Wenzel Hablik – Wikipedia

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Wenzel Hablik: grandes constructions utopiques colorées

Wenzel Hablik (* Le 4 août 1881 à Brüx, Bohême, † 23 mars 1934 à Itzehoe) était un peintre allemand, un graphiste et un artisan.

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Pendant la période de l’école primaire, Hablik a terminé un apprentissage en tant que charpentier dans l’atelier du père du 8e à la 12e année et a passé l’examen maître après trois ans de compagnon en 1895. Après avoir terminé l’école des citoyens (1893-1896), il est devenu peintre en porcelaine dans une usine de Brüx, alors dessinateur au bureau d’un architecte et géomètre. De 1898 à 1902, il a fréquenté l’école technique pour l’industrie du son et les entreprises connexes à Teplitz-Schönau (aujourd’hui Téplice, République tchèque). De 1902 à 1905, un diplôme en peinture à la Vienne School of Art de Felician Myrbach et en écrivant et Heraldry a rejoint Rudolf von Larisch. Parfois, Hablik était également étudiant de Carl Otto Czeschka.
À partir de 1902/1903, les premiers dessins d’architectures cristallins ont été créés. Hablik a conçu des motifs de tissu pour l’usine de meubles viennois de Hugo Schmidl, qui lui a présenté un cercle de literates autour d’Arthur Schnitzler, Jakob Wassermann et Alexander Roda. De 1905 à 1907, il a étudié à la Prague Art Academy avec Franz Thiele (“peinture figurative”). En 1906, il s’est rendu dans le nord de l’Italie et la Suisse. L’escalade du Mont Blanc a été une expérience de formation.

À Dresde, Hablik a appris le littéraire et l’éditeur du magazine en 1907 Le gardien d’art , Connaissez Ferdinand Avenarius. Voyage dans l’est de la Prusse, Danzig et Danemark ont ​​suivi. Avec une bourse du Gardien d’art Il a passé plusieurs mois à Sylt, où il était principalement préoccupé par les études sur la mer. Lors d’un voyage à Helgoland, il a rencontré le concessionnaire en bois Richard Biel d’Itzehoe, qui l’a invité à lui ainsi qu’à son ami et patron paternel. Via Biel, Hablik a également rencontré sa future épouse Elisabeth Lindemann, qui était à la tête du tissage du musée Meldorf, et pour l’atelier de qui il a conçu des tentures et des tissus muraux depuis lors. Hablik s’est finalement installé à Itzehoe en 1908. Financé par Richard Biel, il a entrepris un voyage à trois mois à Constantinople et en Asie Mineure en 1910.

Depuis 1912, il y a eu un contact étroit avec le critique d’art et propriétaire de la galerie Herwarth Walden à Berlin, à travers lequel il a rencontré les peintres Umberto Boccioni et Karl Schmidt-Rottluff. En 1913, il s’est rendu en Finlande, en 1914, il a participé à l’exposition Cologne Werkbund avec les textiles conçus pour Elisabeth Lindemann. Pendant la Première Guerre mondiale, il était dans le Karpaten en 1915/1916 lors de la bataille des Carpates, aux lots d’isonzo et sur Sylt, mais autrement conformément à la guerre en raison d’un handicap du bras droit. En 1916, il a été nommé au Werkbund allemand.

Wenzel Hablik et Elisabeth Lindemann se sont mariés en 1917. L’atelier de tissage était comme Tissage à la main hatlik-lindemann Suite à Itzehoe. Une villa historiciste, qui a été acquise là-bas et convertie en créations de Hablik, est devenue le centre de l’œuvre artistique commune dans les années suivantes. [d’abord] Le studio de Hablik, ses vastes collections de cristaux, de minéraux, de moules et d’escargots, son broyage de pierres précieuses et son atelier de métal ont également été hébergés ici. Les soirées d’expressionniste et la musique ont fait de la Chambre un point de rencontre pour de nombreux artistes, qui comprenaient également le réformateur de vie Fidus.

Hablik a demandé la participation au Exposition pour les architectes inconnus du Conseil du travail pour l’art à Berlin, après quoi l’architecte Walter Gropius lui a demandé avec grand intérêt de soumettre des travaux. Dans l’exposition ouverte le 25 mars 1919, Hablik était le participant le plus étendu après le dessinateur, peintre et écrivain Hermann Finsterlin. À cette époque, il est également devenu membre de l’Altona Artist Association et du Conseil du travail pour l’art. En novembre 1919, l’architecte Bruno Taut lui a demandé de participer à une correspondance avec onze autres architectes et peintres sur les idées de construction utopiques, qui existaient jusqu’en décembre 1920 et se sont connues sous le nom de “Glass Chain”. En mai 1920, il a pris l’exposition Construire un nouveau dans le Cabinet graphique Neumann À Berlin, avec les architectes Hans Scharoun, Hans et Wassili Luckhardt, Bruno et Max Taut ainsi que Hermann Finsterlin.

