[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/walter-opheey-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/walter-opheey-wikipedia\/","headline":"WALTER OPHEEY – Wikipedia","name":"WALTER OPHEEY – Wikipedia","description":"before-content-x4 Walter Ophey avec une palette devant la peinture \u00e0 l’huile Soleil de printemps , 1908 Walter Hugo Ophey (N\u00e9","datePublished":"2022-01-17","dateModified":"2022-01-17","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/47\/WalterOphey2.jpg\/220px-WalterOphey2.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/4\/47\/WalterOphey2.jpg\/220px-WalterOphey2.jpg","height":"310","width":"220"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/walter-opheey-wikipedia\/","wordCount":5996,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4 Walter Ophey avec une palette devant la peinture \u00e0 l’huile Soleil de printemps , 1908 Walter Hugo Ophey (N\u00e9 le 25 mars 1882 \u00e0 Eupen, \u2020 le 11 janvier 1930 \u00e0 D\u00fcsseldorf) \u00e9tait un peintre et graphiste allemand. Avec August Macke, Heinrich Nauen et d’autres, il \u00e9tait l’un des repr\u00e9sentants les plus importants de l’expressionnisme rh\u00e9niste.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Le travail expressionniste d’Orpheys a \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9 comme “d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9” pour les nazis, et en 1937, un nombre important d’entre eux ont \u00e9t\u00e9 confisqu\u00e9s \u00e0 partir de collections publiques dans la campagne “Degenerate Art”. [d’abord] Table of Contents       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Enfance et jeunesse [ Modifier | Modifier le texte source ]] Acad\u00e9mie d’art D\u00fcsseldorf [ Modifier | Modifier le texte source ]] Association sp\u00e9ciale [ Modifier | Modifier le texte source ]] Premier voyage en Italie et restez \u00e0 Paris [ Modifier | Modifier le texte source ]] Ann\u00e9es de guerre [ Modifier | Modifier le texte source ]] La jeune Rh\u00e9nanie, le groupe rhin et la sezsion de Rheinische [ Modifier | Modifier le texte source ]] Deuxi\u00e8me voyage en Italie [ Modifier | Modifier le texte source ]] L’ann\u00e9e derni\u00e8re [ Modifier | Modifier le texte source ]] Travail pr\u00e9coce [ Modifier | Modifier le texte source ]] Hellmalerei [ Modifier | Modifier le texte source ]] Tafelbilder (s\u00e9lection) [ Modifier | Modifier le texte source ]] Imprimer graphique (s\u00e9lection) [ Modifier | Modifier le texte source ]] Enfance et jeunesse [ Modifier | Modifier le texte source ]] WALTER OPHEY WURDE ALS SOHN DES BUCHHALTERS EMIL OPHEY (* 1842 \u00e0 Eupen; \u2020 1888 Ebenda), Der Einer Preu\u00dfischen Beamtenfamilie vom Niederrhein Aus Der Gegend Um Kevelaer Enttammte, und dessen Frau Louise OPHEY (Geb. Haeber, * 1853 dans SAARLUIS; Tochter des Zoll- und Steuereinnehmers Friedrich Haeber, \u00e0 Eupen Geboren. La m\u00e8re est sortie d’un noble sexe fran\u00e7ais sur la m\u00e8re. Ophey a pass\u00e9 l’enfance avec les deux fr\u00e8res et s\u0153urs, deux ans de plus Anna Elisabeth (1880-1911) et le fr\u00e8re de trois ans Friedrich Otto (1883-1964), avec qui il avait une similitude externe frappante. Apr\u00e8s la mort du p\u00e8re dans la soir\u00e9e du 23 d\u00e9cembre 1888, le lien des six ans \u00e0 sa m\u00e8re, qui a r\u00e9organis\u00e9 sa profession en tant qu’enseignante, est devenue plus serr\u00e9e. En raison des mauvaises r\u00e9alisations acad\u00e9miques, sa m\u00e8re l’a envoy\u00e9 \u00e0 l’Institut suisse, une \u00e9cole priv\u00e9e de Detmold au printemps 1898. En 1899, Ophey a