モニュメンタ – ウィキペディア、無料​​百科事典

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アニッシュカポー: リヴァイアサン (2011)、インテリアビュー

アニッシュカポー: リヴァイアサン (2011)、屋外ビュー
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モニュメント – パリのグランパレのメインの身廊で不規則な間隔で開催される現代美術の展示。シリーズの最初の展示会は2007年に開催されました。主催者は、国立国立デスアーツプラスチックCNAP(グランパレ展示会プログラムの機関と協力して、フランス文化省です。 [初め]

世界のアーティストは、個々の実装に招待されています。彼らは、ホールの中央部で珍しい展示スペース、つまり13,500m²と高さ45 mを受け取ります [2]

インストール用 落下する星 それは多くの要素で構成されていました。特別に建設された7つの建物/ギャラリーでは、それぞれが独自の名前とテーマの考えを持っていたため、アーティストの作品が提示されました。キーファーは、この機会に特別に準備された絵画、描画作品、彫刻、インスタレーション、大規模なフォーメットの絵画を発行しました。さらに、3つのコンクリートタワーがアーティストのプライベートエステートの構造のパターンに基づいて構築されました。 [初め]
資格のあるアレンジ プロムナード それはそれぞれ73トンの17 x 4 mの寸法を持つ5つの鋼板で構成されていました。アーティストの仮定は、理論的な準備なしに、視聴者が芸術を直接感じることができる最小限の状況を作成することでした。実装の単純さは、このアイデアに役立つことでした。定期的な間隔で配置されたプレートは、ガラスの金庫のスライドシャドウによって補完されたリズミカルな画像を作成しました [2]
インストール用 人々 それは次のとおりです。視聴者を歓迎し、最初に数字の金属缶で構築された壁、高さ数メートルの衣服のスタックが定期的にシフトし、匿名の衣服の山が休んだ等しい69の長方形に慎重に分割されたクレーンが慎重に分割されています。これらのフィールドは、金属極によって指定され、それらの上に低くぶら下がっているネニーによって照らされていました。柱にぶら下がっているスピーカーから、心を鼓動する音が殺されました。最後の部分は、約2ヘクタールのサイズの横身のスペースを占めていました [3] 。この実現は、しばしば著者の仮定に反しています [4] ホロコーストの悲劇への直接的な言及として解釈されます [5] [3]
このエディションでは、アーティストは1つのオブジェクトのみを提供しました。グランパレのスペース全体を埋める巨大な赤い構造です。タイトル リヴァイアサン それは、廊下で接続された4つの丸い部屋で構成されるゴム製の作成です。ホールに入ると、視聴者は構造のすぐ内側にあり、そこから薄くて緊張した風船の表面を貫通する宮殿建築の輪郭を賞賛することができました。全体を通過した後にのみ、出口の1つが展示ホールの最後の部分につながり、満たされていません レヴィアサネム 。この観点から、このインストールの記念碑性を評価できます。最大のインフレータブル「部屋」は、約45メートルの高度で最高のドームに到達しました [6] 。この実現は、トーマス・ホッブズの概念に触発されました。このイギリスの哲学者は、現代の大都市と巨大な神話上の存在を比較しました [7] 。この作品は中国の芸術家に捧げられました – ai weiweiは、当時告発なしに中国の監護権を抱いていました [8]
資格のある職場で エキセントリック アーティストは、色付きのホイルで作られた水平に位置する車輪でホール全体を満たしました。これらのフィルムはスチールリムでボタンを外し、垂直括弧のおかげで視聴者の頭の上に浮かんでいます [9] 。アーティストの選挙は、既存の最小要因に基づいていました。ホイールの色は、利用可能なこの素材の4つのパターン(赤、オレンジ、青、緑)であり、垂直方向のキュービックブラケットが交互に白または黒で塗装され、構造の高さはパリのアパートの最小許容高さによって決定されました。日中、視聴者は、万華鏡のようにグランパレの金庫構造の色の変化を見ることができました。しかし、夕方には、構造から来る光が床にカラフルなパターンを作成しました。メインドームの下の床にあるホールの中央には、いくつかの丸い鏡があり、その上を歩くことができました。これらのオブジェクトのおかげで、視聴者は、透明な青いパターンに変換されたボールトのこのワークグラスウィンドウの異なる視点から、異なる視点からのインストール全体を観察することができます。 [十]