En 1920, Hablik, né dans la monarchie des Habsbourg, a reçu la citoyenneté prussienne. [2]

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Depuis 1921, Hablik se concentre davantage sur le travail de l’artisanat et a été représenté deux fois par an avec ses conceptions pour les textiles, les tableaux, les côtelettes d’argent et les sculptures animales lors des expositions des artisans du Grassimuseum de Leipzig ainsi qu’avec les expositions artisanales et de construction les plus importantes à la maison et à l’alinéa. En 1925 et 1926, il s’est rendu en Bolivie, au Chili, aux Antilles et aux Açores.

Wenzel Hablik est décédé des conséquences du cancer en 1934. Sa tombe est située sur le cimetière privé de la forêt des familles Lindemann et Kruse à Nordhastedt-Westerwohld à Schleswig-Holstein. Son domaine se trouve au musée Wenzel Hablik à Itzehoe depuis 1995. En plus de l’exposition permanente, des expositions spéciales sur l’art, l’architecture et le design y ont lieu.

En plus des peintures de peinture, il a créé des dessins et des cycles graphiques sur le sujet de l’architecture cristalline. Ces travaux, la littérature utopique, etc. Reflété par Paul Scheerbart, les premières représentations visuelles de leur espèce étaient au 20e siècle et ont préparé l’architecture expressionniste des années 1920. À ce jour, ils sont considérés et exposés à l’international. Hablik a également conçu des motifs de tissu et des tentures murales, des meubles, des designs d’intérieur complets, du papier peint, des couverts, des équipements de table, des bijoux, de la porcelaine et des graphiques commerciaux, il a également créé des créations pour la mode et pour la danse d’expression. L’intérieur expressionniste qu’il a conçu et également exécuté est aussi important que son travail sur «l’architecture cristalline».

Wenzel Hablik était membre de la German Artists ‘Association. [3]

Wenzel Hablik: arbre noueux

Sur environ 600 peintre de peinture (répertoire manuscrit de l’artiste), environ 250 peintures à l’huile sont toujours connues, principalement des zones de portrait, d’acte, de paysage, de fleurs et également de nombreux motifs symboliques (par exemple, mère morte, mort et fille, salome, arbre humain, où Wohin) ainsi que des feux utopiques et des feux de feu. Les premiers portraits ont déjà été créés à la Vienne School of Art. Blass Incarnate, piquant des yeux tranchants et des lèvres colorées minces mettent l’accent sur l’expression mentale de l’homme, des caractéristiques qui ont été conservées dans le travail de Hablik jusqu’à la fin. Böcklin, Stuck, Klinger, Hodler et Klimt étaient les peintres qu’il appréciait. Les portraits de la période de Prague 1905-07 étaient toujours façonnés par le symbolisme, en particulier par Edvard Munch. Dans le même temps, des paysages des environs de sa ville natale Brüx ont été créés. La technique de peinture au passose de Hablik, dans laquelle les taches et les tourbillons sont diffusés avec la spatule ou disposés du tube, est clairement dans la succession de Van Goghs.

Également en raison de sa randonnée alpine en 1906, l’artiste a souligné sa propre façon de regarder la nature, qui, par l’influence de Schopenhauer et par sa compréhension du Zarathoustra de Nietzsche, a mis l’œuvre semblable à celle de l’artiste sur les pouvoirs de la nature. Cette base théorique a été créée sur cette base théorique depuis 1902 et surtout en 1906/07 ses dessins d’un monde utopique, conçu à partir de cristaux, “l’architecture cristalline”. Lors de ses randonnées à travers la Prusse orientale et sur l’île de Sylt, il a connu la mer comme une force naturelle, la force destructrice et créative dont il représentait dans des peintures d’huile à grand format dans des formes ornementales de type escargot et de méduse. Sur la base des dessins utopiques, entre août 1908 et avril 1909, une station de pliage bien connue avec 20 gravures a été créée, Créer des forces , avec des représentations utopiques et des aphorismes des montagnes, dans la mer et dans l’espace, les mondes cristallins. [4]

