ハンス・A・グッツナー – ウィキペディア

彼のアンドレアスの男の子 （1945年5月6日生まれ、オーストリア、オーストリア、ローワーオーストリアの聖クリストフェンで）は、ドイツとオーストラリアの映画製作者、監督、著者、プロデューサーです。彼は映画のために長いドキュメンタリーを作った最初の人の一人であり、特別な物語の形を開発しました。

2019年4月7日のロミーの最高の映画モドクとしてのノミネートの機会に：カサリーナ・ロレンツ、ガンサー・バウマン、ハンス・アンドレアス・グッツナーとの映画カジノの特別上映

ガットナーはウィーンで博士号を取得し、ミュンヘンでコミュニケーションと演劇科学を学び、ロンドンのフリートストリートのウェイターとしてスイスフェアのシェービングアシスタントとして、ノルウェーのタンカーガンナールクヌーセンの補助パトロンとして、スイスの客室のスチュワードのスチュワードであるスマートのスマーディーアンワインのスチュワードとして、スイスフェアのシェービングアシスタントとして働いていました。 1976年に彼はSisyphos映画（ミュンヘン）を設立し、2014年にGuttner Film（Vienna）を設立しました。一連の短編映画によると、これは予備映画です（ ラビリンス に フランスのつながり ）映画館に出会った、彼は彼の最初の大成功を収めた Alamanya Alamanya-ゲルマニアゲルマニア 1979年のオバーハウゼンで開催された国際的な短編映画の時代に、この映画は労働移民に対処した最初のものの1つであり、ペンタローの始まりでした ヨーロッパ – 国境を越えた夢 （1979–1996）。また、ロングシネマフォームフィルムも含まれています ヴィラノ家は戻ってこない （1981）、 誰もいない土地で （1983）、 あなたの国は私の国です （1989）および criss-cross （1996）。それまでの間、適用されます Alamanya Alamanya-ゲルマニアゲルマニア と ヴィラノ家は戻ってこない ドイツのドキュメンタリーの古典として。 Guttnerのさらなる作品は属します トルコの三部作 ： ウルファのバザール （2006）、 テーラーボーイ （2008）および 幸せな旅行 （2009）、などの映画も Megaclinik （2004）、 ショーン・スカリー：アートはニーズから来ています （2010）と最後 オーストリアの三部作：日中と夜間 （2016）、 城 （2019）および – まだ進行中 – 動物園 。

Guttnerは、1980年代の初めに国際ドキュメンタリー映画祭のミュンヘンを開始し、映画製作者のレンタル協同組合の理事会に参加し、ドキュメンタリーワーキンググループ（AG DOK）とオーストリアのドキュメンタリー（doc.AT）の利益団体のメンバーです。彼はミュンヘンとウィーンに住んでいます。

彼の娘カミラ・ガットナーは映画監督です（ Blauhimmel ）、彼のnieアンジェラ・リーナーは作家です（ 私たちの父 ）。

Alamanya Alamanya-ゲルマニアゲルマニア （ヨーロッパのパート1-多国籍の夢）

この映画は、1979年の国際的な短編映画の日々で唯一のドイツ賞受賞者でした。

ミュンヘンウェストエンドの若者に関する（実現されていない）長編映画の研究から作成されたこの映画は、当時「ゲストワーカー」と呼ばれる作業移民の第1世代を扱っています。彼がOberhausenで初演されたとき、彼はすべてのステレオタイプのイメージの下で挑発として認識されました。この映画は偏った：一方では、大きな承認、もう一方の大きな拒絶について。と Alamanya Alamanya-ゲルマニアゲルマニア ドイツのドキュメンタリーは新しい領土に入りました。内容の観点から、労働移民のトピックは映画や連邦共和国のテレビで役割を果たしていなかったため、そして正式な用語で、映画が言葉と写真で行われたという定型化は、ドキュメンタリーの習慣から意識的な出発であったためです。彼がドキュメンタリーの一般的な決まり文句を拒否した正式な厳格は、文書的でないと誤解されていました。ドキュメンタリーは、それが現実を表す手段を反映しており、それをarbitrarily意的に使用せず、むしろ意味で反映しているという事実は、当時の形式的逸脱と見なされていました。 Alamanya Alamanya-ゲルマニアゲルマニア フィルム – 言語は画像に対して意味があります – 一方の人の水平運転の動き（電車で）、他方でカメラの上で。長い設定;写真に対抗し、彼に対して自分自身を主張する文学的なテキスト。音楽コントラスト（地中海のポピュラー音楽対ワグナー）。このデザインを通じて、この映画は、少数派、外国人、外国人、外国文化のメンバーに関する映画で一般的な人々の客観化を避け、彼らによって父性的または植民地主義として正しく認識されています。

