Ils sont arrivés à Rome le 23 février en train via Bâle. À Sorrent, sur le golfe de Naples, Ophey a fait un certain nombre d’œuvres. Début avril, Ophey a écrit de Positano, sur la côte d’Amalfi, où le plus grand paquet de ce voyage a été créé et a été considéré comme un clin d’œil secret parmi les artistes allemands: «C’est le nid le plus merveilleux du monde […], très calme, pittoresque et vraiment beau. Je devrais en fait rester ici pendant une année entière pour bénéficier vraiment artistiquement. » ^[dix] Après quelques jours à Rome, il s’est rendu seul à Florence, où il est resté quatorze jours. Sous l’impression des trésors d’art de cette ville, sa propre œuvre artistique le déprimait. Fin mai, il est resté à Venise et a visité la Biennale, dont la contribution allemande a été organisée par la sécession de Munich. ^[11]

D’octobre à début novembre 1911, Ophey, pendant quatre semaines, est resté à Paris. Ici, il a d’abord visité le Salon d’automne Et a rencontré le Heinrich Nauen représenté dans l’exposition et August von Der Heydt, qui lui a donné des opportunités pour la visite des principaux propriétaires de la galerie. Le marchand d’art Sagot, qu’il a visité plusieurs fois, l’a fait connaître le travail cubiste de Pablo Picasso. Dans la maison Ambroise Vollard, il a rencontré sa vaste collection avec des œuvres de Paul Cézanne et Paul Gauguin. Après avoir visité le propriétaire de la galerie, Paul Durand-Ruel, dans son appartement privé, dans lequel Ophey a rencontré l’une des collections les plus remarquables de l’impressionnisme français, il a écrit chez lui dépassé dans une lettre: “Du fabuleux pastel de Dega […]. Ensuite, les meilleurs monet, avec des couleurs très fortes et encore aérées. Cézanne’s Still Life, une énorme quantité de Renoirs. Certains pendent sur le lavabo dans la chambre. Une nature morte de Manet à la porte. Plus de valeur que tout Düsseldorf Kunsthalle. ” Et dans la même lettre, il a dit: «À quel point Düsseldorf est pauvre et mort devient de plus en plus clair pour moi. La suggestion artistique est nulle. Ici, vous en avez plus dans quelques jours comme à Düsseldorf dans dix ans. Vous êtes encore relativement jeune et avez la forme de peinture que les Français avaient il y a quarante ans. Toute mon compétence me semble ridicule ici. ” ^[douzième]

Années de guerre [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Walter Ophey: Portrait Elisabeth Boehme-Kohlschein , un 1916

Pendant la Première Guerre mondiale, Ophey et sa garnison ont été transférés à Culm en tant que Landsturmmann début janvier 1915. En janvier 1915, il tomba malade d’une pneumonie grave et a été transféré à l’hôpital au milieu du même mois. Sorti du service militaire actif, il est retourné à Düsseldorf début juin 1915. Entre novembre 1916 et novembre 1918, il a été commandé au bureau militaire de Düsseldorf. En raison du travail réglementé et du soldat, Ophey a été possible d’exposer à nouveau ses œuvres. En janvier 1917, il a pu avoir un certain nombre de peintures dans la Bonn Society for Literature and Art ainsi que dans l’exposition L’art de la guerre À Tietz, le grand magasin Düsseldorf montre une séquence de dessins de craie qui ont été créés pendant son séjour à l’hôpital.

Le 12 février 1917, Walter Ophey Bernhardine Bornemann (1879-1968) mariée ^[13] , qu’il avait épousé à propos d’Albert Pehle – il avait rencontré sa sœur et professeur de piano Aenne Bornemann depuis 1903 – et Josef Kohlschein vers 1904 à Düsseldorf. Le mariage de l’église a eu lieu le 20 février à l’église paroissiale catholique de Bigge. ^[14]

La jeune Rhénanie, le groupe rhin et la sezsion de Rheinische [ Modifier | Modifier le texte source ]]

En janvier 1918, l’exposition a trouvé l’exposition à la Cologne Art Association La jeune Rhénanie au lieu de. Il a été organisé par Walter Cohen. En novembre de la même année, un a été envoyé par Adolf Uzarski, Herbert Eulenberg et Arthur Kaufmann. L’appel était visé “Pour regrouper les activités culturelles en Rhénanie […] dispersées par la guerre pour souligner davantage l’importance artistique de la région.” ^[15] Ophey est devenu membre de l’Association des artistes en 1919 The Junge Rhénanie – le nom a été repris par l’exposition qui a eu lieu en janvier – qu’il avait fondée à Düsseldorf la même année. Quelques années plus tard, il a déménagé au groupe du Rhin.