r\u00e9ussi \u00e0 terminer l’\u00e9cole avec le “One-Year -old” et a d\u00e9cid\u00e9 de devenir artiste. Au semestre d’hiver 1899, il s’est inscrit en tant qu’auditeur invit\u00e9 \u00e0 l’Universit\u00e9 technique de Rheinisch-Westf\u00e4lisches \u00e0 Aachen et a assist\u00e9 \u00e0 la figure de cours et au dessin de paysage et \u00e0 la peinture aquarelle avec Franz Reiff. De plus, il a suivi des cours du soir \u00e0 la Aachen School of Art. En 1900, il a \u00e9t\u00e9 employ\u00e9 dans le studio du sculpteur Karl Krauss, qui a travaill\u00e9 comme professeur de mod\u00e9lisation \u00e0 Aachen. [2] Acad\u00e9mie d’art D\u00fcsseldorf [ Modifier | Modifier le texte source ]]  Vue de l’Atelierhaus Pehle \u00e0 Drakeplatz \u00e0 Oberkassel en 1905 En octobre 1900, Walter Ophey a commenc\u00e9 ses \u00e9tudes \u00e0 la D\u00fcsseldorf Art Academy et, conform\u00e9ment au chemin de formation de l’Acad\u00e9mie, a commenc\u00e9 dans la classe \u00e9l\u00e9mentaire dirig\u00e9e par Ernst Roeb et Willy Spatz. Au cours des premi\u00e8res ann\u00e9es de son temps \u00e0 l’Acad\u00e9mie, Ophey a d\u00e9velopp\u00e9 des relations amicales avec Albert Pehle, un Lippstadt “Sculpteur et d\u00e9corateur d’int\u00e9rieur, les nombreux ensembles d’autels et figures individuelles pour les \u00e9glises rh\u00e9niennes et westphaliennes” [3] cr\u00e9\u00e9. Avec Heinz May (1878-1954), qui a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l’Acad\u00e9mie D\u00fcsseldorf de 1901 \u00e0 1908, Ophey a partag\u00e9 un studio dans la maison d’Albert Pehle \u00e0 Drakeplatz \u00e0 D\u00fcsseldorf-Oberkassel. [4] Avec Josef Kohlschein, il y avait une connexion artistique \u00e9troite jusqu’en 1915, qui, cependant, a diminu\u00e9 dans la mesure, dans lequel Ophey est devenu un protagoniste de Rheinische moderne. [5] \u00c0 partir de novembre 1904, il a visit\u00e9 le cours de paysage d’Eugen D\u00fccker et est devenu son ma\u00eetre \u00e9tudiant vers 1905. Cette ann\u00e9e a commenc\u00e9 avec la premi\u00e8re participation \u00e0 l’exposition sur le Exposition des ventes de l’Association artistique pour la Rh\u00e9nanie et Westphalie La perc\u00e9e artistique pour Ophey. De plus, Alfred Flechtheim aurait achet\u00e9 la premi\u00e8re photo d’Ophey cette ann\u00e9e. Walter Ophey a obtenu le premier succ\u00e8s majeur en 1906 sur les remarques nationales, dues, de mai \u00e0 novembre Exposition d’art allemande dans la flore de Cologne. Entre autres \u0153uvres, le motif de carte postale \u00e9tait De la flore , 1906 – l’un des dix motifs totaux – pour voir une vue de la flore. [6] En 1907\/1908, il \u00e9tait l’un des fondateurs du groupe d’artiste s\u00e9cessionniste Niederrhein.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Association sp\u00e9ciale [ Modifier | Modifier le texte source ]] En 1909, Ophey et le peintre de D\u00fcsseldorf Julius Bretz, Max Clarenbach, August Deusser, Wilhelm Schmurr et d’autres se sont r\u00e9unis et ont fond\u00e9 le groupe Association sp\u00e9ciale , dont le nom a \u00e9t\u00e9 organis\u00e9 en mai 1908 Exposition sp\u00e9ciale D\u00e9m\u00e9nag\u00e9 dans le D\u00fcsseldorf Kunsthalle. Le groupe, dans lequel il y avait sept artistes jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent, s’est d\u00e9velopp\u00e9 pour inclure les artistes Otto von W\u00e4ken, Ernst Te Peert, Rudolf Bosselt (1871\u20131938) et le typographe Fritz Helmuth Ehmcke (1878\u20131965). Christian Rohlfs, qui est venu de Hagen, qui a re\u00e7u plus tard un mod\u00e8le artistique des jeunes membres. [7] Au cours des ann\u00e9es suivantes, il est devenu l’un des mouvements