Basler Zeitung： 家庭と告発（敵のゲストカントリー）の喪失（敵のゲストカントリー）の即時感情について、Turkish Work MigrantがFRGで話す写真と訴訟は、怒りと同時に魅了する強さを定式化します。アセンブリの複雑さとオフで話されているテキストでは、コンクリートを主観的に定式化し、画像がコンクリートにアンカーします。結果は、すべての自然主義にはるかに遅れている真正性です。 ^[初め]

シリーズ「The Short Films of the Year」 Alamanya Alamanya-ゲルマニアゲルマニア クラクフ、モスクワ、アムステルダム、アインドホーヴェン、ゲント、ブダペスト、ニューヨークなどでの唯一の連邦ドイツの貢献として。 ^[2]

この映画は、50か国以上でさまざまな言語フレームで展示されました。

ヴィラノ家は戻ってこない （ヨーロッパのパート2-多国籍の夢）

ドイツのドキュメンタリーの歴史の新しい段階は1980年頃に始まりました。それは暴力的な社会政治的対立と議論の時代でした。新しい映画製作者がシーンと新しいトピックに参加しました – 第三世界、環境政策、移行 – はピーター・ヘラーの映画を獲得しました（ 帝国の愛 、1978）、ピーター・クリーグ（ 9月小麦、 1979/80）、ハンス・アンドレアス・ガットナー（ ヴィラノ家は戻ってこない 、1981）予想外の注意。

ただし、映画のドキュメンタリーのためにインフラストラクチャを構築する必要がありました。この目的のために、映画製作者のレンタル協同組合とAGドキュメンタリー協会が設立されました。フィルム ヴィラノ家は戻ってこない この点で、Feuilletonと将来の国際ミュンヘンドキュメンタリーフェスティバルの観点から重要な役割を果たしました。 1980年代初頭に毎年映画館に入ったのは3〜4人のドキュメンタリーしかなかったため、これらの映画はマスコミにほとんど気づかなかった。ミュンヘンの出版物のデモンストレーションとして ヴィラノファミリー 1人のレビュアーが来なかったため、Guttnerは映画製作者のレンタル協同組合を開始し、ドキュメンタリーがFeuilletonに注目されるようにしました。雑誌では非商業ドキュメンタリーが観察されないという賭け 教会と映画 ^[3] 驚くべき効果がありました。次のドキュメンタリーは、ミュンヘンの新聞ですでに詳細に議論されていました。

ドキュメンタリーの新しい形式の理解はほとんど一般的でした。たとえば、FBWはヴィラノ家のために分類されたコメントを求め、政治映画製作者の側では、ほぼ「話す頭」のみが望ましいものでした。他のすべては形式主義と見なされました。 「ドキュメンタリーの国際的なさまざまな形態を示すことができるようにするために」ハンス・A・ガットナーは、国際祭りを刺激するという考えを持っていました。彼は、バートラム・ヴァーマーグと一緒に4年間の小さな仕事でドキュメンタリーAGを通じて国際ドキュメンタリー映画祭のミュンヘンを開始しました。 Guttnerは、Maxim Cinoのプログラムメーカーを提案した最初のフェスティバルマネージャーでした。

ヴィラノ家は戻ってこない ヴィラノスとの映画であり、ナポリの近くのローズモンニの村から出てきた家族であり、彼らが適切な生活を送ることができなくなり、撮影時にドイツに留まることを決定した作品がなくなったからです。