Immédiatement après l’exposition Art allemand Düsseldorf 1928 , qui a ouvert ses portes le 2 mai 1928, la jeune Rhénanie, le groupe rhin et une série d’artistes de Düsseldorf ont fusionné dans un groupe d’intérêt sous le nom de Rheinische Sezession. Johann Baptist Hermann Hundt, Arthur Kaufmann, Walter Ophey, Otto Pankok, Bernhard Sopher et Heinz Tappeser ont formé le conseil d’administration. Ophey, qui s’est rendu à Würzburg et Nuremberg dans la course -up à l’exposition en juillet 1927 et à Hambourg en août, pour l’exposition L’art européen du présent Visiter à la Hamburg Art Association était un membre de ce groupe dès le début et en même temps “Avec cette représentation la plus complète du modernisme allemand avec 800 œuvres et près de 400 artistes, avant l’image des national-socialistes.” Walter Ophey a exposé quatre peintures à l’huile, dont une Kirmesbuden à partir de 1926, a été montré dans le catalogue. La peinture à l’huile Ni tag , 1927-1928, Karl Koetschau acheté pour le Düsseldorf Art Museum. ^[16]

Deuxième voyage en Italie [ Modifier | Modifier le texte source ]]

En avril 1924, Ophey a ouvert le train pour un voyage d’étude en Toscane. Arrivé à San Gimignano, il a appris la maladie de sa femme de sa femme de son fils Ulrich Nikolaus, né le 18 octobre 1920, qui l’a forcé à retourner à Düsseldorf. La mort du fils le 14 avril, décédée de méningite, “Ophey a plongé dans une profonde dépression qui a dominé sa vie dans les phases dans les années à venir et qui nuise de plus en plus à sa condition physique.” ^[17] Fin septembre, il s’est ouvert à l’Italie avec sa femme, où ils ont visité les villes de Florence, San Gimignano, Sienne et Rome.

Début mai 1925, Ophey a rompu avec Konrad Niermann ^[18] pour un autre voyage d’étude en Sicile. Elle a mené via Gênes à Naples, où elle a visité Pompei et Paestum. Au milieu, peut-être – via Trapani et Marsala – ils sont venus à Sciacca et Agrigento pour se rendre de là à l’intérieur. Ils ont continué à Syracusa via Caltanissetta et ont passé quelques jours à Taormina. Fin mai, ils ont commencé leur voyage de retour avec un séjour à Messina. Les œuvres créées pendant le voyage ont fourni Ophey “En août et septembre 1925 lors d’une exposition conjointe avec Marianne von Wasfkin et lors d’une exposition de l’Essen Kunstmuseum.” ^[19]

L’année dernière [ Modifier | Modifier le texte source ]]

À partir de 1927, la santé d’Opheys s’est détériorée en raison de l’augmentation des crises asthmatiques et des problèmes cardiaques. Le cours reste sur la mer Baltique, dans le Harz et enfin à Garmisch-Partenkirchen n’a pas amélioré sa santé. Le 11 janvier 1930, Walter Ophey est décédé à Düsseldorf à l’âge de 47 ans. En 1950, Joseph Beuys a réalisé la grave dalle (design Ewald Mataré) pour Walter Ophey et son fils Ulrich Nikolaus, décédé tôt. ^[20]

Walter Ophey était membre de la German Artist Association. ^[21]

Travail précoce [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Walter Ophey: Histoire fantastique , 1894

L’œuvre artistique d’Opheys commence par l’aquarelle Histoire fantastique , le premier travail connu et préservé de 1894. Du milieu des années 1890, les premiers croquis de l’environnement d’Eupen ont été créés. Il a trouvé des motifs pour ses photos, en particulier dans la vallée du Vesdre et dans les lieux de Kettenis, Nispert et Buschberg entre Aachen et Eupen. En 1904, des dessins au charbon et au crayon ont été créés après des bustes en plâtre, des études détaillées anatomiques selon des modèles vivants et quelques portraits. Au cours des premières années d’études à la Art Academy avec Eugen Dücker, qui a commencé en 1904, Ophey a solidifié sa technologie en peinture en plein air, basée sur le pâturage du motif, sur lequel il travaillait depuis 1900. ^[22]

Walter Ophey: Au Brandts Jupp , 1905

Avec la peinture Au Brandts Jupp , un motif de saule, Opthy, selon ses propres déclarations au printemps 1905, a atteint sa percée artistique. L’image carrée montre à l’avant du centre de l’image deux troncs de pâturage et un troisième pâturage qui en est à droite et dont la tribu tend vers le bord supérieur droit de l’image. Pour la première fois, Ophey a représenté son motif en lumière du soleil dodue et la malduction est rendue plus librement et plus violente que dans les travaux auparavant. La peinture nommée Ophey après le restaurant d’excursion Wittlaerer du même nom montré en arrière-plan. ^[23]