d’exposition les plus importants de la modernit\u00e9 en Allemagne. Son premier pr\u00e9sident \u00e9tait Karl Ernst Osthaus, son adjoint du fabricant de cigarettes de Cologne, Josef Feinhals. [8] Sous le groupe Association sp\u00e9ciale Plusieurs expositions conjointes ont eu lieu. Le 24 mai 1912 le Exposition d’art international de l’Association sp\u00e9ciale des amateurs d’art ouest-allemands et artistes \u00e0 C\u00f6ln 1912 ouvert, la quatri\u00e8me et la plus importante exposition de la Association sp\u00e9ciale , qui est la pr\u00e9sentation la plus importante de la modernit\u00e9 europ\u00e9enne avant la premi\u00e8re guerre mondiale et “Dans sa structure, le mod\u00e8le direct du [\u2026]\u00ab Armory Show \u00bb, qui a eu lieu un an plus tard \u00e0 New York.” [9] \u00e9tait. 577 peintures et dessins ainsi que 56 sculptures de sept pays ont \u00e9t\u00e9 montr\u00e9s. Vincent van Gogh \u00e9tait repr\u00e9sent\u00e9 avec plus de 110 \u0153uvres. Les autres artistes participants \u00e9taient Paul C\u00e9zanne, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Pierre Bonnard, Paul Signac et Henry Edmond Cross. Walter Ophey \u00e9tait avec trois peintures de 1912, Tulpentopf , Hyazinthen et Tulipes et jacinthes – Les trois travaux ensemble ont \u00e9t\u00e9 impliqu\u00e9s dans le catalogue d’exposition \u00e0 l’\u00e9poque Orangetules Excellent – aussi Villa \u00e0 Eitdorf , repr\u00e9sent\u00e9 vers 1911. [9] Le groupe s’est officiellement dissous \u00e0 nouveau en 1915. Premier voyage en Italie et restez \u00e0 Paris [ Modifier | Modifier le texte source ]] En 1910, Walter Ophey s’est rendu en Italie avec les peintres Carl Schmitz-Pleis (1877\u20131943) et Carl Pl\u00fcckebaum (1880\u20131952) pendant trois mois. Ils sont arriv\u00e9s \u00e0 Rome le 23 f\u00e9vrier en train via B\u00e2le. \u00c0 Sorrent, sur le golfe de Naples, Ophey a fait un certain nombre d’\u0153uvres. D\u00e9but avril, Ophey a \u00e9crit de Positano, sur la c\u00f4te d’Amalfi, o\u00f9 le plus grand paquet de ce voyage a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 et a \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9 comme un clin d’\u0153il secret parmi les artistes allemands: \u00abC’est le nid le plus merveilleux du monde [\u2026], tr\u00e8s calme, pittoresque et vraiment beau. Je devrais en fait rester ici pendant une ann\u00e9e enti\u00e8re pour b\u00e9n\u00e9ficier vraiment artistiquement. \u00bb [dix] Apr\u00e8s quelques jours \u00e0 Rome, il s’est rendu seul \u00e0 Florence, o\u00f9 il est rest\u00e9 quatorze jours. Sous l’impression des tr\u00e9sors d’art de cette ville, sa propre \u0153uvre artistique le d\u00e9primait. Fin mai, il est rest\u00e9 \u00e0 Venise et a visit\u00e9 la Biennale, dont la contribution allemande a \u00e9t\u00e9 organis\u00e9e par la s\u00e9cession de Munich. [11] D’octobre \u00e0 d\u00e9but novembre 1911, Ophey, pendant quatre semaines, est rest\u00e9 \u00e0 Paris. Ici, il a d’abord visit\u00e9 le Salon d’automne Et a rencontr\u00e9 le Heinrich Nauen repr\u00e9sent\u00e9 dans l’exposition et August von Der Heydt, qui lui a donn\u00e9 des opportunit\u00e9s pour la visite des principaux propri\u00e9taires de la galerie. Le marchand d’art Sagot, qu’il a visit\u00e9 plusieurs fois, l’a fait conna\u00eetre le travail cubiste de Pablo Picasso. Dans la maison Ambroise Vollard, il a rencontr\u00e9 sa vaste collection avec des \u0153uvres de Paul C\u00e9zanne et Paul Gauguin. Apr\u00e8s avoir visit\u00e9 le propri\u00e9taire de la galerie, Paul Durand-Ruel, dans son appartement priv\u00e9, dans lequel Ophey a rencontr\u00e9 l’une des collections