この映画は、ゆっくりとしたアプローチから始まります（ドイツが長い動きで近づいていたので） – ヴィータからヴィータルスが住んでいる家の正面玄関までの初期の空の道を通る長い主観的な旅。同時に、移民の故郷への帰還を召喚するサウンドトラックのバンデタグスピーチからの抜粋を聞きます。最終的に、「Torna al Sorriento」という曲は、「私たちは戻ってこない」と打ち消され、幻想として否認されます。この複数のカウンターポイントブラケットの中で、この映画は、フルスのヴィラノスの日常生活と故郷の村を訪れています。

それは、比較的少ない言語で管理する対照的な観察の映画です。映画は何も説明する必要はありません。ビジャノは何も説明する必要はありません。視聴者は異物としてヴィラノスを体験しません。あなたは私たちに1時間半以上馴染みがあるので、私たちはあなたの目で世界を見始めます。

のトピック ヴィラノ家は戻ってこない 手段：損失と

必要性 – 家の喪失、移住の必要性。ヴィラノスは家族の結束とは対照的でした。これは、社会的コミュニケーションが利己的な個人主義と社会的国内のアーシニズムに道を譲らなければならなかった現代社会へのカウンターモデルとして現れる連帯です。

の中に Berliner MorgenPost ^[4] この映画は「静止画で雄弁な傑作」と呼ばれ、 フランクフルターrundschau ^[5] おすすめされた：

「あなたはこの映画を見ています。それは価値があります。シネマは、結局のところ、誤った夢以上の夢を意味します。誤った逃亡として、ここでは、私たちを現実に近づける情報の手段です。」

誰もいない土地で （ヨーロッパのパート3-多国籍の夢）

誰もいない土地で ミュンヘンの若いトルコ人を描いています。彼らは文化の間に住んでいません – 両親とドイツ人のトルコ人。俳優（ここでは間違いなく正当化されています）は、ノーマンの土地のドイツ社会から尊敬されていませんが、アメリカの大衆文化、エルビス・プレスリーとジェームズ・ディーンの反抗的なアイコンに支配されている代替世界を探しています。

誰もいない土地で 統計的現実の写真と声明を記録するドイツのトルコに関する映画よりも続きます。いくつかの場所で彼はこのリアリティダンスを作ります…そしてそれはロックンロールを踊ります!!! ^[6] （舗装ビーチ）

自己段階的なものが特定されました。それで、ジェームズ・ディーンが写真から出てきたときのアフメットが出てきたという効果が明らかになりました。このシーン、ドキュメンタリーの限界が間違いなく残されているという見方をすることができます。一方、私たちの目の前でここで内なる真実が具体化することを語っています。文字通り、私たちが人々の声明から見つけることができたであろう何かが見えます。この映画は、若者を使用して論文を強調していません。彼は彼らを彼に残します。それは彼らが幻想にふけることを示していますが、彼は彼らを真剣に受け止めています。そのような脱出は不快な存在で生き残るために必要であるという確実性のままです。それにもかかわらず、痛みを伴う真実としての現実は常に存在し、映画ではそれがもはや避難できないことが明らかになります。絵のような集会では、新年の最初のトルコの赤ちゃんが肖像画で比較されますが、通常の一般的な場所のドイツの政治家は、移民ギブスの国自体ではありません。最初の2つの映画のように、音楽はペンタロジーの第3部でのデザインに重要な役割を果たします。なぜなら、それは画像を説明するのではなく、若者が閉じ込められている環境をつかむ意味と感情のさらなる感覚を置いているからです。クラシック音楽（Haydn）は、これらの若者の世界ではない別の（教育的）世界からのメッセージのように見えます。同時に、この音楽は、その哀れな音楽が、視聴者が別のより実存的なレベルに至るまで、日常生活の暗い経験を高めています。