En plus de la résolution des couleurs des détails du paysage, les images du paysage nord-allemand montrent principalement une structure en grandes zones ornementales qui rappellent parfois Hodler. L’accent est mis sur la grande impression de la nature sous la forme d’une voûte de ciel largement tendue, d’une étincelle de rayons solaires et de nuages ​​météorologiques élevés. Les images de type Genrea montrent des scènes et des motifs de café de Hamburg de l’Itzehoer Ochsenmarkt. Pendant et après son voyage à Constantinople en 1910, un important complexe végétal de dessins et de peintures de scènes de rue orientales, de portraits, de paysage et de vues architecturales de la ville et de l’Asie mineure a été créée. Entre 1909 et 1913, il a créé une peinture d’un espace piloté par une planète fantastique comme autres visions utopiques, qui sont parmi les premières images du cosmos du 20e siècle. En 1914 et 1917, de grandes peintures de format dans la mer ont été créées dans la mer (une à la National Gallery Prague).

Depuis 1908, il a conçu pour la famille de son patron Richard Biel et pour un cercle de clients supérieurs de la classe moyenne à proximité des meubles et des décorations intérieurs d’Itzehoe. Son sentiment intensif pour la création naturelle a été pressé dans une préférence, qui a également été influencé par la Vienne de l’art de Vienne et les objectifs du Werkbund allemand, à la fois exotique et local, qu’il a traité avec des couleurs et des céréales contrastés. Un autre exemple de cette période est son Horloge de table à partir de 1911, fabriqué en laiton avec des horloges de cuivre. Il a également conçu les textiles fabriqués dans le moulin à tissage à main par Elisabeth Lindemann, parmi lesquels des modèles avec des motifs cristallins ont décrit depuis 1911 et 1918, comme les pointes et les méandres qui dépassaient bien les années vingt.

Sous l’impression de la révolution russe d’octobre, la littérature des militants et la révolution en Allemagne en 1918/19, des peintures activistes-utopiennes ont été créées dans des formes cristallines et futuristes de nouveaux mondes. Pendant et après son abonnement à la “chaîne de verre”, un nouveau groupe étendu de dessins et de peintures pour l’architecture de cristal utopique a été créé, ce qu’il n’a fait qu’avec un autre cycle de gravure en 1925 Architecture utopique complété. Depuis 1919/20, il a également conçu l’artisanat dans des formes crystallines utopiques telles que les lampes, les canettes et les petites sculptures, ce qui a donné l’impression d’intérieurs “utopiques” ainsi que les décorations murales mobiles et expressionnistes inhabituelles. Ses images «universe» et les collections cristallines et naturelles collectées pendant des décennies ont également contribué à cela.

Après le voyage d’Amérique du Sud de Hablik en 1925/26, des peintures de paysages exotiques et d’images de cactus ont été créées, qui ont principalement suivi les peintures florales depuis le début des années 1930. La technologie de peinture a changé pour les glaçures dans les tons pastel, la structure rugueuse de la toile reste visible. Des images de personnes nues mentalement excessives avec lesquelles il cherchaient le lien avec la peinture monumentale des années 1930 est restée isolée. Dans ses conceptions dans des installations intérieures, il a suivi les concepts intérieurs colorés, les meubles et les conceptions de tissus, qui ont été influencés par le groupe néerlandais de Stijl et les travaux des constructivistes russes depuis 1920. Ses conceptions textiles des années vingt et du début des années 1930, ainsi que les gobelins d’image tissées par lui depuis 1925 et tissées par Elisabeth Hablik-Lindemann, sont parmi les plus modernes et la plus qualité du temps. Il a conçu la salle de compte construite en 1926 à Bad Oldesloe par le fabricant Friedrich Bölck et une autre zone plus grande dans le toit en tant que rêves globaux colorés. [5]