les plus remarquables de l’impressionnisme fran\u00e7ais, il a \u00e9crit chez lui d\u00e9pass\u00e9 dans une lettre: “Du fabuleux pastel de Dega […]. Ensuite, les meilleurs monet, avec des couleurs tr\u00e8s fortes et encore a\u00e9r\u00e9es. C\u00e9zanne’s Still Life, une \u00e9norme quantit\u00e9 de Renoirs. Certains pendent sur le lavabo dans la chambre. Une nature morte de Manet \u00e0 la porte. Plus de valeur que tout D\u00fcsseldorf Kunsthalle. ” Et dans la m\u00eame lettre, il a dit: \u00ab\u00c0 quel point D\u00fcsseldorf est pauvre et mort devient de plus en plus clair pour moi. La suggestion artistique est nulle. Ici, vous en avez plus dans quelques jours comme \u00e0 D\u00fcsseldorf dans dix ans. Vous \u00eates encore relativement jeune et avez la forme de peinture que les Fran\u00e7ais avaient il y a quarante ans. Toute mon comp\u00e9tence me semble ridicule ici. ” [douzi\u00e8me] Ann\u00e9es de guerre [ Modifier | Modifier le texte source ]]  Walter Ophey: Portrait Elisabeth Boehme-Kohlschein , un 1916 Pendant la Premi\u00e8re Guerre mondiale, Ophey et sa garnison ont \u00e9t\u00e9 transf\u00e9r\u00e9s \u00e0 Culm en tant que Landsturmmann d\u00e9but janvier 1915. En janvier 1915, il tomba malade d’une pneumonie grave et a \u00e9t\u00e9 transf\u00e9r\u00e9 \u00e0 l’h\u00f4pital au milieu du m\u00eame mois. Sorti du service militaire actif, il est retourn\u00e9 \u00e0 D\u00fcsseldorf d\u00e9but juin 1915. Entre novembre 1916 et novembre 1918, il a \u00e9t\u00e9 command\u00e9 au bureau militaire de D\u00fcsseldorf. En raison du travail r\u00e9glement\u00e9 et du soldat, Ophey a \u00e9t\u00e9 possible d’exposer \u00e0 nouveau ses \u0153uvres. En janvier 1917, il a pu avoir un certain nombre de peintures dans la Bonn Society for Literature and Art ainsi que dans l’exposition L’art de la guerre \u00c0 Tietz, le grand magasin D\u00fcsseldorf montre une s\u00e9quence de dessins de craie qui ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s pendant son s\u00e9jour \u00e0 l’h\u00f4pital. Le 12 f\u00e9vrier 1917, Walter Ophey Bernhardine Bornemann (1879-1968) mari\u00e9e [13] , qu’il avait \u00e9pous\u00e9 \u00e0 propos d’Albert Pehle – il avait rencontr\u00e9 sa s\u0153ur et professeur de piano Aenne Bornemann depuis 1903 – et Josef Kohlschein vers 1904 \u00e0 D\u00fcsseldorf. Le mariage de l’\u00e9glise a eu lieu le 20 f\u00e9vrier \u00e0 l’\u00e9glise paroissiale catholique de Bigge. [14] La jeune Rh\u00e9nanie, le groupe rhin et la sezsion de Rheinische [ Modifier | Modifier le texte source ]] En janvier 1918, l’exposition a trouv\u00e9 l’exposition \u00e0 la Cologne Art Association La jeune Rh\u00e9nanie au lieu de. Il a \u00e9t\u00e9 organis\u00e9 par Walter Cohen. En novembre de la m\u00eame ann\u00e9e, un a \u00e9t\u00e9 envoy\u00e9 par Adolf Uzarski, Herbert Eulenberg et Arthur Kaufmann. L’appel \u00e9tait vis\u00e9 “Pour regrouper les activit\u00e9s culturelles en Rh\u00e9nanie [\u2026] dispers\u00e9es par la guerre pour souligner davantage l’importance artistique de la r\u00e9gion.” [15] Ophey est devenu membre de l’Association des artistes en 1919 The Junge Rh\u00e9nanie – le nom a \u00e9t\u00e9 repris par l’exposition qui a eu lieu en janvier – qu’il avait fond\u00e9e \u00e0 D\u00fcsseldorf la m\u00eame ann\u00e9e. Quelques ann\u00e9es plus tard, il a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 au groupe du Rhin. Imm\u00e9diatement apr\u00e8s l’exposition Art allemand D\u00fcsseldorf 1928 , qui a ouvert ses portes le 2 mai 1928, la jeune Rh\u00e9nanie, le groupe rhin et une s\u00e9rie d’artistes de D\u00fcsseldorf ont fusionn\u00e9 