あなたの国は私の国です （ヨーロッパのパート4-多国籍の夢）

あなたの国は私の国です テーマのためです – 害虫類の最も見かけ上の貢献です。それは通常の映画です。 15歳のハンブルク高校の学生であるAyşePolatの例を使用して、第3世代の統合が比較的簡単であることを示しています。また、どの社会的要因がこのプロセスを支持するかを示しています。自分自身を世界市民と見なし、最初にサックス奏者になりたいと思っているアイシュも、次に映画監督になりたいと思っていません。しかし、ハンバーガーのハーフェンストラスの家の隣人は、彼らの主に癒された世界に現れ、当時全国的に見出しを作りました。ここで映画が視点をとると、奇妙さはまず目に見える違いの問題であり、この違いは異なる（文化的、社会的、宗教的、政治的に固定された）認識によって構築されていることが明らかになります。さらに、この映画は主人公の例を使用して、キーワードに悪化したときに「同化」や「アイデンティティ」などの用語が疑わしい、不正確さを示します。

criss-cross （ヨーロッパのパート5-多国籍の夢）

criss-cross ヴィラノスの歴史は15年後に占領されます。両親はイタリアに戻りましたが、現在の大人の子供たちは両国に自然に散らばって住んでいます。彼らは変化した国境を越えた現実に動きます。人生の事実は再び政治の行動が先行します。同時に、この映画のヴィラノスは私たちに非常に近いため、彼らの文化的な奇妙さは、南イタリアの故郷の宗教的な儀式で明らかになり、外部的にしか観察されなかった民族誌映画の場合よりもはるかに疎外されていません。オブザーバーだけですが、私たちはあなたと一緒です。父親は撮影中に突然亡くなったので、この映画はまだ人間の存在に関する以前の映画よりも強いです。ドキュメンタリーではかなり珍しいように、予想外の比phor的な体重である音楽（Mozart、Puccini）と一緒に、ドイツに戻ってきた子供たちの養子縁組などのシーンが駅で獲得します（Mozart、Puccini）。ペンタロジーの映画 ヨーロッパ – 国境を越えた夢 連邦共和党協会で疎外された経験と、これらの経験がどのように変化したかを説明してください。彼らは、外国人から逃れるための日常の努力と、失敗することの意味を示しています。そして、彼らは外国人の地元の人々がどのような価格を達成できるかを示しています。 Guttnerの映画は、「私たちの見知らぬ人」についての客観的な真実を発表しようとはしません。あなたの懸念は、多くの主観的な経験の最も真の写真を獲得することだけです。平等に対する政治的要求は固有です。ペンタロージーのすべての映画には物語構造があります。彼らは仕事をすることができますが、オープンなスペースタイム連続体の管理可能な人々のグループで、彼らはいくらか抽象的に言うことができます。写真とトーンのコンサート。それが何であるかを説明するコメントは余分です。映画は官能的な教育として機能します。視聴者に自分で答えを見つけてもらいたいです。写真は、経験のために視聴者が自分の生き方に置くことができるように選択されています。映画は、階層的な関係ではなく、同じレベルでの対話を探しています。写真は、視聴者に写真の背後にある写真を見て、彼自身の想像力でそれを記入する機会を与えなければなりません。

ペンタロジーの映画 ヨーロッパ – 国境を越えた夢 主人公の観点からドイツとヨーロッパを見せてください。それは変化する絵です。の Alamanya Alamanya-ゲルマニアゲルマニア それは見知らぬ人、ホームレスの土地ですか。の ヴィラノファミリー 戻らないでください FRGは全体に表示され、冬の景色 誰もいない土地で 寒さと荒廃の印象を強化しました。 私の国はあなたの国です ある程度の統合、正規化を示しています。これは、それ自体がほとんど驚くべきものです。 criss-cross 最後に、見知らぬ人であるという厳格な概念は、伝統的な境界（言語、文化、国籍）を無視するさまざまな実存的感受性に溶けます。アイデンティティの問題は、両親とは若いヴィラノスの方が非常に異なって発生します。彼らはフランコンのイタリア人またはイタリアのフランです。見知らぬ人であることは、この世代で本質的なキャラクターを失いました。それはもはや条件ではありませんが、絶えず変化する状況の問題：ヨーロッパ – 国境を越えた夢？