  • Construction navale et esprit d’artiste , dans: Neue Revue , 1ère année, n ° 22, Berlin 1908.
  • L’exposition actuelle , dans: Wenzel et Elisabeth Hablik (peinture et tissage), expositions et conférences au musée d’Altona, n ° 50, Altona 1918.
  • Le dôme auto-supportant et sa variabilité … , dans: Lumière précoce , Numéro 3, Magdeburg 1922 ( Numérisé en français).
  • Dom! , dans: Oskar Beyer (éditeur): Création , Berlin 1923.
  • Artisanat éternel , dans: Artisanat à l’ère de la machine , Kunsthalle Mannheim 1928.
  • Wenzel et Elisabeth Hablik (peinture et tissage) , Altona 1918.
  • Wenzel Hablik Memorial Exhibitions, Grassimuseum Leipzig, Kunsthütte Chemnitz, Brüx, Prague, Reichenberg 1934–36, Lichtwark-Foundation Hamburg 1947.
  • Wenzel Hablik 1881–1934 , Schleswig-Holstein State Museum Schleswig 1960.
  • Wenzel Hablik 1881-1934 – Peintures à l’huile. Exposition Gästehaus Hinsch, Schillerstraße 27. Itzehoe, juillet 1971. [6]
  • Wenzel Hablik 1881–1934, images, graphiques, art appliqué , East German Gallery Regensburg, Stadtmuseum Erlangen 1979.
  • Hablik, designer, architecte utopique, artiste expressionniste , The Architectural Association London 1980.
  • Wenzel Hablik 1881-1934. Aspects de l’ensemble du travail , Kunsthaus Itzehoe (le musée Wenzel Hablik d’aujourd’hui), Overbeck-Gesellschaft Lübeck 1981.
  • Wenzel Hablik, Orient Reise 1910 , Kunsthaus Itzehoe 1988.
  • Wenzel Hablik: Attravertso l’espressionnismo / expressionnisme et utopie , Museo Mediceo Florence 1989/90, Université des arts appliqués Vienne, Schleswig-Holstein State Museum Schleswig 1990.
  • Wenzel Hablik 1881–1934 , Gallery of Fine Art Cheb / Eger 1992.
  • Wenzel Hablik, art textile et mode , Musée de district Prinzeßhof Itzehoe, Musée Städtisches Flensburg (Museumsberg), Musée textile allemand Krefeld, Grassimuseum Leipzig, Baden State Museum Karlsruhe 1993/1994.
  • Wenzel Hablik, Architecture Visions 1903-1920 , Institut de Mathildenhöhe Darmstadt, Wenzel-Hablik-Museum Itzehoe 1995.
  • Wenzel Hablik, images de l’Orient , Wenzel-Hablik-Museum Itzehoe, château devant Husum, Ostholstein-Museum Eutin 1997.
  • Wenzel Hablik, design d’intérieur et design , Wenzel-Hablik-Museum Itzehoe, Focke Museum Bremen, Museumsberg Flensburg 1998/1999.
  • Dream Worlds – Nature and Technology in Wenzel Hablik’s Work , Wenzel Hablik Museum Itzehoe 2001.
  • Wenzel Hablik (1881–1934) en tant que designer , Artist Museum in Heikendorf 2004.
  • Wenzel Hablik, Inspiration: Berg – Expériences naturelles en Bohême – impulsions pour la créativité , Wenzel-Hablik-Museum 2004, Bossard 2006, Große Kunstschau Worpswede au Roselius Museum 2006.
  • Wenzel Hablik, fascination: eau , Wenzel Hablik Museum Itzehoe 2006.
  • Wenzel Hablik, Impulse: Nord-Allemagne, 100 ans de Wenzel Hablik à Schleswig-Holstein , Wenzel Hablik Museum Itzehoe 2007.
  • Verwoven, Elisabeth Lindemann, un manuel à Schleswig-Holstein , Wenzel Hablik Museum Itzehoe 2009.
  • Wenzel Hablik, graphique imprimé , Wenzel Hablik Museum Itzehoe 2010.
  • Wenzel Habl. Expressionniste utopien . Martin-Gropius-Bau, Berlin 2017. Catalogue.
  • Wenzel Hablik. Crystal Dreams – Expressionnisme, architecture, utopie , Kunstforum Hermann Stenner, Bielefeld 2021/22