dans un groupe d’int\u00e9r\u00eat sous le nom de Rheinische Sezession. Johann Baptist Hermann Hundt, Arthur Kaufmann, Walter Ophey, Otto Pankok, Bernhard Sopher et Heinz Tappeser ont form\u00e9 le conseil d’administration. Ophey, qui s’est rendu \u00e0 W\u00fcrzburg et Nuremberg dans la course -up \u00e0 l’exposition en juillet 1927 et \u00e0 Hambourg en ao\u00fbt, pour l’exposition L’art europ\u00e9en du pr\u00e9sent Visiter \u00e0 la Hamburg Art Association \u00e9tait un membre de ce groupe d\u00e8s le d\u00e9but et en m\u00eame temps “Avec cette repr\u00e9sentation la plus compl\u00e8te du modernisme allemand avec 800 \u0153uvres et pr\u00e8s de 400 artistes, avant l’image des national-socialistes.” Walter Ophey a expos\u00e9 quatre peintures \u00e0 l’huile, dont une Kirmesbuden \u00e0 partir de 1926, a \u00e9t\u00e9 montr\u00e9 dans le catalogue. La peinture \u00e0 l’huile Ni tag , 1927-1928, Karl Koetschau achet\u00e9 pour le D\u00fcsseldorf Art Museum. [16] Deuxi\u00e8me voyage en Italie [ Modifier | Modifier le texte source ]] En avril 1924, Ophey a ouvert le train pour un voyage d’\u00e9tude en Toscane. Arriv\u00e9 \u00e0 San Gimignano, il a appris la maladie de sa femme de sa femme de son fils Ulrich Nikolaus, n\u00e9 le 18 octobre 1920, qui l’a forc\u00e9 \u00e0 retourner \u00e0 D\u00fcsseldorf. La mort du fils le 14 avril, d\u00e9c\u00e9d\u00e9e de m\u00e9ningite, “Ophey a plong\u00e9 dans une profonde d\u00e9pression qui a domin\u00e9 sa vie dans les phases dans les ann\u00e9es \u00e0 venir et qui nuise de plus en plus \u00e0 sa condition physique.” [17] Fin septembre, il s’est ouvert \u00e0 l’Italie avec sa femme, o\u00f9 ils ont visit\u00e9 les villes de Florence, San Gimignano, Sienne et Rome.  D\u00e9but mai 1925, Ophey a rompu avec Konrad Niermann [18] pour un autre voyage d’\u00e9tude en Sicile. Elle a men\u00e9 via G\u00eanes \u00e0 Naples, o\u00f9 elle a visit\u00e9 Pompei et Paestum. Au milieu, peut-\u00eatre – via Trapani et Marsala – ils sont venus \u00e0 Sciacca et Agrigento pour se rendre de l\u00e0 \u00e0 l’int\u00e9rieur. Ils ont continu\u00e9 \u00e0 Syracusa via Caltanissetta et ont pass\u00e9 quelques jours \u00e0 Taormina. Fin mai, ils ont commenc\u00e9 leur voyage de retour avec un s\u00e9jour \u00e0 Messina. Les \u0153uvres cr\u00e9\u00e9es pendant le voyage ont fourni Ophey “En ao\u00fbt et septembre 1925 lors d’une exposition conjointe avec Marianne von Wasfkin et lors d’une exposition de l’Essen Kunstmuseum.” [19] L’ann\u00e9e derni\u00e8re [ Modifier | Modifier le texte source ]] \u00c0 partir de 1927, la sant\u00e9 d’Opheys s’est d\u00e9t\u00e9rior\u00e9e en raison de l’augmentation des crises asthmatiques et des probl\u00e8mes cardiaques. Le cours reste sur la mer Baltique, dans le Harz et enfin \u00e0 Garmisch-Partenkirchen n’a pas am\u00e9lior\u00e9 sa sant\u00e9. Le 11 janvier 1930, Walter Ophey est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 \u00e0 D\u00fcsseldorf \u00e0 l’\u00e2ge de 47 ans. En 1950, Joseph Beuys a r\u00e9alis\u00e9 la grave dalle (design Ewald Matar\u00e9) pour Walter Ophey et son fils Ulrich Nikolaus, d\u00e9c\u00e9d\u00e9 t\u00f4t. [20] Walter Ophey \u00e9tait membre de la German Artist Association. [21] Travail pr\u00e9coce [ Modifier | Modifier le texte source ]]  Walter Ophey: Histoire fantastique , 1894 L’\u0153uvre artistique d’Opheys commence par l’aquarelle Histoire fantastique , le premier travail connu et pr\u00e9serv\u00e9 de 1894. Du milieu des ann\u00e9es 1890, les premiers croquis de l’environnement d’Eupen ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s. Il a trouv\u00e9 des