Decisamente moderno, Gauguin Ceramist – Wikipedia

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Decisamente moderno, ceramista Gauguin è un’opera dello scrittore e critico d’arte Alain Georges Leduc, sull’opera ceramica del pittore Paul Gauguin con una postfazione di Raymond Perrot.

Paul Gauguin ha chi tenere: ha Flora Tristan come nonna, di origine peruviana da suo padre [ Primo ” il cui gusto per i viaggi erediterà. Lascerà suo marito con i suoi due figli [ 2 ” Prima per l’Inghilterra e poi il Sud America prima di diventare intorno al 1840 una delle prime femministe francesi.

Paul Gauguin trascorrerà la sua prima giovinezza in Perù, Lima, nella famiglia di suo nonno. Quindi viaggia molto come marinaio. Va in giro per il mondo; Tornando in Francia, si classifica rapidamente: poco lavoro con un agente di scambio, quindi il matrimonio con un giovane danese, mette Dio.

Dal 1877, iniziò a scolpire, opere classiche come i busti di suo figlio, Émile e sua moglie. Il suo maestro all’epoca, Camille Pissarro, lo invitò alla quarta mostra del gruppo impressionista nel 1882. Negherà quindi l’impressionismo, scrivendo nel 1877: “L’arte è un’astrazione. Disegnala dalla natura sognando di fronte. Dal 1884 si dedicò interamente alla sua arte. La sua vita sarà ora fatta avanti e indietro negli anni impressionisti fino al 1886, il periodo Breton dal 1886 al 1891 [ 3 ” e i due principali soggiorni oceaniani dal 1891 fino alla sua morte nel 1903 [ 4 ” .

In , Guidato dal pittore e incisore Félix Braccemond, scrive: “Prenderò un piccolo laboratorio vicino alla Chiesa di Vaugirard, dove lavorerò per ceramica per scolpire i vasi come abituato. “Inizia così il Gauguin Céramist, influenzato anche da Ernest Cuggine e dalle sue opere” con una barbotina [ 5 ” ».

Ma per lui, la vita è difficile, molto difficile. Voleva vivere dal suo dipinto e poi conta di più sulla ceramica. Si darà a tutti in questa attività, producendo in pochi mesi di circa cinquantacinque stanze. Aiutato da Cuggine, si confronta con i Babble e, molto rapidamente, è riuscito a sintetizzare il contributo di questi diversi artisti per disegnare la quintessenza e dare la sua visione artistica.

Ha anche studiato a Copenaghen “i tanag, i sigillati e in particolare gli scaffali delle stanze egiziane con i loro vasi canopici, gli scarabei di onice e gli ombre”. Per lui, una ceramica non è solo un semplice supporto, è l’impasto e l’arredamento, è il tutto che lavora prendendo temi che gli sono cari come La cantante O Il bagno .

Gauguin si rende quindi conto di ciò che Albert Aurier chiama i suoi “strani e barbari e selvaggio in ceramica dove, sublime Potter, ha impostato più anima delle argille [ 6 ” ». È un sincreto che si appropria [ 7 ” , chi integra ciò che vede, “un simbolismo sintetico” scriverà André Breton [ 8 ” . La pratica della ceramica influenza il suo disegno, prepara la sua evoluzione verso il partizionamento “che definirà il suo stile esterno [ 9 ” ».

I suoi soggetti preferiti allora: lavoro pastorale, scene di Agrares con molti animali come Angnet, Mouton, Porc, Coq, The Theme Leda che spesso sostituisce con le oche. Il suo calamito viaggio in Martinica avrà tuttavia effetti benefici: al suo ritorno, ha creato una serie di circa venti ceramiche “più scultoree della prima. ” In , espone le sue ceramiche per la prima volta a Boussod e Valadon, che Félix Fénéon dirà: “Paul Gauguin è soprattutto un vasaio. Honni, arenaria dannosa e dura, gli piace … “Più della linea, è il materiale che ha la precedenza nel suo dipinto, con toni di marrone,” rame e argilla cotta “che ricordano la sua ceramica.

A Gauguin piace ciò che è casualità, gocciolamenti di smalto, deformazioni del materiale nel fuoco. “Va detto,” sostituisci il Turner con mani intelligenti che possono comunicare al vaso la vita di una figura rimanendo nel carattere della questione. È alla fusione degli elementi che pensa quando dice che “la ceramica non è inutilità”.

