Parnasismo – Wikipedia, Enciclopedia libera

Ho un parnet , parrocchia – Inizialmente il nome del gruppo poetico sotto il segno di Charles Leconte de Lisle, in seguito la corrente letteraria iniziata ufficialmente in Francia nella seconda metà del XIX secolo, le cui radici risalgono al 1840. Il parnasismo era il mainstream dell’era di transizione tra romanticismo e simbolismo, che colpisce anche il modernismo e la generazione della giovane Polonia. È associato a motivi classici, è caratterizzato dalla ricerca della perfezione formale, un tono e un’obiettività riflettenti-filosofici.

Il nome dell’elettricità si riferisce a Parnassus, la catena montuosa nella Grecia centrale, il mitico sede di Apollo e la musica di Parnas era un tempio d’arte per la cultura mediterranea; Nella reinterpretazione del XIX secolo, anche un simbolo del primo gruppo poetico. Pertanto, il termine stesso ha suggerito la relazione tra parnassisti e classicismo, una passione per l’ordine antico e un culto della perfezione formale nella poesia. I parnassisti si riferivano spesso anche alle immagini mitologiche.

Charles Baudelaire è ampiamente riconosciuto come precursore del parnasismo.

Parnassisti francesi nel 1895; In primo piano sulla sinistra – Leconte de Lisle, sul lato sinistro del tavolo – Sully Prudhomme, sul lato destro del tavolo, in cravatta, l’autore – Paul Chabas

Dagli anni ’60, i sostenitori del parnasismo si sono radunati attorno alla rivista Venerato fantasioso , a cura di Catulle Mendès. Il nome parnasismo apparve già nel 1866 e proviene dal titolo di antologia poetica pubblicata in quel momento: Parnas contemporanea (“Le Parnasse Contemporain”), un’opera scritta in tre volumi (1866, 1871, 1876), che includeva opere, tra gli altri: Théophile Gautier (lo slogan “Art for Arts” predicava; l’arte è in sé), Charles ‘A’ A Marie Leconte de Lisle (ha proclamato lo slogan “Pure Art”) e Théodore de Banville. Altri co -creatori del movimento erano, tra gli altri Due vincitori letterari Nobel, Anatole France nella fase iniziale del loro lavoro (Tom Poesie d’oro ) ORAZ SULLY PRUDHOMME, A TAKżE: MALLARMY STéphane, Paul Verlaine, Léon Dierx, François Coppée I José-María de Heredia.

La School of Parnassismo andò rapidamente oltre i confini della Francia. Il poeta brasiliano Olavo Bilac era anche associato a questa tendenza. In Inghilterra era: Alfred Tennyson, nella Repubblica Ceca Julius Zeyer, e in Nicaragua Rubén Darío.

Un giovane, quindicenne Arthur Rimbaud, simpatizzava per un po ‘di tempo. Questo era anche i suoi famosi sonetti inviati a Banville. Nel 1870, il futuro simbolista scrisse al suo padrone una dichiarazione: “Sarò anche un parnassista. Giuro, caro maestro, che adorerò sempre le dee, le muse e la libertà ” ^[Primo] . Per un breve periodo, il parnasismo ha anche agito su Francis Jammes e Paul-Jean Toulet.

Poesia [ modificare | Modifica codice ”

La poesia dei parnassisti francesi si distingueva per riluttanza a denominazioni dirette, così apprezzate dai romantici, cercando una descrizione oggettiva, cercando motivi in ​​culture arcaiche ed esotiche. Ha postulato le funzioni sociali della poesia (nazionali di liberazione, poesia di Tyrta). I parnassisti hanno sottolineato la forma formale del testo poetico: per la cura della verifica, le rime e la ritmizzazione ideale. Ciò ha permesso loro di controllare completamente la costruzione della canzone. Hanno confrontato volentieri il loro lavoro sul testo con le azioni di un artigiano, che sviluppa precisamente ogni frammento più piccolo del lavoro, mentre si prende cura dell’aspetto e della ricezione del tutto. Le idee principali dei parnassanti erano:

• Reazione a una tendenza romantica a denominazioni intime e “forma incurante” della poesia romantica,
• La poesia dovrebbe essere obiettiva, inequivocabile, preferibilmente descrittiva,
• La perfezione esterna della forma è molto importante, l’armonioso, simmetrico, persino elaborato, ha ragione,
• Il linguaggio della poesia dovrebbe essere raffinato,
• La scultura e altre arti artistiche possono essere una fonte di ispirazione per la poesia.

Proza I Dramat [ modificare | Modifica codice ”

Il parnasismo ha anche colpito la prosa e il dramma e le sue controparti sono apparse nella letteratura di vari paesi europei. In Polonia, il termine parnasismo è stato usato abbastanza liberamente, generalmente dandogli un significato distante dal concetto sviluppato in Francia.

In Polonia, il parnasismo è cresciuto da una situazione culturale e sociale diversa rispetto ai paesi del resto dell’Europa. Le sue radici raggiungono il problema dell’eredità dei tre Wieszczów e della tradizione romantica e positivista nel paese sotto le partizioni. Come osserva Jerzy Poradeski, nella Polonia schiava “il poeta doveva essere un palo patriota, solo più tardi un uomo” ^[2] . Inoltre, in uno schizzo su Antoni Lange, scrive: “Dovevi combattere su due parti – per vincere un posto per le ispirazioni europee nella poesia polacca, ma allo stesso tempo, introducendo in modo troppo audace nuove novità, non rompere la continuità di Tradizione nazionale (…) Non sorprende che abbiano guadagnato gli scrittori di popolarità che spingono la letteratura polacca nel paroccialismo, ma giocando rumorosamente con il patriottismo “. ^[3] . Il parnassismo polacco doveva sottolineare la sua opposizione ai doveri socio-nazionali della letteratura e al suo trattamento strumentale più fortemente che in altri paesi. Questo atteggiamento includeva anche la ricerca dell’universalità e europeizzazione ^[4] Finora la cultura polacca ermetica e la liberazione del Creatore dall’obbligazione dell’obbligo sociale a favore della coltivazione di valori artistici. Tale programma ha colpito direttamente la grande Trinità romantica: Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki e Zygmunt Krasiński, che hanno spinto la letteratura polacca in parrocchialità eccessiva sottolineando questioni patriottiche. Norwid ha espresso questo atteggiamento più chiaramente, scrivendo:

La già menzionata Antoni Lange, il cui programma poetico non ha respinto il significato della tradizione, si è distinto dal gruppo di parnassisti, ma ha predicato la sua continuazione creativa nello spirito dell’universalismo; Questo spiega i grandi romantici sociali e patriottici, storiosofici e persino reinterpretante.

Cyprian Kamil Norwid è considerato un precursore e un mentore di parnassismo in Polonia, mentre il capo di questa tendenza, mentre era pienamente modellato e ufficiale, Felicjan Faleński.

In Polonia, i poeti polacchi raggiunsero i motivi parnasisti all’inizio degli anni ’80 e ’90 degli anni 1880. Lo sviluppo di questa tendenza è caduto sull’era del positivismo. Troviamo anche elementi di questa poetica nel lavoro dei giovani poeti di Polonia, tra cui: Zenon Przesmycki, Antoni Lange, Wacław Rolicz Lieder, Kazimierz Przerwa-Tetmajer e Leopold. Nelle loro stanze non solo hanno registrato il declino dell’epoca, ma anche la classica bellezza e paesaggi esotici, che sono gli argomenti principali delle opere parnasiste. Alla fine del secolo, interessi speciali dei poeti erano visibili sotto forma di un sone realizzazioni.