motifs pour ses photos, en particulier dans la vall\u00e9e du Vesdre et dans les lieux de Kettenis, Nispert et Buschberg entre Aachen et Eupen. En 1904, des dessins au charbon et au crayon ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s apr\u00e8s des bustes en pl\u00e2tre, des \u00e9tudes d\u00e9taill\u00e9es anatomiques selon des mod\u00e8les vivants et quelques portraits. Au cours des premi\u00e8res ann\u00e9es d’\u00e9tudes \u00e0 la Art Academy avec Eugen D\u00fccker, qui a commenc\u00e9 en 1904, Ophey a solidifi\u00e9 sa technologie en peinture en plein air, bas\u00e9e sur le p\u00e2turage du motif, sur lequel il travaillait depuis 1900. [22]  Walter Ophey: Au Brandts Jupp , 1905 Avec la peinture Au Brandts Jupp , un motif de saule, Opthy, selon ses propres d\u00e9clarations au printemps 1905, a atteint sa perc\u00e9e artistique. L’image carr\u00e9e montre \u00e0 l’avant du centre de l’image deux troncs de p\u00e2turage et un troisi\u00e8me p\u00e2turage qui en est \u00e0 droite et dont la tribu tend vers le bord sup\u00e9rieur droit de l’image. Pour la premi\u00e8re fois, Ophey a repr\u00e9sent\u00e9 son motif en lumi\u00e8re du soleil dodue et la malduction est rendue plus librement et plus violente que dans les travaux auparavant. La peinture nomm\u00e9e Ophey apr\u00e8s le restaurant d’excursion Wittlaerer du m\u00eame nom montr\u00e9 en arri\u00e8re-plan. [23] Jusqu’en 1907, Ophey, largement non affect\u00e9 par les d\u00e9veloppements artistiques \u00e0 l’ext\u00e9rieur de D\u00fcsseldorf, avec les \u0153uvres de Drevenack sur la lippe, sur le Rhin inf\u00e9rieur et sur l’erft, qui se caract\u00e9rise par leurs exp\u00e9riences de peinture insouciantes avec les couleurs, a d\u00e9velopp\u00e9 une technique de peinture, jusqu’en 1907. “Ce qui \u00e9tait appel\u00e9 naturalisme expressif.” [24] “Motif, techniquement et dans la couleur de ses \u0153uvres, Ophey en tant que premier peintre de D\u00fcsseldorf se lib\u00e8re du mod\u00e8le \u00e0 long terme de la peinture de paysage n\u00e9erlandais.” [25] Hellmalerei [ Modifier | Modifier le texte source ]] En 1908, une phase de peinture ouverte a commenc\u00e9, pour laquelle l’image Soleil de printemps \u00c0 partir de 1908 en raison de sa couleur extr\u00eamement vive et de son style de peinture pointilliste, l’une des images les plus innovantes de 1908 est consid\u00e9r\u00e9e. Un paysage de prairie vert-jaune l\u00e9ger est illustr\u00e9 avec cinq p\u00e2turages, dont les longues ombres sont jet\u00e9es par le soleil du matin profond sur le bord inf\u00e9rieur gauche de l’image. Les silhouettes d’arbres se sont dissoutes ophyy avec des coups de pinceau \u00e0 tapotements, qu’il a mis c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te sur la toile amorc\u00e9e, parfois libre. Dans Soleil de printemps Si des formes de surface d\u00e9coratives sont li\u00e9es \u00e0 une violence de peinture, ce qui m\u00e8ne \u00e0 son travail expressionniste ult\u00e9rieur. [26] Le point culminant de cette phase artistique s’est d\u00e9velopp\u00e9e lors de son premier voyage en Italie en 1910. Un an plus t\u00f4t, lors d’un s\u00e9jour sur la c\u00f4te belge, Ophey s’est plaint que son se plaignait que son “\u00c9tudie tous les Kappes” Soyez parce qu’ils n’ont pas de lumi\u00e8re “Vous devez \u00eatre ici pendant longtemps pour bien peindre tout cela.” [27] La peinture \u00e0 l’huile Positano au soleil , qu’Ophey a vu comme l’une de ses \u0153uvres les plus importantes – il ne l’a jamais vendue, mais \u00e9tait souvent sur les expositions solo r\u00e9trospectives de la galerie Flechtheim – montre la vue largement