Barriere , il suo capolavoro in ceramica, si dice spesso che intendeva per la sua tomba, è al Musée d’Orsay. Tra due soggiorni in Oceania, è a Parigi, condividendo il seminario di Mucha. La piccola eredità di uno zio gli dà, per qualche tempo, un po ‘più di facilità finanziaria. Tuttavia, è un uomo diminuito dalla malattia [ dieci ” Chi eseguirà questo lavoro.

Alain Georges Leduc lo descrive come segue: “Il bellissimo Oviri D’Orsay ha un seno di menu e glutei svasati, ha sopracciglia grandi e ben marcate e capelli molto lunghi avvolgono le spalle. […] Il suo ondeggiante sensuale che lo apparente contrapposto Di Lo schiavo morente di Michelangelo, si trova contemporaneamente Il bacio da Edvard Munch (1895). Aziendata su se stessa, Pelottoned, Oviri sembra flettersi sulle ginocchia e dà un’impressione di mancanza di gravità … ”

Si definisce come “un bambino e un selvaggio [ 11 ” ». Gli piace questa immagine dell’artista che si abbandona nel suo istinto ed evita l’intellettualizzazione. Questo è il motivo per cui sfiderà qualsiasi riferimento a qualsiasi scuola pittorica [ dodicesimo ” . È un aspetto essenziale della sua attrazione per l’Oceania e i suoi oggetti. Non scriverà a Daniel de Monfreid: “Troverai sempre il latte nutriente nelle arti primitive [ 13 ” … »

A Gauguin piace ciò che è casualità, colori di smalto, deformazioni della materia. “Deve”, deve sostituire il Turner con mani intelligenti che possono comunicare nel vaso la vita di una figura, pur rimanendo nel carattere della questione. “È per la fusione degli elementi che pensa quando specifica che” la ceramica non è inutilità “. A quel tempo, sogna di rendere la ceramica un’arte a sé stante e non più un’arte minore, un’arte decorativa “.

Un grande lavoro è sempre polisemolo e Barriere non deroga dalla regola. “La vigilia di mia scelta è quasi sempre un animale; Questo è il motivo per cui è casta sebbene nuda ”, risponde Gauguin a Eugène Tardieu de L’eco di Parigi nel 1895. Nello stesso anno, ha inviato due copie di legno inciso Barriere [ 14 ” Con questa dedizione: “A Stéphane Mallarmé, questa strana figura di enigma crudele”. Gli sono rimasti solo sette anni per vivere.

Dopo il lavoro di arenaria, affronta un altro materiale economico che raggiunge sculture in legno. Odilon Redon, che lo apprezza molto, ha scritto nel 1903 in Il mercurio di Francia : “Mi piace particolarmente il sontuoso e principesco ceramista, lì crea nuove forme [ 15 ” . »Pioneer in the Matter, Gauguin mescola Cerama e forme pittoriche, versamenti ad esempio una piastra in Ancora ancora un coltello , Girasoli e pere Nel 1901, un calabash in Nave Nave Mahana ( Giorni deliziosi , Lione).

Usa anche collage, assemblaggi ( Shell Idol E Perla idolo , Orsay, 1892-1893) con i loro intali di perle e madreperla, o Il ritratto di Valérie Roumi , che sono forme “radicalmente innovative, […] dislocate quindi in una società che si slogano [ 16 ” … »Chi ha influenzato molto gli Ossip Zadkine.

Non è stato fino al 1949, con l’esposizione del centenario all’rangery, che il Gauguin è stato davvero riconosciuto come “iniziatore della principale avanguardia di Xx È Century (auto) è stato il primo a usare arenaria in modo così scultoreo e il suo temperamento lo ha portato a inventare linee e colori che avrebbero svolto un ruolo decisivo nella genesi di nuove forme ”.

  • Barriere

All’inizio degli anni 2000, l’Art Institute di Chicago ha acquisito una statua che rappresenta una fauna, attribuita a Paul Gauguin. In effetti, è un falso eseguito da specialisti inglesi del genere, il Greenhalgh. Erano particolarmente ben informati da quando il falsario di Shaun Greenhalgh si basava su un’opera scomputata dell’artista, ma senza dubbio conosciuto da un disegno ed era stato esposto a Parigi nel 1917.