アーティストのペアは、ホールの巨大さを使用してそれを構築することにしました 奇妙な街 奇妙な街 )。それは、シュールなファンタスティックな色のきれいな白い建物の複合体です。都市は多くの施設で構成されており、その最も重要な役割は5つのテーマの建物(とりわけ、2つの礼拝堂と博物館を含む)と、19世紀のロゼットとして設計されたパターン化された変化するガラス鋼色によって演じられました。 [11] 。後者は、大きなターンテーブルスピーカーで都市に向けられたかのように、スチールロープに吊り下げられました。都市のすべての要素は、オブジェクトやキャラクターの規模の変化、相互関係が訪問者向けでした。 奇妙な街 視聴者は素晴らしい要素です [12番目]
職場の中国のアーティストが題されています 帝国 インペリア )彼は象徴性に焦点を合わせました。輸送容器の記念碑的なブロックは、世界の異なる言語でマークされていました。現代世界のグローバル化、消費主義、文化的多様性のプロセスは、象徴することでした。 「谷」と「煙」を象徴するアルミニウムのヘビの骨格は、容器の周りに曲がっていました。ナポレオンの帽子(Bikorn)の素晴らしいアスファルトレプリカが容器の間にぶら下がっています。フランスの旗が容器から塔の頂上にcrown冠したことと一緒に、彼らはフランスの植民地主義の歴史への言及でした [13] [14]
  1. a b アランライディング: アーティストがグランパレに家をセットアップします 。ニューヨークタイムズ、2007-05-31。 [アクセス2017-07-18]。 ))
  2. a b piotrbłoński: リチャードセラのスチールウォーク 。ラジオフランスインターナショナル、2008-05-15。 [アクセス2017-07-19]。 pol。 ))
  3. a b piotrbłoński: クリスチャン・ボルタンスキー 。ラジオフランスインターナショナル、2010-01-14。 [アクセス2017-07-19]。 pol。 ))
  4. 記念碑(オデッサ) 。ユダヤ博物館。 [アクセス2017-07-19]。 ))
  5. ローラカミング: クリスチャン・ボルタンスキー:人々 。ガーディアン、2010-01-17。 [アクセス2017-07-19]。 ))
  6. マーク・ハドソン: アニッシュカプール:リヴァイアサン、モニュメンタ2011、グランパレ、パリ、レビュー 。 The Telegraph、2011-05-11。 [アクセス2017-07-19]。 ))
  7. ステファン・サイモンズ: 壮大な巨人パリ 。 Spiegel Online。 [アクセス2017-07-19]。 niem。 ))
  8. アンドリュー・アンソニー: アニッシュ・カプール:法廷スキャンダルが大好きなスーパースターの彫刻家 。ガーディアン、2015-07-07。 [アクセス2017-07-24]。 ))
  9. ダニエル・ビューレン:モニュメンタ2012のエキセントリック(s) 。 DesignBoom。 [アクセス2017-07-20]。 ))
  10. エイドリアン・サール: ダニエル・ブレンの風変わりな(s)がグランパレを引き継ぐ 。ガーディアン、2012-05-09。 [アクセス2017-07-20]。 ))
  11. ColineBillion: グランパレはYyaとEmilia Kabakovを倒します 。 ArtNet News、2014-05-07。 [アクセス2017-07-21]。 ))
  12. エミリー・ネイサン: モニュメンタ2014:カバコフの奇妙な街に入ります 。 ArtNet News、2016-05-09。 [アクセス2017-07-21]。 ))
  13. Rooksanailly: 現在パリで:アーティストHuang Yong Pingは、Monumenta 2016でグローバリゼーションの風景を明らかにします 。フォーブス、2014-05-23。 [アクセス2017-07-21]。 ))
  14. エミリー・ネイサン: Monumenta 2016では、巨大な死体と輸送用コンテナが厳soleなメッセージを持っています 。 ArtNet News、2016-05-09。 [アクセス2017-07-21]。 ))

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