inchang\u00e9e de la baie de Positano avec une vue du village de p\u00eacheurs en forme de terrasse et de son \u00e9glise avec le d\u00f4me en c\u00e9ramique jaune vert. Ophyy construit “Toute la couleur de l’image sur le blanc et avec des tons blanc, brun, brun rouge et jaune-vert.” [28] Fonctionne Opheys Walter Ophey: Automn Fantasy, 1912, huile sur toile, 160 \u00d7 160 cm Walter Ophey: \u00c9glise avec soleil, bigge , 1919-1920, huile sur toile, 70 \u00d7 50 cm Walter Ophey: Bolschewik , vers 1920, huile sur toile, 67,5 \u00d7 47 cm Walter Ophey: Scierie , Gravure, 1920\u20131923, 33,2 \u00d7 40,5 cm Walter Ophey: Maison et arbres , 1922, craie, 33 \u00d7 43,5 cm 1905: Exposition des ventes de l’Association artistique pour la Rh\u00e9nanie et Westphalie , D\u00fcsseldorf, juin 1906: Exposition d’art allemande , Flora, Cologne, de mai \u00e0 novembre. 1912: Exposition d’art international de l’Association sp\u00e9ciale des amateurs d’art ouest-allemands et artistes \u00e0 C\u00f6ln , Salle d’exposition de la ville de Cologne, \u00e0 Aix-un Tor, du 25 mai au 30 septembre. 1919: La jeune Rh\u00e9nanie , St\u00e4dtische Kunsthalle, 22 juin au 20 juillet. 1928: Art allemand , Kunstpalast Ehrenhof, mai \u00e0 octobre. 1930: Rheinische Sezession. Exposition annuelle avec une exposition de m\u00e9moire pour Walter Ophey , St\u00e4dtische Kunsthalle D\u00fcsseldorf, mai et juin 1930. 2012: \u00c0 la recherche de la lumi\u00e8re – le peintre Walter Ophey , Deutsche Bundesbank, Administration Head de Rhin Nord-Westphalie, D\u00fcsseldorf. 2018-2020: WALTER OPHEY – Confesser la couleur , Kunstpalast D\u00fcsseldorf (2018-2019), Mus\u00e9e Kultstersteicher W\u00fcrzburg (2019-2020) Tafelbilder (s\u00e9lection) [ Modifier | Modifier le texte source ]] A 1905: Aux marques Jupp , Huile sur toile, 51 \u00d7 50 cm, mus\u00e9e d’art D\u00fcsseldorf A 1906: T\u00eates de saules sur le Rhin inf\u00e9rieur , Huile sur toile, 67,5 \u00d7 67,5 cm, propri\u00e9t\u00e9 priv\u00e9e D\u00fcsseldorf 1906-1907: Niederkassel , Huile sur un carton sur toile, 38 \u00d7 42 cm, propri\u00e9t\u00e9 priv\u00e9e 1908: Soleil de printemps , Huile sur toile, 68 \u00d7 67,5 cm, domaine Ophey 1910: C\u00f4te pr\u00e8s de Positano , Huile sur toile, 70 \u00d7 65 cm, mus\u00e9e d’art D\u00fcsseldorf 1910: Jardin en d\u00e9t\u00e9rioration , Huile sur toile, 70,0 cm \u00d7 65,5 cm, propri\u00e9t\u00e9 priv\u00e9e D\u00fcsseldorf 1912: Tulpentopf , Huile sur toile, 50,5 \u00d7 40 cm, Paffrath Gallery, D\u00fcsseldorf A 1913: Br\u00fble Dornbusch , Ol on toivas, 65,8 \u00d7 70,5 cm, propri\u00e9t\u00e9 priv\u00e9e d\u00fcsseldorf A 1913: Paysage du parc , Huile sur toile, 70 \u00d7 70 cm, propri\u00e9t\u00e9 priv\u00e9e A 1914: Jeune femme dans le vert , Huile sur papier sur carton, 46,5 \u00d7 34,5 cm, propri\u00e9t\u00e9 priv\u00e9e 1914: Mourant Christ , Huile sur toile, expos\u00e9e 1914 Galerie Flechtheim D\u00fcsseldorf “Rheinische expressionnistes”, collection Hartwig Garnerus, Munich 1916: Auto-portrait en tant que soldat de l’h\u00f4pital , Huile sur toile, collection Hartwig Garnerus, Munich Imprimer graphique (s\u00e9lection) [ Modifier | Modifier le texte source ]] Paysages (Dossier avec huit gravures, 1921-1923; WV Kraus D 34 \u00e0 D 41) The Freilochschulbund, D\u00fcsseldorf (\u00e9d.): Walter Ophey Life and Work. Avec reproductions selon les \u0153uvres de l’artiste, 800 copies num\u00e9rot\u00e9es, impression et \u00e9diteur: Ed. Lintz AG. D\u00fcsseldorf, 1930 Remmert et Barth: Walter Ophey, 1882\u20131930. Peintures, dessins, graphiques de pression. Catalogue pour l’exposition, 1990 Stefan