Riferimenti

Testo : Alain Georges Leduc
Epilogo: Raymond Perrot
Esempi di opere: Zucca con due bretoni e due oche , intorno al 1886-1887 (Quimper, Museum of Fine Arts, Vaso con scene Breton (Bruxelles), Barattolo a quattro piedi (Parigi), Pentola decorata con la testa di una donna (Ginevra, Petit Palais), Maschera selvaggia (Dierx Museum, Reunion), Barriere E Pentola con alberi e bagnanti (Orsay)
(Circa un terzo delle sue ceramiche sono conservate nei musei danesi)

  1. ↑ Del figlio Vrai Nom Don Mariano de Tristan e Moscoso.
  2. ↑ Tra cui la futura madre di Paul Gauguin, Aline-Marie.
  3. ↑ Tagliato da un soggiorno in Martinica dove c’è un museo Gauguin.
  4. ↑ Interrotto da un ritorno a Parigi tra il 1893 e il 1895.
  5. ↑ Processo basato sull’uso di argilla liquida.
  6. ↑ Estratto di Testi critici 1889-1892 .
  7. ↑ “Varie forme coesistono nella sua ceramica, in una deliberata idiosincrasia” scrive Alain Georges Leduc.
  8. ↑ In Arte magica , Phebus e Adam Biro Editions, Coll. “Beautiful Books”, 1991, 362 p. (ISBN 978-2859402150 ) .
  9. ↑ Jean Leymarie, Gauguin, acquerelli, pastelli e disegni , Éditions Albert Skira, 1988 (Sale B000rjeemy ) .
  10. ↑ Soffre delle conseguenze di un’epatite contratta durante un soggiorno a Panama, una tenace psoriasi di un infortunio alla caviglia e segue un trattamento per combattere una spinta della sifilide.
  11. ↑ “Più invecchio, meno civilgo”, scrisse a sua moglie nel 1888.
  12. ↑ Nei suoi scritti, negherà tutti, l’impressionismo, l’impressionismo neo, il simbolismo e persino il partizionamento di cui è comunque uno dei creatori. Vedere Prima e dopo , Edizione 2003 (ISBN 2-907716-25-5 ) .
  13. ↑ Guarda la sua serie di cinque maschere di selvaggio, in ceramica smaltata e camagata, in intonaco dipinto e 3 stampe di bronzo.
  14. ↑ Attualmente presso l’Art Institute di Chicago.
  15. ↑ Odilon Redon, Recensioni artistiche , Edizioni William Blake, 1987.
  16. ↑ Ciò corrisponde a un’era del Rinascimento dell’anarchismo: Esecuzione di Ravachol (1892), Augustus Vaillant (1893) Attacco, successo dei fornai …

Bibliografia [ modificatore | Modificatore e codice ”

Su Gauguin [ modificatore | Modificatore e codice ”

  • Cachin di Françoise, Gauguin , Flammarion, 2003, 311 p. (ISBN 978-2080112958 ) .
  • Jean-Luc Coatalem, Sono nei mare meridionali. Nei passi di Paul Gauguin Parigi, Grasset, 2001, 314 p. (ISBN 2-246-58561-9 ) .
  • Bengt Danielson, Gauguin a Tahiti e nelle Isole Marquesas , Pacific Editions, 1975, 327 p. (ISBN 978-2857000570 ) .
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  • Georges Daniel the Montfree, Su Paul Gauguin , La Rochelle, 2003 (ISBN 2-84327-092-8 ) .
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Su Gauguin Céramist [ modificatore | Modificatore e codice ”

  • Carole Andréani, Ceramica di gauguin , Éditions de l’Amateur, 2003, 160 p. (ISBN 2859173587 ) .
  • Gineviève Bequart e Dominique Szymusiak, Dal secondo impero a Art Nouveau. Creazione in ceramica nei musei del Nord-Pas-De-Calais , Small, 1986 (Sale B00KX1FXQW ) .
  • Merete Bodelsen, Ceramica di Gauguin: uno studio sullo sviluppo della sua arte , Londres, Faber e Faber, 1964, 238 p. (ISBN 978-0571058280 ) .
  • Marc Ducret e Patricia Monjaret, Carriès School. Arte in ceramica a Saint-Amand-en-Puisaye, 1888-1940 , Edizioni di Amateur, Coll. “Amateur”, 1997 (ISBN 9782859172459 ) .
  • Christopher Gray, Scultura e ceramica di Paul Gauguin , Baltimora, 1963; Libri d’arte di hacker, Reed. 1980, 338 p. (ISBN 978-0878172634 ) .
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  • Georges Wildenstein e Raymond Cogniat, Gauguin 1, catalogo , Paris, Éditions Les Beaux Arts, 1964 (Sale B00DMAGVD0 ) .
  • Haruko Hirota, La scultura di Paul Gauguin nel contesto (1877-1906) [e il catalogo informatizzato per l’opera scolpita] , Tesi di dottorato, Sorbona, 1998.
  • Philippe Verdier, “The Ceramics of Gauguin”, Cahiers of Ceramics, Glass and Fire Arts , N O 41, 1968.

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