Jusqu’en 1907, Ophey, largement non affecté par les développements artistiques à l’extérieur de Düsseldorf, avec les œuvres de Drevenack sur la lippe, sur le Rhin inférieur et sur l’erft, qui se caractérise par leurs expériences de peinture insouciantes avec les couleurs, a développé une technique de peinture, jusqu’en 1907. “Ce qui était appelé naturalisme expressif.” ^[24] “Motif, techniquement et dans la couleur de ses œuvres, Ophey en tant que premier peintre de Düsseldorf se libère du modèle à long terme de la peinture de paysage néerlandais.” ^[25]

Hellmalerei [ Modifier | Modifier le texte source ]]

En 1908, une phase de peinture ouverte a commencé, pour laquelle l’image Soleil de printemps À partir de 1908 en raison de sa couleur extrêmement vive et de son style de peinture pointilliste, l’une des images les plus innovantes de 1908 est considérée. Un paysage de prairie vert-jaune léger est illustré avec cinq pâturages, dont les longues ombres sont jetées par le soleil du matin profond sur le bord inférieur gauche de l’image. Les silhouettes d’arbres se sont dissoutes ophyy avec des coups de pinceau à tapotements, qu’il a mis côte à côte sur la toile amorcée, parfois libre. Dans Soleil de printemps Si des formes de surface décoratives sont liées à une violence de peinture, ce qui mène à son travail expressionniste ultérieur. ^[26]

Le point culminant de cette phase artistique s’est développée lors de son premier voyage en Italie en 1910. Un an plus tôt, lors d’un séjour sur la côte belge, Ophey s’est plaint que son se plaignait que son “Étudie tous les Kappes” Soyez parce qu’ils n’ont pas de lumière “Vous devez être ici pendant longtemps pour bien peindre tout cela.” ^[27] La peinture à l’huile Positano au soleil , qu’Ophey a vu comme l’une de ses œuvres les plus importantes – il ne l’a jamais vendue, mais était souvent sur les expositions solo rétrospectives de la galerie Flechtheim – montre la vue largement inchangée de la baie de Positano avec une vue du village de pêcheurs en forme de terrasse et de son église avec le dôme en céramique jaune vert. Ophyy construit “Toute la couleur de l’image sur le blanc et avec des tons blanc, brun, brun rouge et jaune-vert.” ^[28]

• Fonctionne Opheys
• 

  Walter Ophey: Automn Fantasy, 1912, huile sur toile, 160 × 160 cm

• 

  Walter Ophey: Église avec soleil, bigge , 1919-1920, huile sur toile, 70 × 50 cm

• 

  Walter Ophey: Bolschewik , vers 1920, huile sur toile, 67,5 × 47 cm

• 

  Walter Ophey: Scierie , Gravure, 1920–1923, 33,2 × 40,5 cm

• 

  Walter Ophey: Maison et arbres , 1922, craie, 33 × 43,5 cm

• 1905: Exposition des ventes de l’Association artistique pour la Rhénanie et Westphalie , Düsseldorf, juin
• 1906: Exposition d’art allemande , Flora, Cologne, de mai à novembre.
• 1912: Exposition d’art international de l’Association spéciale des amateurs d’art ouest-allemands et artistes à Cöln , Salle d’exposition de la ville de Cologne, à Aix-un Tor, du 25 mai au 30 septembre.
• 1919: La jeune Rhénanie , Städtische Kunsthalle, 22 juin au 20 juillet.
• 1928: Art allemand , Kunstpalast Ehrenhof, mai à octobre.
• 1930: Rheinische Sezession. Exposition annuelle avec une exposition de mémoire pour Walter Ophey , Städtische Kunsthalle Düsseldorf, mai et juin 1930.
• 2012: À la recherche de la lumière – le peintre Walter Ophey , Deutsche Bundesbank, Administration Head de Rhin Nord-Westphalie, Düsseldorf.
• 2018-2020: WALTER OPHEY – Confesser la couleur , Kunstpalast Düsseldorf (2018-2019), Musée Kultstersteicher Würzburg (2019-2020)

Tafelbilder (sélection) [ Modifier | Modifier le texte source ]]