シリーズの5つの映画 ヨーロッパ – 国境を越えた夢 （1979-1996）20世紀の終わりのヨーロッパの内部移住のさまざまな現実を語ってください。さまざまな世代と現実の証明書があり、その物語はさまざまな方法で映画を策定しています。

「実際、Guttnerのモンタージュは「ジャーナリスティック」レポートよりも多くの現実を提供します。ドキュメントの形式は、映画の構造が具体的な条件を発言させる強さを証明しています。 Guttnerの「Cinema Documentary Films」は、盗聴者であることなく個人的に洞察を確保するために品質に適しています。 ^[7]

トルコの三部作

ウルファのバザール 、 テーラーボーイ と 幸せな旅行 近代化と伝統的な価値と行動との遵守との矛盾と、虫眼鏡のように見えるようにします。

ウルファのバザール 私たちのメディアでは起こらない日常のアナトールの日常生活の具体的な絵を描きます。それまでは、バザールはドキュメンタリーのトピックではありませんでした。オリエンタルの世界は、ウルファのバザールのように激しく本物として観察することはできません。

テーラーボーイ それは、検察官またはシュナイダーになりたい13歳の-old -oldÖmerについてです。彼はアナトリア南東部の古い巡礼都市URFAに住んでいます。朝、彼は学校に行き、英語をpunchり、午後、彼はイスラム社会のそのような古代の機能構造であるウルファの境界で父親の仕立てで働いています。そのため、Ömerの妹は非常に自然に学校に通っていますが、彼の母親はイスラムの女性がテレビで自分自身を見せてはいけないため、カメラを避けます。数年後、Ömerは自分が属したい世界を選択しなければなりません。彼は首都に行き、検察官になるか、父親の店での秩序と良い生活を保証します。

幸せな旅行 予想外の多様性とコントラストのある国に関する映画であり、イスタンブールからバンへのバス旅行に基づいた通常の観光客の視点を避ける七面鳥に関する映画です。 「小さな人々」の輸送による旅は、希少な強さのトルコの現実の緊密なものを可能にします。

Megaclinik

ニュルンベルククリニックのような大規模な病院は、単なる大規模な病院ではなく、さまざまな技術、ビジネス、医療タスクの要約において医学の組織化の新しい形態です。人々と技術がさまざまな方法で広がる相乗効果システムです。

テレビで「ドキュメンタリー」として販売されている映画のほとんどは、純粋な愚かな愚かなものです。姉妹は患者をショックルームに押し込みます。ああ、「私は彼をショックルームに連れて行きます」。オフ：「シスター・アイリーンは最初、事故の犠牲者を衝撃室に連れて来る」。ドキュメンタリーのおしゃべりと比較して嫌いなだけでなく、病院が好きではないので、すべての人の病院のドキュメンタリーを愛するとは思っていなかったでしょうが、それは本当に私にそれをしました。

メガクリニックでは、巨大なニュルンベルククリニックで90分の日常生活を示しています。センセーショナルな欲望も、オフコメントもありません。視聴者がイベントを実現するというわずか数個のOトーンで、不気味で微妙な写真だけでありながら巧妙に構成されています。より些細なことと、洗濯物のワークフローと、組織分析における病理学者の活動、または腫瘍患者のCT画像の前での医師の会議の両方が非常に理解されています。場所では、画像は、たとえば、すでに言及されている洗濯物の高給倉庫や、建物間の地下トンネルシステムでの旅行のショットで、同様に瞑想的な美学を伝えます。単なるドキュメンタリー、映画芸術以上のもの！むしろ3satで。間違いなく繰り返されます – 必ず見てください！ ^[8] ：

映画「Die Megaklinik」は、ドイツの新しい領土に入りました。彼は、次のような国際的なドキュメンタリーの伝統にリンクしました。 B.フレデリックワイズマンはアメリカに代表されました。これらは、個人の次元で管理できない社会制度を透明にしようとする映画です。