Musée Wenzel Hablik, Itzehoe
  • Hablik, Wenzel . Dans: Ulrich Thieme, Fred. C. Willis (éd.): Lexique général des artistes visuels de l’antiquité à nos jours. Fondée par Ulrich Thieme et Felix Becker. Groupe 15 : Gresse – Hanselmann . E. A. Seemann, Leipzig 1922, S. 404 ( Textarchiv – Archive Internet ).
  • Hablik, Wenzel . Dans: Hans Vollmer (éd.): Lexique général des artistes visuels du XX. Siècle. Groupe 2 : E-J . E. A. Seemann, Leipzig 1955, S. 347 .
  • Wolfgang Reschke (éditeur): Wenzel Hablik 1881-1934. Aspects du travail global. (Catalogue pour l’exposition de la Steinburg Artist Association dans la maison d’art Itzehoe, du 6 au 27 septembre 1981, ou dans la Société Overbeck Lübeck en novembre 1981) Künstlerbund Steinburg, Itzehoe 1981.
  • Wolfgang Reschke: Wenzel Hablik dans les estimons auto-estimulaires et exemples de son travail. Hansen & Hansen, Münsterdorf 1981, ISBN 3-87980-222-X.
  • Edith et Wolfgang Reschke: Moil de tissage à la main Hatlik-Lindemann. Lisbeth Hablik-Lindemann, Wenzel Hablik, Sibylle Sharma-Hablik. (Catalogue d’exposition) Auto-ému, Itzehoe 1984.
  • Axel Feuß: Wenzel Hablik 1881-1934. Sur le chemin de l’utopie. Fantasmes architecturaux, intérieurs, artisanat. Dissertation, Université de Hambourg, Hambourg 1989. (Microfiche Edition)
  • Heinz Spielmann, Susanne Timm: Wenzel Hablik. Catalogue existant de ses œuvres dans le Musée de l’État de Schleswig-Holstein Schloss Gottorf. (Avec une contribution de Christian Rathke) Schleswig-Holstein State Museum, Schleswig 1990. (= Petites monographies, travaille sur leur propre inventaire , Heft 2.)
  • Elisabeth Fuchs-Belhamri: Wenzel Hablik. Art textile et mode. (Catalogue d’exposition, Musée de district Princesshof Itzehoe 1993 / Badisches State Museum Karlsruhe 1994) Verlag Boyens, Heide 1993, ISBN 3-8042-0626-3.
  • Gerda Breuer (éd.): Wenzel Hablik. Architecture Visions 1903–1920. Institut Mathildenhöhe, Darmstadt 1995, ISBN 3-89552-013-6.
  • Elisabeth Fuchs-Belhamri: Wenzel Hablik. Images de l’Orient. Wenzel-Hablik-Museum, Itzehoe 1997. (= Catalogues des musées de Schleswig-Holstein , Bande 36.)
  • Elisabeth Fuchs-Belhamri: Wenzel Hablik. Architecture et conception intérieures. Wenzel-Hablik-Museum, Itzehoe 1998, ISBN 3-00-003287-8.
  • Elisabeth Fuchs-Belhamri: Mondes de rêve. Nature et imagination dans le travail de Wenzel Hablik. Wenzel-Hablik-Museum, Itzehoe 2001.
  • Rainer Hawlik, Sandra Manhartseder (éd.): Maisons de couleur et plantes légères. Wenzel Hablik, Paul Scheerbart, Bruno Taut. Folio-Verlag, Vienne / Bozen 2005, ISBN 3-85256-329-1.
  • Katrin Maibaum (éd.): La faune de Hablik. De l’image à la figure. Wachholtz, Neumünster 2013, ISBN 978-3-529-02598-3.
  1. ↑ Hablik, Wenzel . Dans: Hans Vollmer (éd.): Lexique général des artistes visuels du XX. Siècle. Groupe 2 : E-J . E. A. Seemann, Leipzig 1955, S. 347 .
  2. ↑ Les étapes de la vie. Wenzel Hablik et Elisabeth Lindemann. Dans: Katrin Maibaum (éd.): À Habliks à la maison. Le Künstlerhaus dans Itzehoer Talstrasse. Wachholtz, Neumünster 2012, ISBN 978-3-529-02596-9, pp. 44–45.
  3. ↑ kuenstlerbund.de: Des membres ordinaires de l’Association des artistes allemands depuis sa création en 1903 / Hablik, Wenzel ( Mémento des Originaux à partir du 4 mars 2016 Archives Internet ) Info: Le lien d’archive a été utilisé automatiquement et non encore vérifié. Veuillez vérifier le lien d’origine et d’archiver en fonction des instructions, puis supprimez cette note. @d’abord @ 2 Modèle: webachiv / iabot / www.kuenstlerbund.de (consulté le 5 février 2016)
  4. ↑ Artpositifs.blogspot.de: Wenzel Hablik – Orient Reise 1910 (consulté le 31 mars 2016)
  5. ↑ Bad Oldesloe – Wenzel Hablik’s Color Spaces in the Bölck Kontorhaus, éditeur: Office d’État pour la préservation de Monument Schleswig -Holstein, Kiel 2010
  6. ↑ Norddeutsche Rundschau , 14 juillet 1971.
  7. ↑ Wenzel Hablik . Recherche d’objets sur Digicult (consulté le 31 mars 2016)
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