• A 1905: Aux marques Jupp , Huile sur toile, 51 × 50 cm, musée d’art Düsseldorf
• A 1906: Têtes de saules sur le Rhin inférieur , Huile sur toile, 67,5 × 67,5 cm, propriété privée Düsseldorf
• 1906-1907: Niederkassel , Huile sur un carton sur toile, 38 × 42 cm, propriété privée
• 1908: Soleil de printemps , Huile sur toile, 68 × 67,5 cm, domaine Ophey
• 1910: Côte près de Positano , Huile sur toile, 70 × 65 cm, musée d’art Düsseldorf
• 1910: Jardin en détérioration , Huile sur toile, 70,0 cm × 65,5 cm, propriété privée Düsseldorf
• 1912: Tulpentopf , Huile sur toile, 50,5 × 40 cm, Paffrath Gallery, Düsseldorf
• A 1913: Brûle Dornbusch , Ol on toivas, 65,8 × 70,5 cm, propriété privée düsseldorf
• A 1913: Paysage du parc , Huile sur toile, 70 × 70 cm, propriété privée
• A 1914: Jeune femme dans le vert , Huile sur papier sur carton, 46,5 × 34,5 cm, propriété privée
• 1914: Mourant Christ , Huile sur toile, exposée 1914 Galerie Flechtheim Düsseldorf “Rheinische expressionnistes”, collection Hartwig Garnerus, Munich
• 1916: Auto-portrait en tant que soldat de l’hôpital , Huile sur toile, collection Hartwig Garnerus, Munich

Imprimer graphique (sélection) [ Modifier | Modifier le texte source ]]

• Paysages (Dossier avec huit gravures, 1921-1923; WV Kraus D 34 à D 41)

• The Freilochschulbund, Düsseldorf (éd.): Walter Ophey Life and Work. Avec reproductions selon les œuvres de l’artiste, 800 copies numérotées, impression et éditeur: Ed. Lintz AG. Düsseldorf, 1930
• Remmert et Barth: Walter Ophey, 1882–1930. Peintures, dessins, graphiques de pression. Catalogue pour l’exposition, 1990
• Stefan Kraus: Walter Ophey 1882-1930. Vie et travail. Avec une liste de travaux des peintures et des graphiques imprimés . Hatje, Stuttgart 1993, ISBN 3-7757-0403-5 (Zugl. Dissertation, Université de Cologne 1991)
• Hans Albert Peters (éd.): Walter Ophey. Tout le travail. Peinture – aquarelle – dessins – graphiques imprimés . Catalogue pour les expositions Kunstmuseum Düsseldorf 1991 et le musée de Suermond-Ludwig Aachen 1992. Wienand, Cologne 1991
• Günther Rehbein: Walter Ophey , Monographies sur l’art rhéniste-westphalien du présent, Volume 9, Verlag Aurel Bongers, Recklinghausen, 1958.
• Gunda Luyken (Hrsg.): Vage Walter Ophey – Couleur. Catalogue , Cologne: Wienand 2018 ISBN 978-3-86832-447-1.

Sauf indication contraire, l’article principal est basé sur les informations biographiques dans: Stefan Kraus: Walter Ophey 1882-1930. Vie et travail. Avec une liste de travaux des peintures et des graphiques imprimés . Hatje, Stuttgart 1993 (ZUG Dissertation, Université de Cologne 1991)

1. ↑ Session obsolète. Consulté le 20 mai 2022 .
2. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 13 f.
3. ↑ Stefan Kraus: Walter Ophey. 1882-1930. Vie et travail avec une liste de travaux des peintures et des graphiques imprimés . Hatje, Stuttgart 1993, S. 15
4. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, p. 15 et p. 42; Ici note 263
5. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 15
6. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, p. 15 et p. 16 f.
7. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 18 f.
8. ↑ Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (éd.): L’art de l’exposition. Un documentaire trente expositions d’art exemplaires de ce siècle , S. 40
9. ↑ ^{un b} Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 24
10. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 19
11. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 20
12. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, p. 22 f. Et p. 23
13. ↑ Portrait Mme Walter Ophey, Bernhardine Bornemann, 1905 , au Musée d’État de la capitale de l’État de Düsseldorf
14. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 15 ff, S. 28 f.
15. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 30 f.
16. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 41
17. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 37
18. ↑ Dates de vie: 1888–1947. Aussi membre de la jeune Rhénanie
19. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 39
20. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, p. 37 et p. 42 f.
21. ↑ kuenstlerbund.de: Des membres ordinaires de l’Association des artistes allemands depuis sa création en 1903 / Ophey, Walter ( Mémento à partir du 4 mars 2016 Archives Internet ) (consulté le 3 décembre 2015)
22. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, p. 45 ff. Et note 290 à la p. 45
23. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 48
24. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, p. 49, cité de: Magdalena M. Moeller: L’association spéciale. Ses exigences et ses débuts à Düsseldorf , Cologne 1984, p. 68
25. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 49
26. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 54
27. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 56
28. ↑ Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 57