ショーン・スカリー – アートはニーズから来ています

この映画は、現在の最も重要な画家の一人の肖像画を描きます。

アイリス・ショーン・スカリーで生まれた最大の結果は、過去30年間に抽象的な絵画の特徴的な作品を生み出しました。まだ自分自身を部外者と見なしているスカリー（「私は私の世代のほぼすべての人の反対の方法を行った」）は、40年間の私たちの時代の世界有数の芸術家の一人でした。彼は現代性の伝統主義者であり、彼らの解決の傾向に反対し、彼らの限界を超え、額入りの絵に固執することによって。彼は主観性の表現の信ity性にほとんど古いものを硬化させます。スカリーは映画の幸運のストロークです。彼は、擬似理論的な言葉遣いの擬似理論的な言葉遣いを使用せずに、芸術について芸術について理解しやすく気取らない方法で話すことができる数少ない人の一人です。

アートはニーズから来ています 現時点では、画家が鉛筆の線で白いキャンバスをマークし、完成した写真「グレイウルフ」で終わる画家を使用してください。写真の起源は、スカリーの伝記の物語と彼の「壊滅的な」幼年期とロンドンのアイルランド通りのコースのメンバーとしての彼の「犯罪」の過去に関する反省によって壊れています。アーティストになるという彼の無関心な意志と、認識と成功への退屈な道。 Scully Todayは、ニューヨークとバイエルンのヴォラルペンランド（Mooseurach）にスタジオを持っています。この映画のハイライトは、ミュンヘンアートアカデミーでのスカリーのレッスンからの4つのSCEYSです。

スカリーは、傷、set折、演奏、行われている、魅力的な創造的なプロセスと失敗のまれな開放性で話します。彼は絵画を完全にあきらめることを考えただけでしたが、幸いなことに、このひどい経験は1時間しかかかりませんでした。モットーによれば、この映画は、すべての抵抗に対して彼の芸術的な道を歩んだ魅力的な人の肖像です。「芸術はニーズから来ています。」

オーストリアの三部作

昼と夜に 、 城 と 動物園

昼と夜に カリントのカントリードクターとその患者の現実的な肖像画が1年以上も語られている場合：テレビシリーズと薬用小説のフィクションの背後にある現実。博士マーティン・グッツナーは、映画が探求している田舎の生活の中心地であるOberdrauburgの「農業医師」です。この世界では、医師は非常に具体的なスペースを持っています。彼は医師だけでなく、自白者、牧師、村の権威でもあります。人々の90％が彼にやって来ます。彼はコミュニケーションセンター、農村部の縮図の社会的触媒、まだ大丈夫と思われる世界になりますが、その矛盾は常に表面に浸透します。

昼と夜に また、オーストリアがまだそのアイデンティティの重要な部分から動いている場所である農業遺産を示している映画でもあります。ここでは、斜面の急勾配が農業産業用途に適していることが証明されていない場合、それ以外の場合はまれなように、田舎の生活が欠点で保存されています。 111分で、この映画は連帯コミュニティのパノラマを展開します。これは、具体的な存在のためにグローバル化された未来の賦課に抵抗する伝統にある人々です。

城

フィルム 城 世界で最も重要な演技家の1つを、あなたを目に見えるような映画のような発見の旅の形で描いています。それは目に見えないことです。この文化的楽器を維持するために必要な仕事です。それは、作業プロセスの連動に関するものであり、ピースの選択からプレミアまで管理する必要がある多様なステップです。多様な視点は、特に集中的な方法でスジェット劇場から発する魅力を伝えます。

の焦点 城 ニューヨークの上流階級の9月11日の余波についてであり、俳優のニコラス・オブ・オフッザーク、ファビアン・クルガー、カタリナ・ロレンツ、クリストフ・ラダコヴィッツに顕著に配置されている、アヤド・アフタールによって「激しさ」の作品の作成です。

