[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2it\/wiki26\/starter-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2it\/wiki26\/starter-wikipedia\/","headline":"Starter – Wikipedia","name":"Starter – Wikipedia","description":"before-content-x4 Un articolo di Wikipedia, gratuito l’Encyclop\u00e9i. after-content-x4 IL tempera \u00e8 un dipinto i cui pigmenti sono collegati da colle","datePublished":"2021-03-01","dateModified":"2021-03-01","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2it\/wiki26\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2it\/wiki26\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/38\/Info_Simple.svg\/12px-Info_Simple.svg.png","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/3\/38\/Info_Simple.svg\/12px-Info_Simple.svg.png","height":"12","width":"12"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2it\/wiki26\/starter-wikipedia\/","wordCount":1329,"articleBody":" (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Un articolo di Wikipedia, gratuito l’Encyclop\u00e9i. (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4IL tempera \u00e8 un dipinto i cui pigmenti sono collegati da colle che rimangono solubili all’acqua dopo essiccarsi. Si distingue dalla Templera che designa i dipinti a base di uovo e la pittura cos\u00ec chiamata “colla” che usa per le colle vincenti che diventano insolubili dopo l’essiccazione (gelatina, caseina). Per la moltitudine legata all’arabo di gomma, parliamo pi\u00f9 specificamente di acquerelli e guauache. L’impostazione \u00e8, ad esempio, la tecnica utilizzata dai pittori neolitici. \u00c8 la base della pittura cinese, dell’affresco, dell’illuminazione. (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Il fradicio rappresenta in Occidente la tecnica dominante prima dell’aspetto della pittura ad olio, la cui invenzione \u00e8 attribuita a Jan van Eyck (1390-1441). Permette una grande finezza ma asciugandoti rapidamente, il piano non consente il pentimento e quindi richiede un’attenta preparazione. La tecnica consiste spesso nell’applicazione in strati sovrapposti molto o con una cova molto fine, vengono utilizzate un po ‘come le matite colorate. L’impostazione, lavorata in monocromo, spesso serviva come sfondo per dipinti ad olio. A XVI \u00c8 Century, Flanders ha fatto una specialit\u00e0 di grandi vernici con inzoppata che tendono a sostituire le costose arazzi. Queste sono opere decorative dipinte su tela e destinate, cos\u00ec come gli arazzi, con la decorazione di interni borghesi. Pittori come Pierre Bruegel il vecchio o Jacob Jordaens hanno praticato questa arte, e tra i loro emulatori, Matthieu e J\u00e9r\u00f4me Cock, Pierre Boon, Jan de Hollander, Jean Bol, Corneille Van Dalen, Michel de Gast, Jean e Paul Vredeman de Vries, pittori di Paesaggi e prospettive urbane sotto la scuola di Anversa. (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Il genere ha sperimentato un modo molto eccezionale ed \u00e8 stato persino industrializzato secondo il sistema di “catena”. I grandi centri furono corteggiati e soprattutto Mechelen, una citt\u00e0 che aveva quasi 150 seminari che praticavano la pittura nel detrenta intorno agli anni 1535-1540. A causa della loro estrema fragilit\u00e0, quasi tutti questi dipinti sono scomparsi nel corso dei secoli, in modo che non si possano difficilmente citare solo alcune opere relative a questa industria artistica specificamente fiamminga, in particolare Il culto dei maghi (1556), Misantropo (1568) e La parabola dei ciechi (1568) di Pierre Bruegel the Ancien. Composto da una “tela di lino fine e colori con acqua”, il dipinto di Pierre Bruegel Il vecchio \u00e8 uno dei rari esempi di vernice eseguita con inzucito su una sottile tela di lino non pagata (T\u00fcchlein), che ci ha raggiunto dal Xv \u00c8 E XVI \u00c8 secoli durante i quali questa tecnica veniva utilizzata principalmente. La rarit\u00e0 di dipinti di questo tipo (probabilmente a causa della loro fragilit\u00e0) e le poche menzioni che sono fatte in letteratura non significano che al momento non erano molto comuni. Alcuni dei pi\u00f9 grandi pittori hanno usato questa tecnica: quindi i due famosi dipinti firmati da Bruegel alla National Gallery di Napoli il Parabola dei ciechi e il Misantropo (spazzato via in Italia, furono probabilmente salvati dalla muffa), il Altare Dresda D’Albrecht D\u00fcrer e il Apostoli Dallo stesso artista alla galleria di uffici, cos\u00ec come diverse opere di primitivi fiamminghi, come il Tomba Da Thierry Bouts alla National Gallery di Londra, il Deplorazione di Hugo van der Goes della Wildenstein Gallery di New York, il Vergine e bambino dello stesso artista al Malaspina Museum in Pavia, Il culto dei maghi Solo da Gand al Metropolitan Museum di New York. Questi fradicio hanno un tappetino chiaro e in comune, in particolare a basso contenuto collegando il materiale pittorico. Il potere dell’assorbimento della tela, il suo colore e l’assenza di preparazione bianca escludono gli effetti di trasparenza caratteristici della vernice fiamminga sul pannello preparato. La tela qui \u00e8 spesso usata come tono di base o mezzo tono. Oltre a questa differenza essenziale, \u00e8 possibile l’intero registro dei mezzi pittorici: copre toni piatti, modelli fusi o tritati, linee di pennello precise, pubblicazione. Mandala de Chandra, dio della luna, Nepal. Tag sul tessuto. Fine di Xiv \u00c8 secolo o inizio di Xv \u00c8 secolo Ray Smith, Il manuale dell’artista , Parigi, Bordas, 1989 M. Eemans, Dipinto rinascimentale fiammingo nei Paesi Bassi , 1968 Albert Philippot, Nicole Goetgheur e Regine Guislain-Wittermann, Trattamento di una Tuchlein al Bruxelles Museum of Fine Arts , 1969 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2it\/wiki26\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2it\/wiki26\/starter-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Starter – Wikipedia"}}]}]