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IL tempera è un dipinto i cui pigmenti sono collegati da colle che rimangono solubili all’acqua dopo essiccarsi. Si distingue dalla Templera che designa i dipinti a base di uovo e la pittura così chiamata “colla” che usa per le colle vincenti che diventano insolubili dopo l’essiccazione (gelatina, caseina). Per la moltitudine legata all’arabo di gomma, parliamo più specificamente di acquerelli e guauache.

L’impostazione è, ad esempio, la tecnica utilizzata dai pittori neolitici. È la base della pittura cinese, dell’affresco, dell’illuminazione.

Il fradicio rappresenta in Occidente la tecnica dominante prima dell’aspetto della pittura ad olio, la cui invenzione è attribuita a Jan van Eyck (1390-1441). Permette una grande finezza ma asciugandoti rapidamente, il piano non consente il pentimento e quindi richiede un’attenta preparazione. La tecnica consiste spesso nell’applicazione in strati sovrapposti molto o con una cova molto fine, vengono utilizzate un po ‘come le matite colorate. L’impostazione, lavorata in monocromo, spesso serviva come sfondo per dipinti ad olio.

A XVI ^È Century, Flanders ha fatto una specialità di grandi vernici con inzoppata che tendono a sostituire le costose arazzi. Queste sono opere decorative dipinte su tela e destinate, così come gli arazzi, con la decorazione di interni borghesi.

Pittori come Pierre Bruegel il vecchio o Jacob Jordaens hanno praticato questa arte, e tra i loro emulatori, Matthieu e Jérôme Cock, Pierre Boon, Jan de Hollander, Jean Bol, Corneille Van Dalen, Michel de Gast, Jean e Paul Vredeman de Vries, pittori di Paesaggi e prospettive urbane sotto la scuola di Anversa.

Il genere ha sperimentato un modo molto eccezionale ed è stato persino industrializzato secondo il sistema di “catena”. I grandi centri furono corteggiati e soprattutto Mechelen, una città che aveva quasi 150 seminari che praticavano la pittura nel detrenta intorno agli anni 1535-1540.

A causa della loro estrema fragilità, quasi tutti questi dipinti sono scomparsi nel corso dei secoli, in modo che non si possano difficilmente citare solo alcune opere relative a questa industria artistica specificamente fiamminga, in particolare Il culto dei maghi (1556), Misantropo (1568) e La parabola dei ciechi (1568) di Pierre Bruegel the Ancien.

Composto da una “tela di lino fine e colori con acqua”, il dipinto di Pierre Bruegel Il vecchio è uno dei rari esempi di vernice eseguita con inzucito su una sottile tela di lino non pagata (Tüchlein), che ci ha raggiunto dal Xv ^È E XVI ^È secoli durante i quali questa tecnica veniva utilizzata principalmente. La rarità di dipinti di questo tipo (probabilmente a causa della loro fragilità) e le poche menzioni che sono fatte in letteratura non significano che al momento non erano molto comuni. Alcuni dei più grandi pittori hanno usato questa tecnica: quindi i due famosi dipinti firmati da Bruegel alla National Gallery di Napoli il Parabola dei ciechi e il Misantropo (spazzato via in Italia, furono probabilmente salvati dalla muffa), il Altare Dresda D’Albrecht Dürer e il Apostoli Dallo stesso artista alla galleria di uffici, così come diverse opere di primitivi fiamminghi, come il Tomba Da Thierry Bouts alla National Gallery di Londra, il Deplorazione di Hugo van der Goes della Wildenstein Gallery di New York, il Vergine e bambino dello stesso artista al Malaspina Museum in Pavia, Il culto dei maghi Solo da Gand al Metropolitan Museum di New York.

Questi fradicio hanno un tappetino chiaro e in comune, in particolare a basso contenuto collegando il materiale pittorico. Il potere dell’assorbimento della tela, il suo colore e l’assenza di preparazione bianca escludono gli effetti di trasparenza caratteristici della vernice fiamminga sul pannello preparato. La tela qui è spesso usata come tono di base o mezzo tono.

Oltre a questa differenza essenziale, è possibile l’intero registro dei mezzi pittorici: copre toni piatti, modelli fusi o tritati, linee di pennello precise, pubblicazione.

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  Mandala de Chandra, dio della luna, Nepal. Tag sul tessuto. Fine di Xiv ^È secolo o inizio di Xv ^È secolo

• Ray Smith, Il manuale dell’artista , Parigi, Bordas, 1989
• M. Eemans, Dipinto rinascimentale fiammingo nei Paesi Bassi , 1968
• Albert Philippot, Nicole Goetgheur e Regine Guislain-Wittermann, Trattamento di una Tuchlein al Bruxelles Museum of Fine Arts , 1969