動物園

映画はポストプロダクションにあります。

• Alamanya Alamanya-ゲルマニアゲルマニア（1979）
• ヴィラノ家は戻ってこない（1981）
• 全世界の王（1983）
• In No Man’s Land（1984）
• 支持者（1986）
• あなたの国は私の国です（1989）
• サクセスストーリー（1990）
• Fuhre（1991）
• クロスアンドクロス（1996）
• マドンナのキャンドル（1997）
• Sleever for the Future（2003）
• The Megaclinik（2004）
• コースの設定（2005）
• urfaのバザール（2006）
• ショーン・スカリー：ストロムに反対（2007）
• URFAのテーラーボーイ（2008）
• ハッピートリップ（2009）
• アートはニーズから来る（2010）
• グレイウルフ（2011）
• 昼と夜（2014–16）
• 城（2018/19）
• ティアガルテン（進行中）

パリ、ニューヨーク、シカゴ、フィゲロア・ダ・フォズ、サン・セバスチャン、マンハイム、ナイオン、マルセイユ、フランクフルト、フィレンツェ、サレルノ、ミュンヘン、オバーハウゼン、ビルバオ、ドルトムンド、フーカ、アウグスブルク、ハイデラバード、ダマス、ベルリン、テッサロニキラ、アンカラ、ザンカラ、ザ・センカラ、ザ・センカラ、ザ・セッサロニキラ、コロンバス、フライスタット、大きなウォルサルトル、ラドシュタット、ノイキルチェン、プナカ（ブータン）、ポートランド、ホフ、プラハ、シンガポール、コルカタ、タゴール、ラホーヤ（カリフォルニア）、ローマ

• ドイツの映画批評の価格
• 国際的な短編映画の時代の価格Oberhausen
• William-Dieterle-filmpreis
• サレルノの湾岸トロフィー
• 名誉ある言及賞（コロンバス映画祭）
• 最高のドキュメンタリー映画、Druk International Film Festival（Bhutan）
• タゴール国際映画祭、受賞者
• 最高のドキュメンタリー映画、世界映画カーニバルシンガポール
• シルバー賞、バージンスプリングシネフェスト、コルカタ
• 最高の映画「オク、ロミー（ウィーン）へのノミネート
• 最高のドキュメンタリー映画、L’AgeD’OR International Arthouse映画祭
• BMIプレミアム（4本の映画）
• 述語「特に価値」（3つの映画）
• FFAによる制作プロモーション、ヤングドイツ映画の評議員会、ハンブルク映画局、FilmmbüroNorth Rhine-Westphalia、HessischeFilmbüro、FFF-Bayernによるプロダクションプロモーション
• メディアII、メディアプラス – 欧州委員会の資金調達プログラム

• ドキュメンタリーとは何ですか？ In：Thomas Schadt/House of Documentary（ed。）： 著者映画としてのドキュメンタリー 。 Stuttgart 1999、S。93（ 概要 ））
• ゲルマニアからドイツまで 、In：Cinema Window No. 11/2002（ 全文 ））
• 移行の共有の物語 、In：Julia Bayer、Andrea Engl、Melanie Liebes（編）： アプローチの戦略。ドイツのテレビでの見知らぬ人の表現 。 Horlemann Verlag：Bad Honnef 2004、pp。62–77（ PDFとしての全文 ））

1. ↑ Verena Zimmermann、1979年10月20日のBasler Zeitung
2. ↑ 「今年の短編映画」、ミュンヘン映画博物館1979またはDの情報シート
3. ↑ EPD教会と映画、レンタル協同組合The Filmmakers（1982）
4. ↑ Th。、1983年1月8日のBerliner MorgenPost
5. ↑ 1982年9月10日からFrankfurter Rundschau、Karsten Visarius
6. ↑ Hadwiga Fertsch-Röver、舗装ビーチNo. 204
7. ↑ ユルゲン・ロス、1998年3月4日からニュードイツ
8. ↑ パンチのないd ’:)、インターネット2006年8月
9. ↑ 映画サービス2018年6月
10. ↑ 2019年2月13日からペトラ・パテルノ、ウィーナー・ジトゥン