Kraus: Walter Ophey 1882-1930. Vie et travail. Avec une liste de travaux des peintures et des graphiques imprim\u00e9s . Hatje, Stuttgart 1993, ISBN 3-7757-0403-5 (Zugl. Dissertation, Universit\u00e9 de Cologne 1991) Hans Albert Peters (\u00e9d.): Walter Ophey. Tout le travail. Peinture – aquarelle – dessins – graphiques imprim\u00e9s . Catalogue pour les expositions Kunstmuseum D\u00fcsseldorf 1991 et le mus\u00e9e de Suermond-Ludwig Aachen 1992. Wienand, Cologne 1991 G\u00fcnther Rehbein: Walter Ophey , Monographies sur l’art rh\u00e9niste-westphalien du pr\u00e9sent, Volume 9, Verlag Aurel Bongers, Recklinghausen, 1958. Gunda Luyken (Hrsg.): Vage Walter Ophey – Couleur. Catalogue , Cologne: Wienand 2018 ISBN 978-3-86832-447-1. Sauf indication contraire, l’article principal est bas\u00e9 sur les informations biographiques dans: Stefan Kraus: Walter Ophey 1882-1930. Vie et travail. Avec une liste de travaux des peintures et des graphiques imprim\u00e9s . Hatje, Stuttgart 1993 (ZUG Dissertation, Universit\u00e9 de Cologne 1991)  \u2191  Session obsol\u00e8te. Consult\u00e9 le 20 mai 2022 .   \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 13 f.  \u2191  Stefan Kraus: Walter Ophey. 1882-1930. Vie et travail avec une liste de travaux des peintures et des graphiques imprim\u00e9s . Hatje, Stuttgart 1993, S. 15  \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, p. 15 et p. 42; Ici note 263  \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 15  \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, p. 15 et p. 16 f.  \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 18 f.  \u2191  Bernd Kl\u00fcser, Katharina Hegewisch (\u00e9d.): L’art de l’exposition. Un documentaire trente expositions d’art exemplaires de ce si\u00e8cle , S. 40  \u2191 un b  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 24  \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 19  \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 20  \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, p. 22 f. Et p. 23  \u2191  Portrait Mme Walter Ophey, Bernhardine Bornemann, 1905 , au Mus\u00e9e d’\u00c9tat de la capitale de l’\u00c9tat de D\u00fcsseldorf  \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 15 ff, S. 28 f.  \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 30 f.  \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 41  \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 37  \u2191  Dates de vie: 1888\u20131947. Aussi membre de la jeune Rh\u00e9nanie  \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 39  \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, p. 37 et p. 42 f.  \u2191  kuenstlerbund.de: Des membres ordinaires de l’Association des artistes allemands depuis sa cr\u00e9ation en 1903 \/ Ophey, Walter ( M\u00e9mento \u00e0 partir du 4 mars 2016 Archives Internet ) (consult\u00e9 le 3 d\u00e9cembre 2015)  \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, p. 45 ff. Et note 290 \u00e0 la p. 45  \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 48  \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, p. 49, cit\u00e9 de: Magdalena M. Moeller: L’association sp\u00e9ciale. Ses exigences et ses d\u00e9buts \u00e0 D\u00fcsseldorf , Cologne 1984, p. 68  \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 49  \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 54  \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 56  \u2191  Stefan Kraus, Stuttgart 1993, S. 57       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/walter-opheey-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"WALTER OPHEEY – Wikipedia"}}]}]